Utwór „Tęsknota” to nowy singiel zespołu Młot Na Czarownice, który jest heavy metalową balladą. Ten rodzaj kompozycji w metalu jest niezmiernie rzadko uprawiany, stanowi więc prawdziwą gratkę dla fanów gatunku i nie tylko.

Kompozycja utworu „Tęsknota” zbudowana została wokół motywu dążenia do wolności, intensywności doświadczeń i przełamania schematów narzucanych przez uporządkowaną codzienność. Utwór przedstawia konfrontację między potrzebą autentycznego życia a ramami socjalizacyjnymi i społecznymi oczekiwaniami.

Singiel „Tęsknota” zapowiada nowy album zespołu Młot Na Czarownice, którego premiera zaplanowana została na październik.

Artykuł Heavy metalowa ballada zespołu MŁOT NA CZAROWNICE pochodzi z serwisu KVLT.

„Usurped” zawiera dziewięć utworów trwających łącznie około 30 minut. To album, którego nie powinni przegapić fani Benediction, Bolt Thrower oraz Malevolent Creation! „Usurped” to dziewięcioczęściowa, dantejska podróż w głąb psychicznego cierpienia. Nowy album ukaże się na płycie CD w efektownym, czteropanelowym digipaku. Zamów swój egzemplarz w przedsprzedaży w sklepie wytwórni płytowej (link tutaj).

Przedpremierowy odsłuch singla „Demoniac Illusion”

Utwór „Demoniac Illusion” został napisany z myślą o osobach doświadczających nocnego lęku, które jednocześnie próbują się od niego uwolnić. Opowiada o nocach, podczas których strach przejmuje kontrolę i tworzy w umyśle piekielną rzeczywistość pełną skażonego nieba i ziemi, zdeformowanych ciał oraz martwych dusz.

Nowy album OBBROBRIUS, zatytułowany „Usurped”, ukazuje zespół pewny swoich umiejętności i mający jasno określoną wizję własnego brzmienia. Drapieżny wokal Shoutera, potężne partie gitar Johnny’ego Hella i Hellkymica Frenka, wszechobecny, wyjątkowo mocny bas Dave’a Filtha oraz techniczna gra perkusisty Metfreya składają się na intensywny i dynamicznie zróżnicowany metal.

Celem zespołu jest stworzenie mocno rytmicznego brzmienia, które w odróżnieniu od takich przedstawicieli groove metalu jak Pantera czy Lamb of God nie opiera całych kompozycji na jednostajnym rytmie.

W warstwie tekstowej OBBROBRIUS czerpie inspiracje z historii kryminalnych, kina postapokaliptycznego, pandemii COVID-19 oraz literatury grozy, podejmując temat psychicznego cierpienia. Teksty przedstawiają ludzi próbujących zapanować nad gniewem w „Blood In My Eyes”, rozprzestrzenianie lęku przez telewizyjne wiadomości podczas pandemii w „Chronic Sickness”, a także potwory będące ucieleśnieniem naszych koszmarów w „Leviathan’s Cage”. W odróżnieniu od thrash metalu i hardcore’u, gdzie potężna machina zniewolenia jest najczęściej dziełem wpływowych ludzi skupiających w swoich rękach pieniądze i władzę polityczną, OBBROBRIUS postrzega ludzkie cierpienie oraz zniewolenie jako rezultat boskiego planu. Ster naszego istnienia pozostaje w rękach Strażników Wielkich Sił, takich jak Yog-Sothoth w utworze „All In One And One In All”, oraz mrocznych armii przedstawionych w „As Angels Fall”.

Za nagrania, miks i mastering odpowiada Comet Broadcasting Studio. Autorem okładki oraz projektu graficznego jest Davide „Dartworks” Mancini.

Tracklista:

1. Leviathan’s Cage
2. Demoniac Illusion
3. Blood In My Eyes
4. As Angels Fall
5. Chronic Sickness
6. Infecting The Holy Ground
7. My Dismembered Soul
8. All In One And One In All
9. Usurped

Artykuł OBBROBRIUS: przedpremierowy odsłuch singla „Demoniac Illusion” z płyty „Usurped” pochodzi z serwisu KVLT.

Ale historia grupy zaczęła się jednak dużo wcześniej. Wspólna muzyczna pasja zaczęła przechodzić na kolejne pokolenie. Maciej Wróbel od najmłodszych lat próbował naśladować perkusistów, wykorzystując do tego taborety, krzesła i wszystko, co mogło zastąpić zestaw perkusyjny. Gdy tylko był w stanie dosięgnąć pedałów prawdziwej perkusji, rozpoczął regularną naukę gry. Marcin Sokołowski wybrał natomiast mikrofon, a jego pierwszym „instrumentem” była tenisowa paletka.

Pandemia stała się impulsem do rozpoczęcia wspólnego muzykowania. Marcin Sokołowski (7 lat) objął rolę wokalisty, Maciej Wróbel (10 lat) usiadł za perkusją, a Krzysztof i Mariusz chwycili za gitary. Początkowo rodzinny skład wykonywał utwory Paradise Lost, Anathemy i Insomnium, dając kameralne koncerty w domowej piwnicy. Wkrótce do grupy dołączyli basista Tymoteusz Wróbel (17 lat) oraz Aleksandra (mama wokalisty), która uzupełniła brzmienie zespołu partiami klawiszy. Pierwszy koncert (jeszcze bez nazwy), grupa zagrała w 2022 roku podczas prywatnej imprezy charytatywnej. Od tego czasu WOLIERA występowała w klubach i na festiwalach, dzieląc scenę między innymi z Turbo, Betrayer, Czernią, Hamulcem, Schizmą oraz nowojorskim Madball.

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów WOLIERY jest jej skład, tworzony przez dwa pokolenia muzyków z dwóch zaprzyjaźnionych rodzin. Krzysztof Sokołowski i Mariusz Wróbel zaprosili do wspólnego grania swoje dzieci, przekształcając domowe muzykowanie w pełnoprawny zespół. Nie jest to jednak projekt oparty wyłącznie na rodzinnym akcencie. WOLIERA stawia na ciężkie, melancholijne kompozycje, melodyjne gitarowe harmonie i atmosferę zakorzenioną w death oraz doom metalu.

Materiał na debiutancką płytę został zarejestrowany, poddany miksowi i masteringowi przez Toma Bishopa w katowickim Nest Studio (Ballkick, Czesław Mozil, Tuff Enuff). Sesję zdjęciową zespołu wykonał  Bartłomiej Czajkowski. Autorem okładki jest Bartłomiej Czajkowski, a layout wydawnictwa wykonał Kuba Szajer. Album zostanie wydany 30 września 2026 roku w formie cyfrowej oraz na płycie CD nakładem polskiej podziemnej wytwórni BRR.

Wczoraj, na kanale Forever Misanthropia premierę miał oficjalny klip do tytułowej kompozycji „Bagienny stan„, który nakręcono na Górze Lemana w Piasznie. Za produkcję teledysku odpowiada duet Tomek Kuźma i Paweł Raubo z EternalFire.Art.

Tracklista:
01. Intro
02. Błoto obcych ust
03. Ukryte rany
04. Zatrute umysły
05. Bagienny stan
06. Grudy
07. Otępiałych świat
08. Woliera
09. Outro

Artykuł WOLIERA – rodzinny death metalowy zespół prezentuje klip z debiutanckiego albumu pochodzi z serwisu KVLT.

Materiał został zarejestrowany w Studio Davos w Vyškovie, w marcu 2026 roku. Za wydanie płyty odpowiada czeska wytwórnia Bizarre Leprous Production, która oficjalnie udostępniła album 31 sierpnia 2026 roku.

„Mindful Consumption” to 9 numerów wypełnionych technicznymi i potężnymi riffami, bezkompromisowymi blastami oraz brutalnym growlem. Wokalnie za materiał odpowiada Tomáš „Reef” Kuča, znany m.in. z występów w Mincing Fury and G.C.o.Q.D.

Album „Mindful Consumption” dostępny jest już w premierowym streamingu na platformie Bandcamp.

Kilka dni przed premierą płyty zespół opublikował również lyric video do utworu „Traces Dissolution”, będącego jednym z numerów promujących debiutancki materiał.

Tracklista:
1. Traces Dissolution
2. In The Ruins Of Disobedience
3. The Abyss Of Oblivion
4. Chronological Disintegration
5. Absolute Zero
6. The Impact Of Abomination
7. Deciding Your Fate
8. Bout Of Nothingness
9. Through The Crowd That Stabs Around You

Artykuł ABSORBING debiutuje z albumem „Mindful Consumption” pochodzi z serwisu KVLT.

Założony w Krakowie w 2009 roku MIND AFFLICTION łączy brutalność i techniczną precyzję death metalu z chłodnym, złowieszczym klimatem black metalu, rozwijając swoje brzmienie poprzez progresywne struktury kompozycyjne oraz gęste, wielowarstwowe aranżacje.

Po albumach „Pathetic Humanity” z 2013 roku oraz „Into the Void” z 2016 roku zespół powraca z najciemniejszym i najbardziej bezkompromisowym materiałem w swojej dotychczasowej karierze. „No Future, No Light” przynosi miażdżące riffy, blastbeatowe partie perkusji i przytłaczającą ścianę dźwięku, przełamywaną melodyjnymi motywami oraz wolniejszymi, atmosferycznymi fragmentami. Pod względem tekstowym album skupia się na ludzkim upadku, wewnętrznym rozkładzie i egzystencjalnej ciemności, ukazując świat pochłaniany przez chaos i stopniową dezintegrację.

Album „No Future, No Light” został wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez Dominika Burzyma w Studio 67 (Cemetery of Scream, Mord’A’Stigmata). Autorem tekstu do utworu „The Architect” jest Kamil Kamler, zdjęcia zespołu wykonała Monika Podolska, natomiast za okładkę i projekt graficzny wydawnictwa odpowiada Diana Sawicka (Patriarkh).

Muzykę zespołu MIND AFFLICTION polecamy fanom takich kapel jak Dodecahedron, Thantifaxath, Krallice, Portal.

Tracklista:
01. Festering Dreams
02. Purified Maggots
03. Eons of Blindness
04. Futureless
05. Niebyt
06. Awakening
07. Reckoning
08. Vishe III
09. The Architect

Artykuł MIND AFFLICTION wydał nową płytę „No Future, No Light” pochodzi z serwisu KVLT.

Założony w 2006 roku przez gitarzystę Michała „Kindera” Kowalskiego, KOMUTATOR szybko zaznaczył swoją obecność na polskiej scenie metalowego undergroundu debiutanckim albumem „Metal Sadism”. Po latach nieaktywności zespół powraca po trzynastoletniej przerwie, prezentując nową energię i odświeżoną wizję artystyczną, pozostając jednocześnie wiernym swojemu bezkompromisowemu podejściu do ciężkiej muzyki.

Materiał na „We Don’t Owe You Anything” powstawał i był nagrywany w latach 2024-2026. Długi proces pracy nad albumem pozwolił kompozycjom naturalnie dojrzewać podczas kolejnych sesji nagraniowych. Nagrania zrealizowano w Heinrich House Studio oraz Turnia Studio (Halny). Za miks i mastering odpowia Filip Hałucha z Heinrich House Studio, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Baalzagoth, Behemoth czy Deus Mortem, co przełożyło się na nowoczesne, potężne i bezkompromisowe brzmienie wydawnictwa.

Pod względem muzycznym jest to najbardziej różnorodny materiał w dotychczasowej historii kapeli KOMUTATOR. Album łączy bezlitosną agresję thrash metalu z momentami melancholii, napięcia i refleksji.

Warstwa liryczna albumu skupia się na samodestrukcyjnym charakterze współczesnej cywilizacji. Zespół kreśli obraz świata, w którym prawda ulega zniekształceniu, wolność staje się iluzją, a ludzie traktowani są bardziej jak zasoby niż jednostki. Poprzez swoje bezkompromisowe spojrzenie KOMUTATOR zachęca słuchaczy do refleksji nad tym, jak duża część tego procesu wynika z własnych wyborów i działań człowieka.

Na albumie usłyszeć można również zaproszonych gości: Wojciecha Kostrzewę (Asgaard), Szczepana Inglota (Wolfpack Heading Nowhere) oraz Jacka Hiro (Sceptic).

„We Don’t Owe You Anything” ukaże się 18 września 2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).

Michał „Kinder” Kowalski komentuje:

„To nasze najbardziej różnorodne wydawnictwo. Porusza się pomiędzy bezkompromisową agresją a momentami melancholii, napięcia i refleksji. Nigdy nie próbowaliśmy sztucznie równoważyć tych skrajności. Chcieliśmy jedynie, aby muzyka odzwierciedlała emocje stojące za każdym utworem. We Don’t Owe You Anything to szczery i bezkompromisowy album. Nie oferuje łatwych odpowiedzi. Zamiast tego zachęca słuchacza do zmierzenia się ze światem takim, jakim jest, oraz do zastanowienia się, jak duża część upadku człowieczeństwa jest konsekwencją naszych własnych wyborów„.

KOMUTATOR prezentuje lyric video do nowego singla „Inhuman Resources”, który jest już dostępny do odsłuchu na wszystkich serwisach streamingowych (pre-save). Utwór stanowi drugą zapowiedź nadchodzącego albumu „We Don’t Owe You Anything”.

Tracklista:
1. Harbinger
2. The Doom We Crave
3. Let It Bomb
4. Inhuman Resources
5. Metathesiophobia (utwór instrumentalny)
6. Watch Beauty Die
7. Monster
8. Season of Storms
9. We Don’t Owe You Anything

Artykuł Thrash metalowy KOMUTATOR prezentuje nowy singiel „Inhuman Resources” pochodzi z serwisu KVLT.

Artykuł HÄXAN coveruje „Metal i piekło” zespołu KAT pochodzi z serwisu KVLT.

Zespół, który dziś funkcjonuje jako trio, wywodzi się z solowego projektu Piotra Kality. Początkowo muzyk samodzielnie komponował, nagrywał i miksował materiał w wynajmowanym pokoju w Katowicach. Prace nad pierwszymi utworami rozpoczęły się w 2021 roku, a efektem była wydana dwa lata później EP-ka „przeprosiny”, która spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem wśród odbiorców alternatywnej i emocjonalnej muzyki gitarowej. Niedługo po premierze skład uzupełnili Wiktor Skora (perkusja) oraz Jasiek Szczepańczyk (bas, wokale wspierające).

Debiutancki LP grupy ma trwać nieco ponad 35 minut i stanowi rozwinięcie pomysłów znanych z wcześniejszych wydawnictw, w tym splitu nagranego wspólnie z zespołem trujące kwiaty. Fundamentem brzmienia pozostają emo i shoegaze, jednak muzycy wyraźnie wychodzą poza gatunkowe ramy. Na „femme” nie zabrakło odniesień do alternatywnego rocka, a miejscami pojawiają się również zaskakujące inspiracje country czy nawet black metalem.

Równie istotną rolę odgrywa warstwa tekstowa. „femme” przedstawia historię opartą na motywie obsesyjnego uczucia do postaci istniejącej wyłącznie we śnie. To koncepcyjna opowieść o ucieczce w emocje, balansująca między zakochaniem, melancholią i stopniowym zacieraniem granicy pomiędzy jawą a rzeczywistością senną. Tym samym przeprosiny ponownie sięgają po tematy obecne już w ich wcześniejszej twórczości: śmierć, samotność, bezsilność oraz trudną relację człowieka z własnymi wspomnieniami i pragnieniami.

Jeżeli wydane dotychczas single są reprezentatywne dla całości materiału, „femme” może okazać się jedną z ciekawszych krajowych propozycji na styku emo, shoegaze’u i szeroko rozumianej alternatywy w tym roku.

Tracklista:
01. intro [noc]
02. sęp
03. xylometazolin
04. księżycowe pustkowia
05. wiadomości
06. a więc jestem tylko głupcem oślepionym przez blask słońca
07. no cóż, żegnaj
08. jej dotyk
09. samochód [we mgle]
10. jezioro marzeń
11. byłaś tylko snem
12. outro [dzień]

Artykuł Katowickie PRZEPROSINY zapowiadają debiutancki album „femme”: emo, shoegaze i black metal pochodzi z serwisu KVLT.

KNIVAD od początku działalności stawiają na bezkompromisowe brzmienie oraz teksty dotykające najbardziej mrocznych aspektów ludzkiej egzystencji. W nowym utworze zespół podejmuje temat uzależnienia, społecznego wykluczenia i cienkiej granicy pomiędzy walką o przetrwanie a całkowitą rezygnacją. Zamiast romantyzować cierpienie, muzycy pokazują brutalne konsekwencje życia na marginesie społeczeństwa.

Posłuchaj singla „Statistiskt sett„

Jak wyjaśnia zespół:

„Kiedy dotrzesz na samo dno i poruszasz się niczym cień przez społeczeństwo całkowicie zamknięte na ludzi takich jak ty, trudno nie zagłuszać bólu rzeczami prowadzącymi wyłącznie do trzech możliwych scenariuszy: zakładu psychiatrycznego, więzienia albo śmierci. Tym razem skończyło się na tym ostatnim.”

Twórczość KNIVAD od lat oscyluje wokół tematów śmierci, psychicznego rozpadu, żałoby i autodestrukcji. Ich muzyka nie oferuje łatwych odpowiedzi ani ukojenia, lecz zmusza do konfrontacji z problemami, które często pozostają przemilczane.

Według muzyków „Lilla vackra människa” będzie najbardziej osobistym materiałem w ich dorobku. Album został ukształtowany przez doświadczenia straty, bezradności i lęku, a „Statistiskt sett” ma być jednym z jego najbardziej przejmujących momentów.

Tracklista „Lilla vackra människa”

1. En utväg
2. Lilla vackra människa
3. Det de vet
4. Ett liv
5. Statistiskt sett
6. Bältad
7. Djuret inom mig
8. Slukad
9. Dagen det dödade dig
10. Jag har rätt att förstöra mig själv
11. Vad är det för fel på mig?

Artykuł KNIVAD udostępniają singiel „Statistiskt sett”. Album „Lilla vackra människa” już we wrześniu pochodzi z serwisu KVLT.

Po jedenastoletniej przerwie w działalności studyjnej MORR powraca z najnowszym albumem, tym razem napędzanym wyraźnie thrashmetalową energią. Nowy materiał łączy dynamiczne, agresywne riffy z melodyjnym podejściem charakterystycznym dla wcześniejszej twórczości zespołu. Jego brzmienie czerpie inspirację zarówno z klasyków polskiego metalu, takich jak KAT, Hunter i Dragon, jak i z dokonań Metalliki, Slayera, Megadeth, Death Angel oraz Nevermore.

Nowy materiał został nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Daniela Klimczaka w radomskim FFF Studio. Najnowszy album „Kości zostały rzucone” ukazał się niezależnie 1 lipca 2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD. Wydawnictwo promują dwa single: „Kości zostały rzucone” oraz „Trupi jad”.

Lider zespołu, Daniel Klimczak, tak komentuje nowy album: „Nowe kompozycje czerpią inspirację z klasycznego thrash metalu, ale są również odzwierciedleniem naszych muzycznych gustów i przemyśleń dotyczących mroczniejszych aspektów życia. Chcieliśmy połączyć thrashmetalową energię z wyczuciem melodii, które było już obecne na wcześniejszych wydawnictwach MORR.”

Tracklista:
1. Wilczyca
2. Łowcy głów
3. Uśpieni
4. Cmentarny szlak
5. Ubrana w czerń
6. Trupi jad
7. W płomieniach
8. Kości zostały rzucone

Artykuł Polscy thrashmetalowcy z MORR powracają z mocnym uderzeniem i albumem „Kości zostały rzucone” pochodzi z serwisu KVLT.