Site icon KVLT

JASMENO powraca z „Assemblage of Cinematic Idioms” – filmowy rozmach i nowa jakość brzmienia

Piotr

JASMENO zostało założone jesienią 2017 roku przez Sławomira Nietupskiego (instrumenty klawiszowe). Kluczowym momentem było nawiązanie współpracy z wokalistą Andreą Boccarusso. Włoch grał również na gitarze, a częściowo wspierali go Lecia Louise (wokal/gitara) z Australii oraz Amerykanka Gabriela Gutierrez na harfie.

Debiutancki album zatytułowany „Jasmeno” (2020) subtelnie nawiązywał do najlepszych elementów rocka progresywnego oraz melodyjnej elektroniki lat 70. i 80. Płyta zawierająca 10 kompozycji, zebrała wiele przychylnych recenzji w mediach i ostatecznie ukazała się na CD w 2020 roku dzięki wytwórni Lynx Music. Słuchaczom spodobało się nietypowe połączenie stylistyczne, kojarzone m.in. z twórczością Depeche Mode, Pink Floyd i Tangerine Dream. Rok później światło dzienne ujrzało kolejne wydawnictwo zatytułowane „Elixir”, które wyprzedało się w formacie winylowym. Wersja na płycie CD została natychmiast wznowiona przez Lynx Music po uruchomieniu przedsprzedaży. EP-ka potwierdziła rosnące zainteresowanie ze strony coraz liczniejszego grona fanów. Rok 2022 zamknął dotychczasową dyskografię kolejnym mini albumem pod tytułem „Lucid Horizon”.

Po niemal czterech latach JASMENO powraca z dziełem, które nie tylko rozwija dotychczasowy język zespołu, ale wręcz redefiniuje go w niemal rzeźbiarskim duchu. Nowy album, zatytułowany „Assemblage of Cinematic Idioms”, czerpie inspirację z twórczości Władysława Hasiora – niezwykle wyrazistego i niekonwencjonalnego artysty, tworzącego poruszające, wielowarstwowe kolaże z fragmentów rzeczywistości.

Podobnie jak Hasior zestawiał obiekty o odmiennym pochodzeniu, budując napięcie między sacrum a profanum, Sławomir Nietupski (syntezatory, fortepian, programowanie) konstruuje strukturę muzyczną z różnorodnych idiomów stylistycznych i osobowości artystycznych. Efektem jest dźwiękowa matryca przypominająca bardziej instalację niż klasyczny album – przestrzeń, w której każdy element ma własną tożsamość, lecz dopiero w całości ujawnia pełnię znaczeń, opartych na współpracy i otwartości.

Poprzednie wydawnictwa („Jasmeno”, „Elixir” oraz „Lucid Horizon”) potwierdzały postrzeganie muzyki przez Nietupskiego jako procesu nieustannej transformacji formy. Dopiero teraz, po latach poszukiwań, artysta zdecydował się jednak na krok radykalny: stworzenie dzieła o wyraźnie filmowym charakterze, opartego w całości na brzmieniu wirtualnej orkiestry symfonicznej.

Tytuł albumu nie jest przypadkowy – termin „assemblage” odnosi się do metody budowania całości z fragmentów, w tym przypadku z osobowości zaproszonych muzyków i wokalistów. „Cinematic idioms” wskazują natomiast na narracyjny, obrazowy charakter kompozycji, rozwijających się niczym sceny z nieistniejącego filmu – pełne napięć, kontrastów i emocjonalnych kulminacji. W przeciwieństwie do powszechnie stosowanych standardów grafiki cyfrowej, cała oprawa wizualna albumu została wykonana tradycyjnie – ręcznie malowana akwarelą przez założyciela JASMENO.

Sześć rozbudowanych utworów, trwających łącznie blisko 50 minut, tworzy spójną i przemyślaną strukturę. Już od pierwszych sekund słuchacz zostaje wciągnięty w świat intensywnych melodii i dynamicznych aranżacji, gdzie subtelność spotyka się z monumentalnością. Oparte na tekstach poetki Izabeli Turskiej-Kamrowskiej kompozycje stanowią wielowymiarową opowieść o człowieku zmagającym się z codziennymi wątpliwościami, emocjami oraz doświadczeniem separacji i niezrozumienia. Jednocześnie ich wielowątkowy przekaz prowadzi słuchacza przez poszukiwanie wiary i odnajdywanie radości w codzienności. Warstwę dźwiękową współtworzą nieszablonowe partie gitarowe Michała Gralla (ex-Sinister, Unblessed Divine) oraz wyrafinowane linie basu Artura Ołkowicza (Mechanism, Art of Illusion), stanowiące solidny fundament dla bogatej orkiestracji. Zaskakujące zwroty akcji – niczym w filmie sensacyjnym – podkreślają odważne, potężne wokale Briana Gawaskiego.

Istotną rolę odgrywają również liczni zaproszeni goście. Innowacyjne podejście do ekspresji dźwiękowej wzbogacają występy takich artystów jak: Bartłomiej Krysiuk (Patriarkh), Marc Grewe (Morgoth), Snorre Ruch (Thorns), Yusaf Parvez (DHG/Dødheimsgard), Sławomir Maryniewski (Armagedon), Lecia Louise, Sasha Janowicz, Joanna Zondłowska, Łukasz Kowalski, Tomasz Andrzejewski, Mariusz Domaradzki (Yattering), Ryszard Kramarski (Millenium) oraz Robert Kołakowski. Ta różnorodność osobowości nadaje całości dodatkową głębię i wyróżnia album na tle współczesnych produkcji. Każdy z gości wnosi własny idiom – unikalny język emocji i doświadczeń. Podobnie jak w twórczości Hasiora, znaczenie rodzi się tu z napięć między elementami. To nie zbiór utworów, lecz świadomie zaprojektowana architektura dźwięku, w której każdy detal ma swoje miejsce i znaczenie.

Za miks i mastering odpowiada Jakub Mańkowski, znany ze współpracy z takimi artystami jak Behemoth, Jordan Rudess, Czesław Mozil, Justyna Steczkowska, Me and That Man czy Blindead, co zapewnia materiałowi selektywność, intensywność i wyjątkową głębię brzmienia.

„Assemblage of Cinematic Idioms” jawi się jako dzieło kompletne – zarówno pod względem koncepcji, jak i realizacji. To muzyczny assemblage w najczystszej postaci: fragmentaryczny, a zarazem spójny; wielowarstwowy, lecz podporządkowany jednej wizji – bez wykorzystania rozwiązań sztucznej inteligencji. I podobnie jak u Hasiora – nie chodzi tu o łatwe piękno, lecz o intensywność doznań i powracającą potrzebę obcowania z uniwersum JASMENO.

Logo projektu Jasmeno wykonał Christophe Szpajdel (Emperor, Aborted, Lorna Shore).

Premiera nowej płyty projektu Jasmeno zaplanowana jest na 11 września 2026 roku i ukaże się nakładem Tangled Records w następujących formatach:

 

Tracklista:
1. Synesthesia Imperialis
2. A Code of Equivocation
3. His Rebirth
4. The Void
5. The Provocation ov Fate
6. Seduced by Ambiguity

Latest posts by Piotr (see all)
Exit mobile version