King Ultramega, czyli supergrupa w składzie Kim Thayil, Mark Menghi, Alissa White-Gluz oraz Charlie Benante przedstawiła cover Soundgarden – The Day I Tried To Live. Numer ukazał się pod skrzydłami wytwórni płytowej Reigning Phoenix Music. Miksami oraz masteringiem zajął się Josh Wilbur.

W kolejnych coverach wystąpią różne składy muzyków. W przyszłości do projektu mają dołączyć między innymi Kim Thayil (Soundgarden), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), gitarzysta Joe Satriani oraz perkusista Kenny Aronoff.

Mark Menghi o powstaniu projektu:

Wspominam to i myślę: Czy naprawdę poprosiłem Joe Satrianiego o instrumentalną reinterpretację jednego z najwspanialszych współczesnych utworów wokalnych, jakie kiedykolwiek nagrano?« albo: »Co ja sobie, kurwa, myślałem, prosząc wielkiego Kima Thayila o ponowne nagranie jednego z jego własnych klasycznych utworów Soundgarden?

Każdy z muzyków biorących udział w projekcie dostrzegł tę wizję i zrozumiał, że chodzi o oddanie hołdu nie tylko inspirującemu muzykowi, ale także wspaniałemu mężowi, ojcu i mężczyźnie.

Nie ma jednego konkretnego momentu w historii, który doprowadziłby do powstania tego projektu. To ciąg wydarzeń, które doprowadziły do powstania KING ULTRAMEGA i ewoluującej twórczości, mającej na celu oddanie hołdu głosowi pokolenia.

Kim Thayil komentuje:

Wierzę, że osobiste poszukiwania, które wynikły z przyjęcia zaproszenia Marka i Kinga Ultramegi do udziału w tych nagraniach, pozwoliły mi otworzyć się na twórcze ryzyko dzielenia się emocjonalnym i artystycznie intymnym doświadczeniem z innymi twórczymi osobami. To okazało się dla mnie satysfakcjonujące i zachęcające do przyszłych podobnych współprac.

Mark Menghi o utworze:

Nagrywanie tego utworu było dla mnie trochę stresujące, wiedząc, że Kim będzie w nim grał, ponieważ to od początku utwór jego zespołu. Co więcej, równie ważne było dla mnie zachowanie wierności oryginałowi, aby Alissa miała solidne podstawy do zaprezentowania swojej magii. „Co by pomyślał Chris?” – to pytanie wciąż powracało w mojej głowie.

Alissa White-Gluz o kompozycji:

Poczułam, że muszę spróbować uosabiać jego wyjątkową moc i pewność siebie, wykonując tu wokale. Zawsze miał niezwykły sposób formułowania myśli: „Ukradłem tysiąc drobnych od żebraków i dałem je bogatym” – po prostu świetny. Zawsze udawało mu się przyciągnąć naszą uwagę narracją i utrzymać zainteresowanie przemyślanym doborem słów i intrygującym przesłaniem.

Charlie Benante o kawałku:

To jedna z moich ulubionych piosenek Soundgarden. Uwielbiam w niej wszystko. Szczególnie zakończenie, nigdy nie spodziewałem się, że skończy się tak, jak się skończyło. To po prostu piękny utwór. Gra Matta w tym utworze naprawdę świetnie dopełnia utwór. Starałem się pozostać wierny temu.

Wcześniej kapela udostępniła:

– w składzie Richie Kotzen, Mark Menghi oraz Charlie Benante – cover Temple Of The Dog – Say Hello 2 Heaven.

Richie Kotzen komentuje:

„Say Hello 2 Heaven” to jeden z tych utworów, które wykraczają poza gatunek czy epokę – trafiają w sedno uniwersalnej wrażliwości. Nie zastanawiałem się nad tym, jak je zinterpretować na nowo – skupiłem się po prostu na oddaniu emocji. Grałem na gitarze i śpiewałem, oddając hołd utworowi i jego dziedzictwu. Jestem zaszczycony, że mogę być częścią hołdu o tak wielkiej wadze.

Mark Menghi o utworze:

Kiedy dowiedziałem się, że King Ultramega rozwinie się w swego rodzaju projekt, „Say Hello 2 Heaven” był jednym z pierwszych utworów, które wybrałem (z Charliem) ze względu na przesłanie tekstowe. „Temple of the Dog” był (i pozostaje) hołdem dla zmarłego, wspaniałego Andrew Wooda z Mother Love Bone. Jednak przesłanie tekstowe w „Say Hello 2 Heaven” uderza, gdy pomyśli się o tym, jak Chris napisał o przedwczesnej śmierci Andrew, a my ponad 30 lat później oddajemy hołd Chrisowi piosenką o jego przedwczesnej śmierci. To, delikatnie mówiąc, emocjonalny rollercoaster.

Charlie Benante mówi:

Byłem wielkim fanem Mother Love Bone i pamiętam, jak byłem w biurze Lonn Friends w RIP Magazine, kiedy zadzwonił do niego z informacją o śmierci Andrew Wooda. Byłem z tego powodu bardzo załamany. Uwielbiałem tę płytę i myślałem, że to będzie kolejny wielki hit. To było bardzo smutne. Przewińmy do przodu. Jestem w trasie koncertowej i ktoś z naszego managementu wjechał do autobusu i wiedział, że kocham Mother Love Bone. Dali mi przedpremierowy egzemplarz Temple of the Dog. Nigdy nie zapomnę pierwszego razu, kiedy ją usłyszałem, bo puściłem ją i pierwszą piosenką było „Say Hello 2 Heaven” i to było magiczne… Piosenka jest niesamowita, ale Chris w niej śpiewa… wszystko, co w nią włożyłem, to była czysta miłość. Nie Love Bone, po prostu czysta miłość. Kiedy nadeszła pandemia i zacząłem tworzyć te wszystkie piosenki i prosiłem znajomych, żeby do tego dołączyli, „Chloe Dancer/Crown of Thorns” było wielkim hitem. „Say Hello 2 Heaven” to kolejny utwór, który po prostu poczułem, że muszę zrobić, i kiedy rozmawiałem z Markiem (Menghi) o tym, to też zasugerował. „Say Hello 2 Heaven” to prawdopodobnie jedna z moich ulubionych piosenek wszech czasów i cieszę się, że mieliśmy okazję ją nagrać. Mam nadzieję, że wszyscy uznają, że oddaliśmy jej sprawiedliwość.

– w składzie Joe Satriani, Mark Menghi oraz Kenny Aronoff – Be Yourself

Mark Menghi o utworze:

’Be Yourself’ był zdecydowanie najtrudniejszym utworem do reinterpretacji. Na ostatecznym nagraniu (naszej wersji) jest wiele warstw, wiele subtelnych zawiłości, a do tego kto, do cholery, przy zdrowych zmysłach zamieniłby idealnie niesamowity utwór AUDIOSLAVE z najbardziej niesamowitym wokalem w cholernie odświeżony instrumental?

– w składzie William DuVall (Alice In Chains), Bill Kelliher (Mastodon), Mark Menghi (Metal Allegiance) oraz Charlie Benante (Anthrax, Pantera) – cover zespołu Soundgarden – Rusty Cage. Klip stworzył Costin Chioreanu. Kompozycja pochodzi z albumu Badmotorfinger z 1991 roku.

William DuVall komentuje:

Po prostu poddałem się mojej miłości do utworu i ogromnemu szacunkowi dla Chrisa. Ponieważ instrumentalny utwór, który nadesłali Bill, Charlie i Mark, był tak bliski oryginałowi, uznałem, że najlepiej będzie, jeśli również ja będę się w tym trzymała. Ponownie, powodem mojego udziału było po prostu podjęcie ciekawego wyzwania, kiedy tak wiele części świata było zamkniętych. Nie miałem żadnych myśli ani ambicji związanych z tym projektem poza opublikowaniem go w mediach społecznościowych pięć lat temu. Ale jeśli to wydawnictwo może pomóc w dalszym rozwoju dobrej pracy MusiCares, to jestem za.

Theresa Wolters, tymczasowy dyrektor wykonawczy MusiCares dodała:

Głos i obecność Chrisa Cornella znaczyły tak wiele dla wielu, w tym dla nas wszystkich w MusiCares. On i jego bliscy od dawna podkreślają wagę naszej pracy, a to niezwykle ważne, że jego dziedzictwo jest kontynuowane w projekcie, który łączy, uświadamia i daje nadzieję społeczności muzycznej.