Na początku sierpnia na lotnisku Czaplinek-Broczyno odbędzie się kolejna edycja Pol’And’Rock Festival.

03-05.08.2023 – Czaplinek-Broczyno

Organizatorzy Pol’And’Rock Festival 2023 ogłosili kolejne formacje, które zagrają na imprezie. Do składu dołączają:

Rise Of The Northstar
LemON

Wcześniej potwierdzono udział:

Get The Shot
Royal Republic
Bullet For My Valentine
The Scratch
Saint City Orchestra
Krzysztof Zalewski
While She Sleeps
Drain
Brodka
Apollo 440
Napalm Death
Carpenter Brut
Spin Doctors
Biohazard

Organizatorzy Pol’And’Rock Festival 2023 o zespołach:

Rise Of The Northstar – francuski metal spotyka japoński hardcore! Rise of the Northstar to niezwykłe zjawisko muzyczne, które wyłania się z paryskiej sceny metalowej, łącząc w sobie elementy hip-hopu, japońskiej kultury oraz hardcorowego punka. Z radością ogłaszamy, że zespół dołącza do line-upu Dużej Sceny podczas 29. edycji Pol’and’Rock Festival!

Z milionami odsłon i odtworzeń, Rise Of The Northstar to fenomen w świecie metalu. Dwa albumy, 3 EP-ki (w tym koncertowe wydawnictwo z 2020 roku Live In Paris) oraz hity takie jak Demonstrating My Saiya Style, Here Comes The Boom, Sounds Of Wolves i Again And Again: ROTN to wybuchowe połączenie dźwięku i wizualizacji. Trzeci z kolei album, Showdown, wyraźnie deklaruje swój jedyny cel: skakać, headbangować i pogować!

Styl muzyczny Rise of the Northstar łączy w sobie hardcore z lat 90. z Nowego Jorku z metalem, elementami hip-hopu oraz japońską kulturą pop, mieszankę, którą zespół sam określa jako „crossover”. Grupę inspirowali wykonawcy metalowi, tacy jak Rage Against the Machine, Slayer, Suicidal Tendencies, Machine Head, Pantera i Biohazard, a także hip-hopowi artyści Wu-Tang Clan, Onyx i Mobb Deep. Ich teksty opowiadają o realiach życia zespołu, posługując się odniesieniami do mangi, zwłaszcza takich jak Fist of the North Star, Dragon Ball, Akira, Rookies i Great Teacher Onizuka.

Jak mówi wokalista Vithia,” […] nasze mundurki symbolizują, że wszyscy pięciu jesteśmy zjednoczeni tymi samymi celami i sprzeciwiamy się ustalonemu kodeksowi branży. Mamy własne kodeksy, własne zasady, tworzymy własną drogę”. Obecnie zespół nosi oryginalne czarne mundurki, które nawiązują do mang shōnen, z którymi dorastali.

LemON – Jedyny w swoim rodzaju groove na Dużej Scenie Najpiękniejszego Festiwalu Świata! LemON po raz kolejny zaczaruje pol’and’rockową publiczność!

LemON to grupa założona w 2011 roku przez wokalistę i kompozytora Igora Herbuta. Komercyjny sukces niekomercyjnego brzmienia – tak można by opisać kapelę, która już nie raz grała z naszą Orkiestrą podczas Finałów WOŚP i 23. edycji Najpiękniejszego Festiwalu Świata. LemON to jeden z najpopularniejszych zespołów na polskiej scenie muzycznej, który od 2012 roku niestrudzenie koncertuje, udowadniając, że ambitna muzyka potrafi zdobyć szerokie grono fanów.

Poza Przystankiem Woodstock w 2017 r. grali także m.in. na Wembley Arenie czy Europejskim Stadionie Kultury przed kilkudziesięciotysięczną publicznością. Z niesłabnącym zapałem odwiedzają także kameralne kluby, dostarczając niezapomnianych muzycznych wrażeń swoim wiernym fanom.

LemON był wielokrotnie nagradzany na najważniejszych festiwalach telewizyjnych (Sopot, Opole, EMA, Must Be The Music). Ich kawałki ,,Napraw”, ,,Nice”, ,,Jutro”, ,,Scarlett” znalazły się w czołówkach notowań i długo utrzymywały się na pierwszych miejscach list przebojów. Teledyski zespołu wyświetlono łącznie niemal 100 milionów razy!

Igor Herbut – zarówno solowo jak i z zespołem – gościnnie współpracował z wybitnymi postaciami polskiej sceny muzycznej takimi jak: Kayah, Agnieszka Chylińska, Kasia Nosowska, Adam Sztaba, Jacek Cygan, Jan Borysewicz, Maryla Rodowicz, Grzegorz Markowski, Beata Kozidrak, Justyna Steczkowska, Sebastian Karpiel-Bułecka, ma także na koncie wspólne projekty z młodymi arystami sceny niezależnej: Ralphem Kamińskim, Hanią Rani (Tęskno), Sorry Boys, a także światowej sławy gruzińskim zespołem Rustavi.

Niespożyta energia, magia mocnego brzmienia i pełen emocji, wrażliwości przekaz płyną z każdego utworu zespołu. Niepowtarzalna barwa głosu wokalisty i nietuzinkowe rozwiązania instrumentalne tworzą wyjątkowy groove, który przyciąga tłumy wielbicieli nastrojowego grania. W swoich albumach studyjnych muzycy nawiązują do korzeni, czerpiąc garściami z różnorodnych muzycznych środowisk. W utworach można usłyszeć inspiracje jazzowe, rockowe, r’n’b, które tworzą charakterystyczny rytm tej kapeli.

Ich 4 albumy studyjne pokryły się złotem, platyną i podwójną platyną, a dwa z nich były nominowane do Fryderyków. O najbardziej alternatywnej w dyskografii zespołu płycie pt. ,,Tu” Marek Niedźwiecki napisał: „wcisnęło mnie w fotel i słucham tej muzyki od kilku godzin”.

Get The Shot – to zespół, który garściami czerpie z tradycji hardcore punka lat 90. i łączy je z elementami thrash metalu lat 80. Nikogo nie może zabraknąć w moshpicie!

Zespół ma na swoim koncie ponad 500 koncertów na trzech kontynentach, w tym na największych międzynarodowych scenach, takich jak Hellfest, Jera on Air i Summerbreeze. Członkowie Get The Shot pozostają wierni podstawowym wartościom sceny hardcore’u – autentyczności, równości i walce z zaślepionym systemem!

W ciągu 14 lat aktywności zespół wydał pięć albumów: In Fear We Stand (2009), Perdition (2012), No Peace In Hell (2014), Infinite Punishment (2017) oraz najnowsze wydanie Merciless Destruction (2022).

Inspirując się brzmieniami zespołów lat 90., takimi jak Strife i Ringworm zespół wydał najnowszy album Merciless Destruction. To mroczna i dzika płyta, która dostarcza słuchaczowi dynamicznej i surowej energii!

Royal Republic – zespół zagra na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival 2023!
Prawdziwi mistrzowie eklektycznej muzyki pojawią się na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival, by zaczarować Najpiękniejszą Publiczność Świata swoim urzekającym repertuarem!

Royal Republic to zespół o wielu twarzach. Szwedzcy wirtuozi uzależniającego rock’n’rolla. Wyszkoleni muzycy z niezawodnym instynktem do tworzenia chwytliwych kawałków. Zapaleni maniacy z niezaspokojonym apetytem muzycznym, pochłaniający melodie z popu, garażowego rocka, heavy metalu, amaricany, hip-hopu i wszystkiego pomiędzy.

Odkąd ich ścieżki przecięły się na Akademii Muzycznej w Malmö w 2007 roku – chwilę przed tym, jak wypuścili swoje pierwsze światowe hity Tommy Gun i Full Steam Spacemachine – Royal Republic kultywują ideę „wszystkie chwyty dozwolone”, konsekwentnie sprzeciwiając się przyklejaniu łatek.

Żadnych granic, żadnych ograniczeń. W jednej minucie potrafią zaserwować lukrowe popowe brzmienie, a w następnej zmiażdżyć widownię buldożerem mocnego trashowego uderzenia.

Jeśli chodzi o pisanie tekstów piosenek, Royal Republic, tworząc każdy album, przywiązuje dużą wagę do detali. Ostre zakończenia, delikatne przejścia obsypane magicznym pyłem sprawiają, że ich dobre piosenki stają się wielkimi hitami. Ich niepowtarzalny niewymuszony styl to wynik ich niestrudzonych prób utrzymania poprzeczki wysoko. Ich singiel z krążka Club Majesty, Fireman & Dancer doczekał się aż 53 wersji demo, co dobitnie pokazuje ich podejście do twórczości.

Gdyby trzeba było wskazać jedną rzecz, która urzeka podczas koncertów Royal Republic – byłaby to ich pewność siebie. Nawet w najbardziej efekciarskich, kulminujących punktach ich show, czuć w powietrzu dzikość, nieokiełznaną energię i mnóstwo zapału. To właśnie połączenie rocka, precyzji i techniki oraz szalonej zabawy sprawia, że są jednym z najchętniej oglądanych zespołów rock’n’rollowych.

Bez względu na upodobania muzyczne czy na to kim się jest – Royal Republic wita wszystkich fanów z otwartymi ramionami. Jednego można być pewnym – jakikolwiek nie byłby ich następny krok, z pewnością będzie to początek kolejnej odjechanej muzycznej przygody!

Bullet For My Valentine – zapowiada się mocne uderzenie, zespół zagości na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival. Przygotujcie się na mrożące krew w żyłach riffy i nieokiełznany wokal.

Od momentu powstania grupy w 1998 roku, muzycy z Walii stali się jednym z największych zespołów metalowych. Trzy złote krążki i ponad 3 miliony sprzedanych płyt na całym świecie, potwierdzają, że Bullet for My Valentine miało ogromny wpływ na formowanie się brytyjskiego metalcoru, a rewolucję rozpoczęło ich debiutowe wydanie The Poison.

Bullet for My Valentine jest pełen krzykliwych solówek i mocarnych riffów, które zachwycą zarówno starych, jak i nowych fanów. Czerpią garściami z twórczości metalowych zespołów lat 80., mieszając te inspiracje z punkowymi nutami, by uwolnić ciężkie, mroczne rockowe brzmienie wpisane w melodyjne utwory.

W 2021 muzycy z Bridgend wypuścili swój 7 album zatytułowany Bullet for My Valentine, który skierował zespół na nowe tory muzycznej podróży. To ich najbardziej odważny projekt do tej pory, w którym – jak przyznaje sam Tuck, lider zespołu – proporcje agresywnego i czystego wokalu zostały zaburzone, co sprawia, że kawałki zyskały jeszcze na intensywności i drapieżności.

Bullet for My Valentine koncertował po całym świecie, dzieląc scenę z takimi legendami muzyki jak, m.in., Metallica czy Guns N’ Roses. Tego lata, zobaczymy ich na Dużej Scenie #polandrock2023!

The Scratch – Miłość do tradycyjnej muzyki irlandzkiej, metalu i ducha rock’n’rolla — z tych elementów zrodził się dubliński zespół The Scratch, który dołącza do składu Małej Sceny 29. Pol’and’Rock Festival!

The Scratch to czteroosobowy skład z Perrystown w Dublinie, który swój styl uformował, łącząc ze sobą porywające dźwięki irlandzkiego folku i intensywność metalu. Sukces pierwszego dużego koncertu na Rory Fest w 2017 roku otworzył zespołowi drogę do festiwali i dużych koncertów na terenie całej Wielkiej Brytanii i Europy!

W 2019 roku ukazała się EP-ka The Whole Buzz, a także single Cúnla i Flaker, z wyraźnym rozwojem stylu i brzmienia. Wydanie The Whole Buzz jeszcze bardziej ugruntowało pozycję The Scratch jako jednego z najlepszych folk-metalowych połączeń w Irlandii i jednego z najbardziej ekscytujących akustycznych projektów z wysokoenergetycznymi gitarowymi riffami i brudnymi melodiami!

W 2020 roku zespół po raz pierwszy wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, zagrał swoje największe koncerty w Irlandii, a także na niektórych z największych festiwali w Europie. W trakcie pandemii Covid-19, kapela wydała swój debiutancki album Couldn’t Give A Rats, aby dać swoim fanom pozytywne emocje w trudnym czasie. Album spotkał się z uznaniem krytyków, zaliczając go do pierwszej dziesiątki albumów w Irlandii. The Irish Times i Hot Press nadały albumowi cztery gwiazdki i opisały go jako jeden z najodważniejszych irlandzkich debiutów ostatnich lat.

Zespół zakończył prawie w całości wyprzedaną brytyjsko-irlandzką trasę koncertową. Latem 2022 roku zagrał na prawie 20 festiwalach w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Europie. The Scratch zagrało koncerty w legendarnych klubach, takich, jak londyński Boston Music Room czy Olympia Theater!

Saint City Orchestra – klimatyczne irlandzkie brzmienia i porywający folk-rock! Saint City Orchestra — zespół pochodzący z malowniczych stron wschodniej Szwajcarii dołącza do line-upu Małej Sceny 29. Najpiękniejszego Festiwalu.

Jak określają sami członkowie Saint City Orchestra, początki zespołu to czysty przypadek — podczas jednego ze spotkań szóstki przyjaciół narodziło się marzenie o wystąpieniu na Irish Rocknight dwa miesiące później. Jedyny problem? Brak materiału, brak doświadczenia i brak zespołu. Nie przeszkodziło to w osiągnięciu marzenia — szybkim zorganizowaniu zespołu i zagraniu udanego koncertu!

Cztery głosy, dwie gitary, perkusja, akordeon, skrzypce, bas i tamburyn — w przypadku Saint City Orchestra więcej znaczy lepiej!

Od powstania Saint City Orchestra w 2013 roku, zespół zagrał ponad 200 koncertów na terenie Szwajcarii i innych krajów europejskich. Szwajcarzy zagrzewali do tańca publiczności takich festiwali jak Rock The Ring, Gurten, czy Air St. Gallen!

To, co liczy się dla nas podczas naszych koncertów, to przekazywanie pozytywnych emocji publiczności. Porywające show i interakcja z publicznością to najważniejsze elementy występów zespołu. – Saint City Orchestra

Krzysztof Zalewski – to prawdziwy człowiek orkiestra. Jak mało kto potrafi zaczarować widownię i skutecznie rozruszać tłum pod sceną w trakcie swoich koncertów. Jego występy przyciągają coraz liczniejsze rzesze fanów, których elektryzuje charyzma i nieokiełznana energia artysty.

Debiutancką płytę – rockową, ostrą, surową – Zalewski wydał zaraz po wygranej w „Idolu” w 2004 roku. Następnie terminował u Nosowskiej i w Heyu, grał w Muchach i Japoto, występował z Brodką, a nawet zagrał w filmie. Uzbrojony w te doświadczenia wydał kolejny album zatytułowany „Zelig”, którym utorował sobie drogę do świata muzyki alternatywnej.

Kolejnym przełomem w jego twórczości była wydana w 2016 roku, prawdopodobnie najbardziej osobista, płyta „Złoto”. Nowe oblicze Zalewskiego eksperymentującego z subtelnym, organicznym brzmieniem, a także bardziej bezpośredni przekaz albumu zostały docenione przez entuzjastów muzyki w całej Polsce.

Zaproszenia do najciekawszych projektów na krajowym rynku muzycznym, a także nowych ról filmowych zaczęły się od tego momentu przeplatać z sukcesami jego kolejnych mistrzowskich tras koncertowych i wydanego w 2020 roku autorskiego albumu „Zabawa”.

Zaczynając od „Początku” stał się niemalże ikoną Męskiego Grania, w 2017 roku przyjął jarocińskie wyzwanie i śpiewająco zdał egzamin, wypuszczając album „Zalewski śpiewa Niemena”. Wystąpił w filmie o Kalinie Jędrusik „Bo we mnie jest seks”, by latem 2022 roku ponownie (u boku Bedoesa i Kwiatu Jabłoni) stanąć na czele Męskiego Grania Orkiestra, komponując kolejny hymn wydarzenia „Jest tylko teraz”.

Zalewski przeżył swój pol’and’rockowy debiut na kostrzyńskiej Małej Scenie w 2018 roku i wrócił już rok później, by zagrać dla jeszcze większej widowni na Dużej Scenie 25. edycji festiwalu. Jego muzyka towarzyszyła także Fundacji WOŚP podczas styczniowych Finałów. Teraz, po kilku latach przerwy, zobaczymy go ponownie na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival 2023 na lotnisku Czaplinek-Broczyno. Zapowiada się iście szampańska zabawa! Będziemy tańczyć, a Wy?

While She Sleeps – dominująca na brytyjskiej scenie metalcorowej ekipa z Sheffield dołącza do line-upu 29. Pol’and’Rock Festival! Rewolucyjne przesłanie, energetyczne gitarowe riffy i gatunkowa różnorodność.

Większość zespołów woli ostrożnie stawiać kroki na rynku muzycznym. While She Sleeps nigdy nie należało do „większości zespołów”. Kwintet z Sheffield zasłynął poprzez mieszanie gatunków i zaprzeczanie stereotypom. Zespół przez lata sprawnie miksował miażdżący metal z melodycznym hardcorem, czerpiąc przy tym garściami z tradycji metalcore’u.

Skład tworzy energetyczna piątka przyjaciół – Lawrence „Loz” Taylor (wokal), Sean Long (gitara), Mat Welsh (gitara), Aaran McKenzie (gitara basowa) i Adam Savage (perkusja). Wspólnie tworząc While She Sleeps, przedefiniowali bezkompromisowość. Nie godząc się na skomercjalizowane wytyczne wytwórni, zespół postanowił swój trzeci album You Are We (2017) wydać z pomocą datków i wsparcia fanów.

Teksty zespołu często poruszają kwestie polityczne i społeczne, z naciskiem na problemy takie, jak nierówności, korupcja i wpływ technologii na społeczeństwo. Grupa podchodzi do tych tematów bezpośrednio i z pasją, pisząc piosenki, które są oczyszczające i prowokujące do myślenia.

Zespół jest laureatem nagród Best British Newcomer magazynu Kerrang! (2012) oraz Heavy Music Award w kategorii najlepszy album za płytę You Are We (2017).

Na swoim koncie zespół ma 5 albumów studyjnych: This Is the Six (2012), Brainwashed (2015), You Are We (2017), So What? (2019) i najnowsze wydanie Sleeps Society (2021). Wszystkie płyty zostały docenione przez krytyków, ale największe uznanie zespół zyskał za dynamiczne i energetyczne koncerty na żywo.

Brodka – Miłośnicy muzyki alternatywnej zaznaczajcie w kalendarzach! Ogromna różnorodność artystyczna, niepowtarzalny i bezkompromisowy styl – Brodka zasila skład Dużej Sceny na 29. Pol’and’Rock Festival!

Brodka to jedna z najbardziej wszechstronnych artystek w Polsce. Jako wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, reżyserka klipów, producentka i artystka konceptualna poświęca tyle samo uwagi wszystkim warstwom sztuki, którą tworzy. Zabawa gatunkami i zróżnicowany styl Brodki zyskał uznanie zarówno wśród szerokiej publiczności, jak i krytyków oraz dziennikarzy muzycznych. Artystka jest sześciokrotną laureatką Fryderyków – najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce!

Brodka rozpoczynała od muzyki pop, a później stopniowo rozszerzała repertuar, jednocześnie wzmacniając swoją pozycję na polskiej scenie. Jej utwory są kolażem wielu stylów muzycznych, przez to znana jest jako eksperymentatorka. Materiał piosenkarki składa się z art popu, electropopu, folktroniki, dance-popu, dance-punku, indie popu, popu psychodelicznego, indie rocka, rocka alternatywnego, a dodatkowo inspirowany jest wieloma innymi nurtami. Artystyczny eklektyzm Brodki widać także w jej teledyskach i elementach scenografii.

Artystka znana ze swoich niepowtarzalnych i pełnych energii koncertów wystąpi na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival, dostarczając Najpiękniejszej Publiczności Świata niezapomnianych wrażeń!

W 2022 roku ukazał się najnowszy, polskojęzyczny minialbum „Sadza”, ukazując niezwykle liryczną i intymną stronę Brodki.

Apollo 440 – dobra wiadomość dla wszystkich fanów muzyki elektronicznej i rocka! Czas się przygotować na jedyną w swoim rodzaju muzyczną przygodę — Apollo 440 wyląduje na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival. Noko i dwóch braci, Howard i Trevor Gray, w latach 90. założyli zespół, stając się pionierami rytmów elektronicznych. Stworzyli mieszankę doładowaną turbo dawką postmodernistycznej rock’n’rollowej swawoli i wstrząsnęli rynkiem, grając muzykę taneczną na żywo! Rozpoczęli od intensywnych tras koncertowych dookoła świata w latach 90. i 2000., a następnie występowali jako główne gwiazdy festiwali muzycznych w Europie w latach 2007-2019. W 2023 r. muzycy z Liverpoolu znów ruszają w trasę, zapraszając do współpracy grono wspaniałych artystów, m.in. wokalistę Mary Bykera, DJa Harrego K, basistę Mikeyego Cusicka, keyboardzistę Ashleya Krajewskiego oraz niesamowitego perkusistę Cliffa Hewitta.

Apollo 440 są znani z takich klasyków jak „Stop The Rock”, „Ain’t Talkin’ ‘Bout Dub” czy „Krupa”. Ale to nie wszystko. Kapela stoi także za nagraniami ścieżek dźwiękowych do filmów „Zagubieni w kosmosie” oraz „Aniołki Charliego”

Napalm Death – grindcore w czystej postaci zabrzmi podczas Pol’and’Rock Festival 2023! W tym roku na lotnisku Czaplinek-Broczyno czeka na nas spotkanie z ekstremalną mieszanką muzyki w wykonaniu brytyjskiej grupy metalowej. Razem poczujemy moc „Campaign For Musical Destruction”! Historia Napalm Death jest tak intensywna, jak ich muzyka. Zespół został założony w Meriden, w Anglii, w 1981 r. przez dwóch nastolatków zafascynowanych klimatem anarcho-punka. Do 1982 r. skład grupy powiększył się do 4 osób, by następnie kilkakrotnie się zmienić i przekształcić. I choć żaden z członków pierwszego składu nie gra już w zespole, brzmienie Napalm Death pozostaje do tej pory wierne początkom. Artyści konsekwentnie trzymają się ram wytyczonych przez wokalistę Marka „Barneya“ Greenwaya, basistę Shane’a Emburiego, gitarzystę Mitcha Harrisa i perkusistę Danny’ego Herrerę.
Napalm Death są powszechnie uważani za prekursorów gatunku grindcore przez wkomponowanie w swoich utworach elementów crust punka i death metalu. Znani są z głośnego brzmienia, mocno zniekształconych dźwięków z przestrojonych gitar, przeszywających basów, szybkiego tempa, blastów, wokalu składającego się z niezrozumiałych growli lub wysokich wrzasków. Charakterystyczne dla ich twórczości są także niezwykle krótkie piosenki i teksty zahaczające o tematy polityczno-społeczne. Ponad cztery dekady i szesnaście albumów od daty powstania, Napalm Death wyruszył w 2022 r. w kolejny muzyczny tour po Stanach z „the Campaign For Musical Destruction”. W 2023 r. ruszają na podbój scen muzycznych w Europie! To jeden z głównych punktów programu, którego nie możecie przegapić podczas 29. Pol’and’Rock Festival!

Carpenter Brut – Cztery lata i 130 występów w ramach trasy the Leather Patrol później, Carpenter Brut wraca do koncertowania z drugą częścią trylogii — the Leather Terror Tour! Artysta wystąpi także na Dużej Scenie Pol’and’Rock Festival 2023!

Historia, napisana od początku do końca przez Carpenter Brut, przyjmuje nowy obrót. Druga część trylogii zatytułowana the Leather Terror skupia się na poszukiwaniu zemsty. Bret Halford zamienia się w żadnego krwi seryjnego zabójcę. Zaplanowane koncerty w towarzystwie członków jego zespołu, stają się okazją do polowania na wszystkich tych, którzy dręczyli go w młodości.

Zabójcze riffy i metaliczne dźwięki perkusji są przejawem fascynacji Carpenter Brut do trash metalu z lat 80. Warstwa liryczna staje się ważnym elementem utworów. Jego nowe show będzie jednocześnie mocne i chwytliwe, tworząc prawdziwie elektryzujące połączenie!

Przyjmijcie zaproszenie do tajemniczego, acz bardzo wyrazistego świata, w którym posmakujecie niezapomnianej mieszanki rocka, metalu i muzyki elektronicznej. Przygotujcie się na coś naprawdę wielkiego! To będzie epicki występ, na którym nie może Was zabraknąć.

Spin Doctors – Czas na prawdziwą petardę. Na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival, który odbędzie się na byłym lotnisku Czaplinek-Broczyno, wystąpią Spin Doctors.

Kończąc prace nad ich siódmym albumem, Spin Doctors ruszają z Nowego Jorku w świat na kolejną oszałamiającą trasę koncertową, by jak zawsze — od ponad 30 lat — podbić serca fanów swoją nieprzewidywalnością i kolejnymi hitami. Ich muzyczna twórczość skutecznie wymyka się rockowym konwenansom, co świetnie ilustrują ich flagowe numery ,,Two Princes” czy ,,Little Miss Can’t Be Wrong”. Czy uda się im uwieść publiczność Najpiękniejszego Festiwalu Świata ich autorską mieszanką alternatywnego rocka doprawioną rytmami bluesa, ozdobioną delikatnymi nutami popu? Bez wątpienia, tak!

Długoterminowa strategia działania nigdy nie była w ich stylu. I choć można się było przyzwyczaić do zmieniających się opinii krytyków kultury odnośnie dalszych losów tego nieprzewidywalnego zespołu, to jednak trzeba przyznać, że brak jakichkolwiek znaków drogowych czy nawigacji w ich muzycznej podróży po prostu zadziwia!

Chciałbym, żeby nasz kolejny album był raczej spontaniczny. Osobiście, zrobiłbym lekkie zwrot i skupił się na rockowym krążku. Mam jednak przeczucie, że płyta będzie bardziej w stylu funky. Wiecie, jest taki cytat z czasu, kiedy Keith Richards spotkał się z Mickem Jaggerem w AIR Studios, żeby pracować nad Steel Wheels. Powiedział wtedy swojej żonie: – Wrócę jutro albo za miesiąc. Myślę, że z nami będzie podobnie.

mówi Barron, główny wokalista zespołu

Trzydzieści lat. Tysiące zwrotów akcji. Cokolwiek niesie przyszłość, można być pewnym, że Spin Doctors pozostaną ostatnim muzycznym bastionem, który gra tak, jakby od tego zależało ich być albo nie być.

Biohazard – Doczekaliście się! W swojej autorskiej audycji Zaraz Będzie Ciemno, Jurek Owsiak ogłosił pierwszy zespół, który wystąpi na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival! Prawdziwa legenda amerykańskiego hardcore’u — Biohazard.

Przedstawiciel kultowej szkoły brooklińskiego hardcore-punka — Biohazard to projekt, który idealnie wpasowuje się w klimat Najpiękniejszego Festiwalu Świata. Łączenie gatunków, bezpardonowe, rewolucyjne teksty i ciężkie granie. Duża Scena znowu zadrży! Nie będzie to pierwsza wizyta nowojorczyków w Polsce — zespół wystąpił w Warszawie w 2013 roku, w ramach trasy Vengeance is Ours.

Zespół Biohazard wystąpi na Dużej Scenie 29. Pol’and’Rock Festival, który odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia 2023 roku, na lotnisku Czaplinek – Broczyno.

Prawdziwa legenda na scenie hardcore’u i jedna z najważniejszych kapel pierwszej połowy lat 90′. Projekt utworzony w Nowym Jorku w 1987 roku zakładał łączenie gatunków i mieszanie stylów z pogranicza metalu, punka i hip-hop. Zespół uważany jest także za jeden z ważniejszych prekursorów muzyki metalcore, która swój rozkwit przeżyła we wczesnych latach 00’.

Zespół, który pierwszy raz wystąpi na Pol’and’Rock Festival, obecnie występuje w składzie:

Billy Graziadei – wokal, gitara rytmiczna
Evan Seinfeld – śpiew, bas
Bobby Hambel – gitara prowadząca
Danny Schuler – perkusja

Wkrótce więcej informacji.