album koncertowy - KVLT

THE MARS VOLTA zapowiada pierwszy od ponad 20 lat album koncertowy

Piotr — Sat, 04 Jul 2026 07:08:39 +0000

Po ogłoszeniu jesiennej trasy koncertowej po Ameryce Północnej The Mars Volta ujawnili szczegóły swojego nowego wydawnictwa. Album koncertowy Lucro Sucio; Unfinished Business będzie pierwszym oficjalnym materiałem live grupy od wydanego w 2005 roku Scabdates.

Zapowiedzi towarzyszy premiera pierwszego singla „Cue The Sun / Alba del Orate”, który jest już dostępny w serwisach streamingowych.

Nowe wydawnictwo nie będzie jednak zwykłym zapisem koncertu. Zespół postanowił oprzeć album na materiałach z trasy koncertowej z 2025 roku, jednocześnie angażując fanów w proces wyboru ostatecznych wersji utworów.

Fani współtworzyli album

Cała akcja rozpoczęła się od tajemniczego odliczania na specjalnie przygotowanej stronie internetowej. Po jego zakończeniu zespół udostępnił interaktywną platformę, na której fani mogli odsłuchiwać fragmenty koncertowych wykonań i głosować, które z nich powinny znaleźć się na finalnej wersji albumu.

Każdy utwór został dodatkowo oznaczony symbolem odnoszącym się do miasta, w którym został zarejestrowany. To kolejny przykład charakterystycznego dla The Mars Volta niekonwencjonalnego podejścia do promocji swoich wydawnictw.

Premiera we wrześniu i październiku

Lucro Sucio; Unfinished Business dokumentuje, jak materiał z ostatniej płyty Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío ewoluował podczas koncertów. Wydawnictwo ma podkreślać improwizacyjny charakter występów grupy oraz ich intensywną sceniczną energię.

Album ukaże się w trzech wersjach:

cyfrowo 4 września z dźwiękiem Dolby Atmos,
na płycie CD Digipak,
jako limitowany 2LP Vinyl (premiera 16 października).

Przedsprzedaż wydawnictwa już wystartowała.

Zobacz zwiastun albumu

Posłuchaj singla „Cue the Sun / Alba Del Orate”

Artykuł THE MARS VOLTA zapowiada pierwszy od ponad 20 lat album koncertowy pochodzi z serwisu KVLT.

TRACES TO NOWHERE wydał album live nagrany w kościele

Piotr — Fri, 21 Feb 2025 08:56:28 +0000

Traces to Nowhere to projekt z Warszawy założony w 2010 roku. Nazwa zespołu to tytuł pierwszego odcinka serialu ‘Twin Peaks’ Davida Lyncha, który stanowi poza muzyczną inspirację dla członków zespołu.W 2024 roku wydali swój drugi album “Lost Tribe”.

Traces to Nowhere grają muzyczną mieszankę post metalu i post rocka, industrialu, czerpiąc z szeroko pojętej alternatywy, zahaczając nawet o trip-hop. Utwory Traces to Nowhere to przede wszystkim ciężkie, wielowarstwowe kompozycje, wzbogacone o melodyjny wokal.

„Live at The Church” to album nagrany na żywo. Materiał został zarejestrowany 15 czerwca 2019 r. w dawnym kościele ewangelickim w Wielbarku w województwie warmińsko-mazurskim. Na „Live at The Church” znalazło się 5 utworów pochodzących z pierwszego albumu Traces to Nowhere „Up to the Sun”.

Utwory zostały skomponowane wspólnie przez wszystkich członków zespołu, teksty napisała Karolina Mazurska. Za dźwięk nagrania odpowiadał Maciej Żulczyk, natomiast za mix i master – Marcin Buźniak z Axis Audio, który współpracował z takimi zespołami jak Decapitated czy Sunnata.

Nagranie „Live at The Church” zostało również zarejestrowane również w wersji video i dostępne jest na kanale YouTube zespołu. Za produkcję koncertu odpowiadali: Karolina i Maciej Remuszko oraz Stowarzyszenie Miłośników Ziemi Wielbarskiej. Autorzy zdjęć to: Maciej Gralec (Volatus media) i Agnieszka Niedzielko, całość zmontował Tomek Niedzielko.

Artykuł TRACES TO NOWHERE wydał album live nagrany w kościele pochodzi z serwisu KVLT.

SAMAEL: „Koncert, podczas którego dajesz z siebie wszystko”

Annika — Tue, 30 Jan 2024 13:29:57 +0000

Zaplanowana na luty premiera koncertówki Samaela oraz zbliżająca się wielkimi krokami trasa zespołu po Polsce to wprost idealne okoliczności do rozmowy o przyszłości zespołu. Frontman i współzałożyciel bandu, Vorph, podzielił się z nami historią o pierwszych latach w trasie, motywami przewodnimi poszczególnych albumów i wrażeniami z polskich koncertów. Wiadomo też już, jak idą prace nad pierwszym od ponad siedmiu lat albumem Szwajcarów. Zapraszamy do lektury.

Cześć, Vorph! Zacznę od standardowego pytania: jak się masz? Jak nastroje w zespole przed pierwszymi w tym roku koncertami?

Vorph: Dzięki, wszystko u mnie w porządku. W zespole zresztą tak samo – wszyscy czekamy na najbliższe koncerty.

Jak przebiegają próby przed zbliżającą się trasą?

Jeśli chodzi ci o koncerty w Polsce, to zaczynamy próby już wkrótce. Pierwszą mamy już umówioną, więc jesteśmy na dobrej drodze i przygotowania idą zgodnie z planem. Wszystkie utwory z nadchodzącego repertuaru graliśmy już na żywo, więc można śmiało powiedzieć, że dość szybko się z tym uporamy.

Z pewnością. Pozostając w tematyce występów na żywo: na Wasze polskie koncerty przychodzi wielu fanów. Czy po tylu latach koncertowania macie może szczególne wspomnienia z naszego kraju i czy mógłbyś się podzielić jakąś ciekawą historią, jaka przytrafiła się zespołowi w Polsce?

O, mamy sporo takich wspomnień! (śmiech) W końcu przez lata trochę się tych historii nazbierało. To jeden z pierwszych krajów, który naprawdę dobrze nas przywitał i ugościł, kiedy podróżowaliśmy poza granicami Szwajcarii – jak również jedno z pierwszych zagranicznych miejsc, w których w ogóle graliśmy. Nasz pierwszy koncert z Xy odbył się w Niemczech, następnie graliśmy w Szwajcarii, we Francji, a później w Polsce, w ten sposób zaczęła się nasza historia z koncertami na żywo.

To zdecydowanie wspomnienie, które zostaje na dobre. Pokonaliśmy wtedy całą trasę pociągiem we dwójkę, był to nasz pierwszy wyjazd do Europy Wschodniej, w tych czasach musieliśmy jeszcze wybrać się za mur berliński. Dzisiaj logistycznie jest dużo łatwiej.
Koncert był bardzo udany, zostaliśmy zaproszeni na następną edycję tego samego festiwalu, więc pewne znajomości od razu się nawiązały – nie tylko z promotorami i organizatorami wydarzenia, ale również z publiką. To niewątpliwie pozostało w naszej pamięci. Od kiedy pamiętam, spotykaliśmy się z ciepłym przyjęciem w Polsce, i bez wątpienia przyczyniło się to do naszej decyzji o tym, by również album na żywo nagrać właśnie tutaj.

Miło to słyszeć – to naprawdę wiele dla nas znaczy.

Cóż, to sama prawda – mówimy tutaj o bardzo zaangażowanej publice, która żywo reaguje. Energia wśród tłumu od zawsze była niesamowita.
Przystanek w Krakowie z 2022 roku był również ostatnim dniem na trasie. Przedtem zaliczyliśmy osiemnaście dat, podczas których graliśmy Passage w całości, byliśmy więc trochę jak dobrze naoliwiona maszyna, a to też było bardzo ważnym elementem tego występu.
Dzięki temu wszystkiemu łatwiej było nam podjąć decyzję. Co prawda na początku był też pomysł nagrania poszczególnych utworów w różnych miastach, a następnie zmontowanie całości z najlepszych fragmentów. Szybko jednak doszliśmy do wniosku, że oznaczałoby to zbyt wiele nagrań, z których musielibyśmy wybierać, i byłoby to po prostu zbyt trudne. Często dźwięk nie różnił się aż tak bardzo pomiędzy poszczególnymi nagraniami, postawiliśmy więc na dynamikę, płynność i pewną ciągłość nagrań.
Ten moment na trasie to koncert, podczas którego dajesz z siebie wszystko. Dopiero potem przychodzi czas na odpoczynek, na następny dzień nie ma już zaplanowanego koncertu i to właśnie tego ostatniego wieczoru na trasie trzeba dać z siebie wszystko. Również entuzjazm publiki sprawił, że było to takie, a nie inne wydarzenie, i miał wpływ na ostateczną formę koncertu.

Energia rzeczywiście była niesamowita. Nic dziwnego, że był to Wasz wybór na nagranie koncertu na żywo. Jeśli o występy chodzi, masz może ulubione utwory, które najchętniej grasz na żywo? Wolisz te bardziej energiczne, takie jak Rain lub Black Supremacy, czy raczej mroczniejsze, powolne numery takie jak Infra Galaxia czy Angels Decay?

Tak naprawdę nie mam tutaj preferencji. Oczywiście lubię te bardziej agresywne kawałki, ponieważ są w pewnym sensie łatwiejsze do zinterpretowania na żywo. Myślę, że takie cięższe numery, bardziej heavy, to utwory, których najlepiej słucha się właśnie podczas koncertu. Weźmy przykład Ceremony of Opposites (tytułowy utwór albumu z 1994), które zwykle nie pojawia się na naszych setlistach, ponieważ potrafi brzmieć naprawdę bardzo ciężko, i czasem to właśnie o taki efekt chodzi.

Co wieczór jest inaczej i nasze preferencje zależą również od publiki, od tego, czy widać pewien rodzaj synergii między fanami a zespołem, czy tworzy się pewna więź.
Jednego wieczoru pewien utwór wypadnie znakomicie, na następnym koncercie będzie to inny, a kolejnego dnia będzie to jeszcze coś innego. Zależy to od tego, jak zagramy, jaki będzie odzew na nasz występ, słowem – od wszystkiego.

Przy okazji reakcji publiczności chciałabym spytać o teksty Waszych utworów, ponieważ na krakowskim koncercie fani śpiewali nawet fragmenty po francusku z Born Under Saturn. To Wasz jedyny utwór napisany częściowo w rodzimym języku – czy to decyzja właśnie ze względu na międzynarodową publikę, a może ze względu na wszechobecny w muzyce metalowej angielski?

Myślę, że to kwestia kulturowa. W muzyce mam swoje odniesienia do kultury anglosaskiej, to właśnie ta twórczość miała na mnie największy wpływ. Jeśli chodzi o francuskojęzyczną muzykę i zespoły, nie wydaje mi się, żeby były wśród nich takie, które wywarły na mnie podobne wrażenie. Po prostu nie przemawiało to do mnie w tak dużym stopniu.
W muzyce francuskiej najczęściej to tekst wiedzie prym i w zasadzie liczy się bardziej, niż sama muzyka. Oczywiście nie jest to nic złego – podoba mi się chociażby twórczość Jacquesa Brela czy George’a Brassensa, mimo że z metalem nie ma nic wspólnego. Po prostu tak naprawdę nigdy nie wydawało mi się, żeby ciężka muzyka i teksty po francusku dobrze razem brzmiały. Nie mam tutaj zbyt wielu przykładów, w których to połączenie byłoby udane. Nie wydaje mi się też, żeby był jakiś zespół, którego teksty są w tym języku, i z którym naprawdę nadawałbym na tych samych falach, podłapał klimat ich twórczości.

Rzeczywiście ciężko o artystów, którzy mogliby być takim punktem odniesienia we frankofońskiej kulturze. Poza tym zawsze jest angielski…

Tak, po angielsku w zasadzie wszystko brzmi dobrze, od jakiegoś czasu także niemiecki jest dość popularny, jednak w innych językach równie dobrze można pisać teksty. Bez wątpienia są takie zespoły, których teksty są po francusku i których twórczość mogłaby mi się spodobać, tylko nie mam w tej chwili żadnego trafnego przykładu. Z drugiej strony możliwe też, że w wypadku grupy metalowej nie dałoby się nawet wszystkiego z takich tekstów zrozumieć!

Jeśli chodzi o pewne wyrażenia i style, to nie jest to język, który wybitnie by się do tego nadawał. Podobnie z innymi językami romańskimi – na przykład takim włoskim. Może hiszpański, w pewnych gatunkach muzycznych, jak hardcore, brzmiałby dobrze, ponieważ jest inaczej akcentowany i ma dosyć „pociętą” intonację, ale nie jestem pewien. Dźwięki brzmią wtedy na zbyt zaokrąglone, są za bardzo „piosenkowe” i koniec końców nie ma odpowiedniego rytmu, a przynajmniej takie mam wrażenie.

Masz rację, że inaczej to brzmi w zależności od gatunku muzycznego. Skoro mówimy o tekstach utworów, warto chyba wspomnieć o tym, jak na przestrzeni lat zmieniały się one u Samaela.
To niczym ewolucja – od Ceremony of Opposites o typowo black metalowym charakterze, poprzez między innymi Passage z motywami zaczerpniętymi bardziej z astrologii i kosmosu, i w końcu do Hegemony. Mam wrażenie, że dominują tam tematy nierówności, poczucia przynależności, trochę też kwestie społeczne… powiedziałbyś Czytelnikom coś więcej?

Oczywiście, to w pewnym sensie ewolucja i efekt refleksji nad tym wszystkim, co się dzieje. To coś, co wyszło naturalnie. Mimo wszystko nie zabieramy się za album z postanowieniem, że „będziemy mówić o tym, czy o tamtym”. Cały zespół ma na to wpływ, z reguły nie zajmujemy się concept albumami i nie skupiamy tylko na jednym motywie przewodnim. Rozwijamy tematy z utworu na utwór i z czasem, kiedy patrzymy na pewne rzeczy z dystansem, można znaleźć między nimi nawiązania, bądź łączący je zamysł, jednak nie jest to nasz główny cel podczas tworzenia.
Wracając do pytania: tak, jak już wspomniałaś, na Hegemony pojawia się motyw globalizacji. Dotyczy świata, w którym żyjemy, jak również tego, co dzieje się na przestrzeni ostatnich lat. To poszukiwanie równowagi i pewnej harmonii. Przy okazji jest to osobisty album, z którego tematami może się utożsamić wiele osób.

Skoro mówimy o albumie tak złożonym jak Hegemony, myślisz, że da się określić tę płytę jednym słowem?

Hegemony w jednym słowie? Początek! Początek, właściwie debiut. Tak bym opisał Hegemony, jeśli miałbym wybrać tylko jedno słowo. Po części mam wrażenie, że Ceremony of Opposites oraz Passage były jak podstawy naszej muzyki – baza dla tej muzyki, którą nagrywaliśmy później. Podłożyło to pewne podwaliny dla naszej twórczości. Po części mam wrażenie, że Hegemony było takim fundamentem dla zespołu w wersji Samael 2.0. Można powiedzieć, że to trochę jak nowy początek.
Są tam pewne rzeczy, których wcześniej nie było w naszej twórczości, jest tam również wiele innych elementów. To jak otwarte drzwi i nowe możliwości.
Ponadto nowe utwory były dla nas okazją do tego, by się rozwinąć, zawsze nam na tym zależy, i koniec końców ten album okazał się fundamentem, na którym można zbudować coś nowego. To dlatego postawiłbym na „początek”, jeśli miałbym wybrać tu tylko jedno słowo. To w pewnym sensie fundament… tak, „fundament” również jest dobrym określeniem.

Hegemony jest w tym momencie najnowszą płytą Samaela, jednak pytanie, które chyba najbardziej wszystkich ciekawi, dotyczy waszego studyjnego albumu, który dopiero ma się ukazać.
Jak idą prace i przygotowania do niego?

Na pewno posuwamy się z tym wszystkim do przodu, krok po kroku. Nagrywamy już pewne rzeczy, ale część musimy dopiero dokończyć, Xy zajmuje się edycją tych tracków, które mamy już „odhaczone”.
Naprawdę chcielibyśmy zabrać się za miksowanie, zanim skończy się lato, choć pozostaje nam jeszcze pytanie z kim, jak i gdzie. Mamy więc jeszcze kilka kwestii, które musimy rozwiązać, jednak naprawdę bardzo bym chciał, żeby chociaż jeden utwór miał premierę przed końcem tego roku.
Myślę więc, że album ukaże się na początku 2025. W każdym razie prace idą do przodu, z pewnością są tutaj postępy z ilością nowego materiału.

Świetnie to słyszeć! Życzę wam powodzenia przy dalszych pracach nad albumem. Skoro o albumach mowa, na rocznice płyt Ceremony of Opposites oraz Passage graliście koncerty, a czasem całe trasy koncertowe. Czy macie podobne plany na dwudziestolecie Reign of Light w tym roku?

Dziękuję, prace nad albumem oczywiście trwają. Jeśli jednak o Reign of Light chodzi, to dość zabawna sytuacja. W tym roku rzeczywiście mija dwadzieścia lat od wydania tego albumu, ale… w porównaniu z innymi płytami Reign of Light nie wydaje się wcale tak odległe. Zupełnie tak, jakby te dwadzieścia lat w jakiś sposób minęło szybciej, niż w przypadku tamtych albumów! (śmiech)
Prawdę mówiąc nie wydaje mi się, żeby akurat do tej płyty należało jakoś bardzo często wracać. Nie zastanawiałem się nad tym zbytnio, ale raczej nie będziemy się zabierać za koncerty poświęcone Reign of Light – skupimy się raczej na premierze i promocji nowego albumu. Na jakiś czas dajemy sobie chwilę wytchnienia z koncertami jubileuszowymi i zobaczymy, co będzie później.

To rzeczywiście bardziej logiczne. Poza tym ciężko wybrać tu jeden „najlepszy” album i taki, który zasługuje na szczególną rocznicę – Wasza dyskografia jest bardzo równa.

To prawdziwy komplement dla naszej twórczości! Jeśli tak właśnie to widzisz, miło mi to słyszeć, gdyż odbiór każdego z albumów jest naprawdę osobistą kwestią. Preferencje zależą też od nastroju i nie mówię tego wyłącznie o naszej muzyce – mówię o muzyce w ogóle.

Skoro o nowym wydawnictwie mowa, czekam z niecierpliwością na jego premierę, ale przede wszystkim czekam na wasze koncerty w Polsce. Czy przed zbliżającą się trasą chciałbyś coś jeszcze przekazać fanom?

Naprawdę się cieszymy na te koncerty i czekamy na dłuższy powrót do Polski już od jakiegoś czasu. Cieszę się, że możemy w ten sposób zacząć ten koncertowy rok, to naprawdę świetna sprawa.
To dla nas doskonały plan na rozpoczęcie roku, w dodatku będzie to miało miejsce krótko po premierze albumu Passage – Live. Ponadto trasę zaczynamy w Krakowie, gdzie ten album został nagrany, co też jest fantastyczne. Zdradzę jeszcze, że zapowiada się inny set, niż ten na nagranym koncercie – pierwszą częścią naszego występu będzie oczywiście Passage, to pozostaje bez zmian, jednak podczas drugiej części show nie zagramy dokładnie tego samego, co zaprezentowaliśmy już ostatnio. Dzięki temu osoby, które widziały nas ostatnio w Krakowie, otrzymają nieco inny koncert od poprzedniego.

Świetnie to słyszeć, tym bardziej więc czekamy na wasz przyjazd. Passage – Live to naprawdę udany album, co mogę stwierdzić po przesłuchaniu go ostatnio. Zresztą nagrane na nim reakcje widowni działają też na wyobraźnię przed nadchodzącymi występami. Gratulacje z okazji zbliżającej się premiery i dziękuję za rozmowę!

Dziękuję, naprawdę bardzo mi miło. Cieszymy się, że mamy przed sobą te wszystkie koncerty. To była dla mnie przyjemność, móc porozmawiać. Do zobaczenia wkrótce.

Artykuł SAMAEL: „Koncert, podczas którego dajesz z siebie wszystko” pochodzi z serwisu KVLT.

Collage – Rock Fest Szczawno Zdrój (29.07.2023)

Wojciech Iwaszkiewicz — Mon, 31 Jul 2023 07:25:13 +0000

Artykuł Collage – Rock Fest Szczawno Zdrój (29.07.2023) pochodzi z serwisu KVLT.

Gamma Ray: koncertowy album na jubileusz 30-lecia zespołu

Piotr — Tue, 13 Jul 2021 12:21:46 +0000

Niemiecka power metalowa legenda, zespół Gamma Ray poinformował, że jeszcze w tym roku wyda koncertowe wydawnictwo pod tytułem 30 Years Live Anniversary.
Premierę zaplanowano na 10 września br via earMUSIC. Wydawnictwo to ukaże się jako DVD + 2CD oraz 3LP+ Blu-Ray.
Jest to zapis koncertu, który się odbył 27 sierpnia ubiegłego roku w ISS Dome w Dusseldorfie. Koncert ten był jedynym zagranym w 2020 roku ze względu na wprowadzone obostrzenia związane z światową pandemią koronawirusa (COVID-19). Wydarzenie to było również transmitowane w sieci.

W sieci udostępniono klip do utworu Land Of The Free.

Tracklista:
DVD
01. Induction
02. Dethrone Tyranny
03. New World Order
04. Avalon
05. Master of Confusion
06. Empathy
07. Rebellion in Dreamland
08. Land of the Free
09. Lust for Life
10. One with the World
11. The Silence
12. Armageddon
13. Heading for Tomorrow
14. Send Me a Sign / Outro
CD 1
01. Induction
02. Dethrone Tyranny
03. New World Order
04. Avalon
05. Master of Confusion
06. Empathy
07. Rebellion in Dreamland
CD 2
01. Land of the Free
02. Lust for Life
03. One with the World
04. The Silence
05. Armageddon
06. Heading for Tomorrow
07. Send Me a Sign

Artykuł Gamma Ray: koncertowy album na jubileusz 30-lecia zespołu pochodzi z serwisu KVLT.

Sautrus zagra w Radiu Gdańsk

Piotr — Tue, 22 Jun 2021 07:31:35 +0000

Sautrus to polska kapela grająca psychodeliczną odmianę rocka, która na swoim „muzycznym koncie” ma już cztery wydawnictwa: EPkę Kuelmaggah Mysticism: The Prologue (2012) oraz albumy Reed: Chapter One (2014), Anthony Hill (2017) oraz M.A.P. (2020).
Pomorska formacja poinformowała, że pod koniec czerwca wystąpi w Studiu Koncertowym im. Janusza Hajduna Radia Gdańsk w ramach cyklu Metropolia Jest Okey.
Koncert będzie transmitowany na antenie radia oraz na fanpage’u zespołu oraz Nadbałtyckiego Centrum Kultury.

27.06.2021 – Gdańsk, Radio Gdańsk (wydarzenie)

Koncert zostanie zarejestrowany oraz wydany w formie albumu.

Artykuł Sautrus zagra w Radiu Gdańsk pochodzi z serwisu KVLT.

HOTS – „Live In Trójka” (2019)

Piotr — Fri, 14 Aug 2020 15:16:46 +0000

Słuchając takich płyt jak Live In Trójka, można odnieść wrażenie, iż jazz ma się w Polsce dobrze. Kwintet Hots wyznacza przy tym nową jakość, nawiązując bowiem do tradycji nowoczesnego jazzu, poszukują własnego brzmienia. To zarazem kolektyw, którego członkowie pochodzą z przeróżnych światów: jazzu, klasyki, improwizacji i rozrywki. Zatem grając wspólnie, próbują łączyć niejako doświadczenia, jakie wnieśli z tych właśnie środowisk. Album Live In Trójka, który został zarejestrowany 21 maja 2017 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie, jest okazją, aby poznać Hots w koncertowej odsłonie. Dla zespołu nie jest to w żadnym przypadku jakieś novum, tym bardziej iż na koncie mają ponad setkę koncertów w Polsce i zagranicą. Live In Trójka to 6 kompozycji autorstwa lidera, Mikołaja Poncyliusza. To zarazem bardzo udany portret uchwycony w koncertowym żywiole. Oferują to, co jazz jest w stanie dać, feerię barw, improwizowane z lekka drapieżne wzloty, miękki liryzm, z powodzeniem dozując napięcie między gorącym, gęstym graniem a nutką nostalgii i wyciszenia. Skład Hots zbudowany z brzmień trąbki, gitary, kontrabasu, perkusji i saksofonu tenorowego zyskuje jeszcze jeden atut w postaci fortepianu. To zasługa Agi Derlak, jednej z najciekawszych jazzowych pianistek młodego pokolenia. Nie dość że ma własny zespół Aga Derlak Trio, to w 2016 roku zdobyła Fryderyka w kategorii jazzowej Fonograficzny Debiut Roku. W utworze „#28” jej gra zdecydowanie ożywia dramaturgię tego występu. Jednakże w innych kompozycjach takich jak „#29”, „#26” czy „#25” Hots pokazują, że są naprawdę gorący. Album Live In Trójka to solidna szkoła nowoczesnego jazzu, który w swoim kapryśnym żywiole nierzadko zerka w tył, mrugając okiem do zatwardziałych ortodoksów. Jednakże ów album w swej konstrukcji nie jest bynajmniej dowodem zdrady ideałów, a raczej kompromisem, który będzie cieszył uszy purystów i tych rządnych wszelakich nowinek.

Autorem jest Robert Moczydłowski.

Artykuł HOTS – „Live In Trójka” (2019) pochodzi z serwisu KVLT.

Metallica wydaje koncertowy album S&M2

Piotr — Wed, 15 Jul 2020 15:08:34 +0000

Na początku września ubiegłego roku, a dokładniej 6 i 8 września, najbardziej rozpoznawalna i wpływowa metalowa formacja – Metallica zagrała w San Francisco (USA) dwa koncerty wraz z orkiestrą symfoniczną z okazji 20. rocznicy wydania płyty S&M.
Koncerty te odbyły się pod szyldem S&M2, a miesiąc po tych wydarzeniach – 9 października trafiły na ekrany kin Cinema City, również w Polsce.

Premiera tego wyjątkowego wydawnictwa w wersji cyfrowej i na nośniku fizycznym odbędzie się 28 sierpnia bieżącego, pre-ordery są dostępne na stronie zespołu oraz na EMP.
Koncertowe wydawnictwo zespołu Metallica zatytułowane S&M² ukaże się w następujących konfiguracjach:

Deluxe Box (limitowana edycja 4LP na kolorowym winylu, ekskluzywna fotoksiążka, 2CD, Blu-ray, nuty do muzyki, pięć kostek do gitary, plakat, kod do ściągnięcia wersji cyfrowej),
Super Deluxe Box (wszystko to co powyżej + oryginalny zapis nut podpisany przez zespół, limit 500 kopii dostępny na Metallica.com)
zestaw czterech płyt winylowych w kolorze czarnym z fotoksiążką i kodem do ściągnięcia wersji cyfrowej,
zestaw czterech kolorowych płyt winylowych z fotoksiążką i kodem do ściągnięcia wersji cyfrowej (dostępny na Metallica.com),
2CD z 36 stronnicowym bookletem,
zestaw 2CD+Blu-ray z 36 stronnicowym bookletem,
zestaw 2CD+DVD z 36 stronnicowym bookletem,
Blu-Ray
DVD
album w wersji cyfrowej
wersja cyfrowa zapisu koncerty w formie video.

Amerykańska legenda thrash metalu niewiele ponad godzinę temu wypuściła trailer wydawnictwa oraz dwa utwory: All Within My Hands oraz Nothing Else Matters.

Tracklista:

CD 1
01. The Ecstasy of Gold (Live)
02. The Call of Ktulu (Live)
03. For Whom the Bell Tolls (Live)
04. The Day That Never Comes (Live)
05. The Memory Remains (Live)
06. Confusion (Live)
07. Moth Into Flame (Live)
08. The Outlaw Torn (Live)
09. No Leaf Clover (Live)
10. Halo on Fire (Live)

CD 2
01. Intro to Scythian Suite (Live)
02. Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God And The Dance Of The Dark Spirits (Live)
03. Intro to The Iron Foundry (Live)
04. The Iron Foundry, Opus 19 (Live)
05. The Unforgiven III (Live)
06. All Within My Hands (Live)
07. (Anesthesia) – Pulling Teeth (Live)
08. Wherever I May Roam (Live)
09. One (Live)
10. Master of Puppets (Live)
11. Nothing Else Matters (Live)
12. Enter Sandman (Live)

DVD / Blu-ray
01. Menu (features „Moth Into Flame”)
02. Intro (features „Wherever I May Roam” and „All Within My Hands”)
03. The Ecstasy of Gold (Live)
04. The Call of Ktulu (Live)
05. For Whom the Bell Tolls (Live)
06. The Day That Never Comes (Live)
07. The Memory Remains (Live)
08. Confusion (Live)
09. Moth Into Flame (Live)
10. The Outlaw Torn (Live)
11. No Leaf Clover (Live)
12. Halo on Fire (Live)
13. Intro to Scythian Suite (Live)
14. Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God And The Dance Of The Dark Spirits (Live)
15. Intro to The Iron Foundry (Live)
16. The Iron Foundry, Opus 19 (Live)
17. The Unforgiven III (Live)
18. All Within My Hands (Live)
19. (Anesthesia) – Pulling Teeth (Live)
20. Wherever I May Roam (Live)
21. One (Live)
22. Master of Puppets (Live)
23. Nothing Else Matters (Live)
24. Enter Sandman (Live)
25. Credits
26. Behind the Scenes: Making of the Show
27. All Within My Hands Promo

LP 1 / Side One
01. The Ecstasy of Gold
02. The Call of Ktulu
03. For Whom the Bell Tolls

LP 1 / Side Two
01. The Day that Never Comes
02. The Memory Remains
03. Confusion

LP 2 / Side Three
01. Moth Into Flame
02. The Outlaw Torn

LP 2 / Side Four
01. No Leaf Clover
02. Halo on Fire

LP 3 / Side Five
01. Intro to Scythian Suite
02. Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God and the Dance of the Dark Spirits
03. Intro to The Iron Foundry
04. The Iron Foundry, Opus 19
05. The Unforgiven III

LP 3 / Side Six
01. All Within My Hands
02. (Anesthesia) – Pulling Teeth
03. Wherever I May Roam

LP 4 / Side Seven
01. One
02. Master of Puppets

LP 4 / Side Eight
01. Nothing Else Matters
02. Enter Sandman

Digital Video

01. Intro (features „Wherever I May Roam” and „All Within My Hands”)
02. The Ecstasy of Gold (Live)
03. The Call of Ktulu (Live)
04. For Whom the Bell Tolls (Live)
05. The Day That Never Comes (Live)
06. The Memory Remains (Live)
07. Confusion (Live)
08. Moth Into Flame (Live)
09. The Outlaw Torn (Live)
10. No Leaf Clover (Live)
11. Halo on Fire (Live)
12. Intro to Scythian Suite (Live)
13. Scythian Suite, Opus 20 II: The Enemy God And The Dance Of The Dark Spirits (Live)
14. Intro to The Iron Foundry (Live)
15. The Iron Foundry, Opus 19 (Live)
16. The Unforgiven III (Live)
17. All Within My Hands (Live)
18. (Anesthesia) – Pulling Teeth (Live)
19. Wherever I May Roam (Live)
20. One (Live)
21. Master of Puppets (Live)
22. Nothing Else Matters (Live)
23. Enter Sandman (Live)
24. Credits

źródło: EMP Shop, Metallica Youtube, Blabbermouth.net
zdjęcie: Ross Halfin

Artykuł Metallica wydaje koncertowy album S&M2 pochodzi z serwisu KVLT.

HORTUS ANIMAE – „Piove Sangue – Live in Banská Bystrica” (2018)

Maciek Masta — Wed, 06 Jun 2018 20:39:37 +0000

Muszę się przyznać do jednego. Nie cierpię albumów koncertowych. Po pierwsze, jakoś nigdy nie czuć na nich tej energii, którą się przejmuje od muzyków, widząc ich na żywo na scenie. Po drugie, kawałki są znacznie gorzej nagrane niż na albumach studyjnych. W związku z powyższym, jak już słuchać muzyki w domu to raczej dźwięku czystego i dopracowanego, a nie zabrudzonego sprzężeniami zwrotnymi i piskami niewidocznej gawiedzi. No ale płyta kapeli, o której w życiu nie słyszałem, i do tego z koncertu w Bańskiej Bystrzycy… Krótko mówiąc – dałem się namówić.

Na początku stwierdziłem, że sześć utworów i czterdzieści minut muzyki to w sam raz jak na koncertówkę, i że łatwiej będzie mi to zdzierżyć. Choć dziwny taki krótki koncert. Tak jakby Hortus Animae był jakimś suportem a nie headlinerem. Nie rozumiem.

Kawałki są dość zróżnicowane. Z jednej strony szybkie, blackowe wycinanki (Furious Winds / Locust), a z drugiej balladki zalatujące gotykiem (Doomsday). Są też kawałki o charakterze mieszanym (Medley I). Przekrojowo numery prezentowane na płycie obejmują raczej ostatni okres działalności kapeli (która z przerwą działa na rynku od lat dwudziestu), i na przykład dwie pierwsze płyty nie są przywołane. Ogólnie rzecz ujmując, kawałki są takie, do jakich przyzwyczaił nas gatunek spod znaku progresywnego blacka. Klarowne linie melodyczne, niejednokrotnie zaznaczane klawiszami, przeplatające się płynnie z ostrym i szybkim black metalem. Wokal oczywiście stoi growlem. Ostatni kawałek to cover sławnego Raining Blood, zagrany i zaśpiewany brawurowo i ciekawie. Nie wiem, czy jest to najmocniejszy punkt na płycie, ale z pewnością jeden z ciekawszych.

I to chyba przez te wyraźne melodie i klarowne instrumentarium, płyty słucha się z przyjemnością i nie trzeba się zastanawiać, co autor miał na myśli. Do tego dźwięk z pewnością jest podciągnięty i nie słychać tak tego koncertowego brudu. Szkoda tylko, że odgłosy publiki dają wrażenie, że słuchaczy było na koncercie dziesięciu. A przecież mogły być tysiące. Wie o tym tylko ten, kto był na Hortus Animae w Bańskiej Bystrzycy. W tej kwestii BlackHeavens Music mogło trochę nakłamać.

Ja, dzięki tej płycie, wyniosłem jedną zasadniczą informację – Hortus Animae muszę poznać lepiej. I że da się nagrać płytę koncertową, która jest… do zniesienia. A fanom tego typu wydawnictw mogę Piove Sangue – Live in Banská Bystrica polecić z czystym sumieniem.

Artykuł HORTUS ANIMAE – „Piove Sangue – Live in Banská Bystrica” (2018) pochodzi z serwisu KVLT.