12-15.08.2022 – Gdańsk, Polsat Plus Arena Gdańsk

Organizatorzy United Arts Festival 2022 ogłosili kolejne formacje, które zagrają na imprezie. Do składu dołączają:

Origin Of Escape (12 sierpnia)
Faust, Corruption (13 sierpnia)
Chemia, Obrasqi, Undefy (14 sierpnia)
Łysa Góra, Visitors From Hell, Lill Refrain, Noconcreto (15 sierpnia)

Wcześniej potwierdzono udział:

Pierwszego dnia (12 sierpnia) wystąpią m.in.  brytyjski Editors, szwedzki zespół Pain Of Salvation, brytyjski Antimatter, francuski Klone, francuski Lazuli oraz polskie formacje Lion Shepherd i Tides From Nebula.

Drugiego dnia festiwalu na scenie zagrają thrash metalowe formacje Kreator i Sodom, legendarna formacja Turbo, amerykański Malevolent Creation oraz death metalowcy z Sinister.

Trzeciego dnia wystąpią rockowa grupa Kensington, Happy Sad, Kxxvip! oraz Pure Reason Revolution.

Ostatniego dnia imprezy United Arts Festival też dużo będzie się działo. Na scenie usłyszymy m.in. projekt duńskiej artystki Amalie Bruun – Myrkur. Tego samego dnia na scenie wystąpią również Zeal & Ardor, Me And That Man, Back Hand Slap.

Wkrótce poznamy kolejne zespoły.

Artykuł Kolejne formacje dołączają do United Arts Festival 2022 pochodzi z serwisu KVLT.

12-15.08.2022 – Gdańsk, Polsat Plus Arena Gdańsk

Organizatorzy United Arts Festival 2022 ogłosili kolejne zespoły, które zagrają na imprezie. Do składu dołączają:

Kreator (13 sierpnia)
Zeal & Ardor (15 sierpnia)
Editors (12 sierpnia)

Wcześniej potwierdzono udział:

Pierwszego dnia (12 sierpnia) wystąpią m.in.  szwedzki zespół Pain Of Salvation, brytyjski Antimatter, francuski Klone, francuski Lazuli oraz polskie formacje Lion Shepherd i Tides From Nebula.

Drugiego dnia festiwalu na scenie zagrają thrash metalowy Sodom, legendarna formacja Turbo, amerykański Malevolent Creation oraz death metalowcy z Sinister.

Trzeciego dnia wystąpią rockowa grupa Kensington, Happy Sad, Kxxvip! oraz Pure Reason Revolution.

Ostatniego dnia imprezy United Arts Festival też dużo będzie się działo. Na scenie usłyszymy m.in. projekt duńskiej artystki Amalie Bruun – Myrkur. Tego samego dnia na scenie wystąpią również Me And That Man, Back Hand Slap oraz Stoned Jones.

Wkrótce poznamy kolejne zespoły.

Artykuł Kolejne zespoły dołączają do United Arts Festival 2022 pochodzi z serwisu KVLT.

12-15.08.2022 – Gdańsk, Hevelianum

Organizatorzy United Arts Festival 2022 ogłosili pierwsze zespoły, które zagrają na imprezie.

Pierwszego dnia (12 sierpnia) wystąpią m.in.  szwedzki zespół Pain Of Salvation, brytyjski Antimatter, francuski Klone, francuski Lazuli oraz polskie formacje Lion Shepherd i Tides From Nebula.

Drugiego dnia festiwalu na scenie zagrają thrash metalowy Sodom, legendarna formacja Turbo, amerykański Malevolent Creation oraz death metalowcy z Sinister.

Trzeciego dnia wystąpią rockowa grupa Kensington, Happy Sad, Kxxvip! oraz Pure Reason Revolution.

Ostatniego dnia imprezy United Arts Festival też dużo będzie się działo. Na scenie usłyszymy m.in. projekt duńskiej artystki Amalie Bruun – Myrkur. Tego samego dnia na scenie wystąpią również Me And That Man, Back Hand Slap oraz Stoned Jones.

Wkrótce poznamy kolejne zespoły.

Artykuł United Arts Festival 2022: znamy pierwsze zespoły pochodzi z serwisu KVLT.

Utwór ten zarejestrowano podczas sesji nagraniowej do ostatniego albumu Folkesange, który miał swoją premierę 20 marca 2020 roku via Relapse Records.
Dronning Ellisiv pokazuje, jak Amalie Bruun wykorzystuje magię, która sprawiła, że jej nowy album jest tak wyjątkowy – od podniebnej atmosfery po bujne instrumenty towarzyszące potężnemu głosowi Bruun.

Singiel ten jest reinterpretacją piosenki wielkiego Haralda Fossa, opowiada historię wielkiego księcia Jarosława z Nowogrodu i jego córki Ellisiv z Kijowa.
Ellisiv poślubiła później króla Norwegii Haralda i została królową Norwegii w latach czterdziestych XI wieku. Wciągający i eteryczny nastrój Dronning Ellisiv zanurza się w materiale źródłowym i przywołuje dźwięki ekspansywnej muzyki ludowej, tchnąc nowe życie w starą nordycką opowieść. Nostalgiczny i ponadczasowy, Dronning Ellisiv wprowadza w nową ereę dla Bruun i całej Myrkur.

Artykuł Nowy singiel od Myrkur pochodzi z serwisu KVLT.

Komentarz Amalie Bruun: „Z naszych domów w Danii i Szwecji postanowiłyśmy nagrać prostą, delikatną i surową wersję utworu All All Full Björk. Piosenka, którą uważamy za jedną z najpiękniejszych i najbardziej zachęcających, jest przypomnieniem, aby pozostać otwartym na przyjęcie miłości nawet w takich czasach jak obecnie.”

źródło: http://bravewords.com

Artykuł Myrkur i Anna von Hausswolff coverują Björk pochodzi z serwisu KVLT.

Jeśli ktoś sądził, że Bruun, zapraszając do współpracy Christophera Juula, będzie chciała robić z Myrkur drugi Heilung, to srodze się pomylił. Podobnie jak w przypadku Mareridt, kompozycje z Folkesange można z grubsza podzielić na dwie grupy. Pierwsza, to utwory, w których duch Clannad unosi się wysoko i niezaprzeczalnie. Zarówno w pięknym, melancholijnym Gudernes Vilje jak i skocznym, szybkim, Fager som en Ros, gdzie pobrzmiewa mandola, czy urokliwym, oszczędnym Harpens Kraft. Być może to nie przypadek, że z tych clannadowych kompozycji najlepiej wypada ludowa piosenka, podciągnięta bynajmniej nie ze skandynawskiego folkloru, lecz ze Szkocji, czyli cudnie wykonany, smutny, a zarazem dynamiczny House Carpenter. Niektórym może przeszkadzać, że stonowany Leaves of Yggdrasil brzmi, jakby Enya przeprowadziła się do Danii, a wspomniane wcześniej House Carpenter, Harpens Kraft i Fager som en Ros są klimatycznie gdzieś pomiędzy Clannad a mniej przesłodzonym Blackmore’s Night. Może to i średnio ambitne podejście do tematu oraz woda na młyn przeciwników Myrkur, ale nie zmienia to faktu, że to zgrabne i błyskawicznie wkręcające się utwory, które mają niezaprzeczalny czar – w dużej mierze dzięki wokalowi Bruun.

Jest jednak jeszcze druga strona Folkesange, ta bardziej oszczędna i mniej posłodzona, chociaż nadal przystępna. Tutaj już bywa różnie. Piękny, surowy Ramund, prowadzony niemal wyłącznie głosem Bruun to jeden z lepszych momentów całego Folkesange i jedyny wyraźny „heilungowy” ślad. Mocno zaskakuje równiez Tor i Helheim. Spokojna, aż siedmiominutowa kompozycja pomimo nieśpiesznego tempa, zamiast nużyć, wypada hipnotyzująco i znów jest to zasługa głosu artystki oraz dźwięków nyckelharpy. Niestety trafiają się też momenty nieco bezpłciowe i pozbawione wyrazu jak Svea i Gammelkäring, czy dość dziwny Vinter. Ten ostatni, zagrany na pianinie i przyozdobiony chórkiem, wypada lepiej, ale klimatycznie jest jakby wyjęty z innej bajki.

Folkesange to uroczy album. Za całą pewnością nie odkrywczy, czy próbujący wyjścia poza pewne ramy, ale właśnie urokliwy i posiadający specyficzny czar. Miejscami jest może trochę za słodko, miejscami można pewnie było odważniej, ale ostatecznie i tak jest to longplay, do którego na pewno będę często wracał.

Artykuł MYRKUR – „Folkesange” (2020) pochodzi z serwisu KVLT.

DORO

Królowa heavy metalu, Doro, a właściwie Dorothee Pesch, jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kobiet w muzyce metalowej. Ta pochodząca z Niemiec szalenie utalentowana i piękna wokalistka stawiała swoje pierwsze kroki w heavy metalowym zespole Warlock, później rozwinęła skrzydła w solowej karierze. Jej wkład w muzykę ciężką zainspirował wiele innych kobiet. Posłuchaj Doro tutaj.

LITA FORD

Lita Rossana Ford to jedna z lepszych heavy metalowych wokalistek. Piękna, charyzmatyczna, utalentowana gitarzystka i wokalistka rozpoczęła swoją karierę w wieku 16 lat w hard rockowym zespole The Runaways. Po jego rozpadzie rozpoczęła solową karierę. W 1985 roku została nominowana do nagrody Grammy dla najlepszej rockowej wokalistki. Dzięki pomocy Sharon Osbourne, jej ówczesnej menadżerki, udało jej się zyskać rozpoznawalność i uznanie. Posłuchaj Lity Ford tutaj.

NANCY WILSON

Nancy Lamoureaux Wilson jest uważana za jedną z najlepszych żeńskich gitarzystek wszech czasów. Uzdolniona artystka – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka wraz ze swoją siostrą Ann Wilson założyły rockowy zespół Heart, który odniósł ogromny sukces w latach 70. Posłuchaj Heart tutaj.

ANGELA GOSSOW

Angela to kobieta, która łamie wszelkie stereotypy. Ta niemieckiego pochodzenia, obdarzona niesamowitym głosem i urodą wokalistka znana jest przede wszystkim ze swoich występów w szwedzkim zespole death metalowym Arch Enemy, a wcześniej udzielała się w niemieckich formacjach Asmodina i Mistress. Choć większości fanów kojarzy się z potężnym death growlem, potrafi również śpiewać pięknym mezzosopranem. Pomimo iż obecnie nie zajmuje się już śpiewaniem, Angela nadal inspiruje inne wokalistki. Posłuchaj Angeli tutaj.

TARJA TURUNEN

Tarja Soile Susanna Turunen-Cabuli skradła serca słuchaczom swoim wyjątkowym głosem. Pochodząca z mroźnej Finlandii wokalistka według Wikipedii obdarzona jest sięgającym ponad trzech oktaw sopranem lirycznym. Znana przede wszystkim ze swoich występów w Nightwish, udzielała się również jako solistka w operach oraz baletach. Od 2005 roku skupiła się na karierze solowej i wydała kilka albumów. Tarja jest pionierką symfonicznego metalu. Jej postać zainspirowała wiele wokalistek i zespołów, ponoć to dzięki niej Simone Simons podjęła decyzję o rozpoczęciu lekcji śpiewu klasycznego i dołączyła później do formacji Epica. Posłuchaj Tarji tutaj.

CADAVERIA

Pierwsza kobieta, która wkroczyła na black metalową i ekstremalną metalową scenę, obdarzona niesamowitym głosem i nietypową gotycką urodą, Cadaveria. Od 1992 roku związana z symfonicznym black metalowym zespołem Opera IX, gdzie udzielała się jako wokalistka i klawiszowiec. W 2001 roku wraz z perkusistą Marçelo Santosem założyli formację CADAVERIA, w której do dziś jest wokalistką. Niedawno wraz z zespołem uchyliła rąbka tajemnicy i zapowiedziała powrót do studia celem nagrania nowego materiału. Posłuchaj CADAVERIA tutaj.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN

Anneke van Giersbergen zaczęła rozwijać swój warsztat wokalny w młodym wieku. Gdy miała 12 lat dołączyła do szkolnego chóru, a wkrótce do swojej pierwszej rockowej kapeli. Współpracowała z wieloma grupami, ale to dzięki występom w The Gathering, jednym z pionierów i prekursorów gothic metalu, zyskała sławę i stała się rozpoznawalna. Pomimo iż Anneke nie współpracuje już z The Gathering, nadal rozwija swoją karierę i jest muzą dla wielu wokalistek. Posłuchaj The Gathering tutaj.

SHIRLEY MANSON

Shirley, od 1994 roku związana jest z zespołem Garbage grającym alternatywną odmianę rocka. Jej wyjątkowy i niekonwencjonalny styl bycia oraz niesztampowe teksty piosenek przyniosły jej popularność na całym świecie. Posłuchaj Garbage tutaj.

L7

Buntowniczki i feministki z L7 przetarły szlaki dla wielu późniejszych wokalistek, gitarzystek i perkusistek. Ich śmiałe, punkowe i szokujące niegdyś utwory zwróciły uwagę nie tylko kobiet, ale też męskiej części słuchaczy. Panie na pewno zostawiły ślad po sobie, a ich rewolucyjny styl bycia można uznać za symbol kobiecego sprzeciwu. Posłuchaj L7 tutaj.

PATTI SMITH

Patricia Lee 'Patti’ Smith jest ikoną i żywą legendą, uważaną za jedną z najważniejszych kobiet w historii rocka. Jej poetycki punkt widzenia wniósł powiew świeżości do muzyki punkowej i rockowej. Zyskała sławę, wydając swój debiutancki album Horses, a jej najpopularniejszy utwór Because The Night do dziś jest hitem. Wkład Patti w muzykę rockową został doceniony na różne sposoby, m.in. w 2007 roku została nominowana do Rock and Roll Hall of Fame. Posłuchaj Patti Smith tutaj.

JANIS JOPLIN

Jej charakterystyczny i wszędzie rozpoznawalny głos oraz ogromny wkład w szeroko pojętą muzykę rockową i bluesową jest wciąż komentowany. Mimo iż kariera Janis Joplin nie trwała długo, przeszła do legendy jako jedna z najbardziej wpływowych kobiet współczesnej kultury. W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił ją na swojej liście Największych Artystów Wszech Czasów. Posłuchaj Janis Joplin tutaj.

BURNING WITCHES

Piękne i utalentowane panie z Burning Witches także udowodniły, że w niczym nie ustępują męskim kapelom. Ich wydany 6 marca br. album Dance with the Devil już stał się bardzo popularny i dobrze przyjęty przez fanów heavy metalu. Jeanine, Lala, Romana, Sonia i Laura urzekną każdego słuchacza i na pewno będą natchnieniem dla innych artystek. O Burning Witches pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Burning Witches tutaj.

TATIANA SHMAILYUK

Charyzmatyczna a przy tym skromna, utalentowana i piękna Tatiana Shmailyuk, wokalistka formacji Jinjer, podbija scenę metalową od 2009 roku. Na swoim ostatnim albumie Macro udowadnia, że ma w zanadrzu jeszcze wiele do pokazania i zapewne na tym się nie skończy. O Jinjer pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Jinjer tutaj.

AMALIE BRUUN

Równie piękna, co utalentowana, Amalie, choć znana jest przede wszystkim z występów w swoim jednoosobowym projekcie Myrkur założonym w 2013 roku, zajmowała się muzyką już dużo wcześniej. Swój pierwszy debiutancki album wydała w 2006 roku. Współpracowała z wieloma muzykami i projektami, a jej talent i pasja do muzyki przyciągnęły słuchaczy z całego świata. O Myrkur pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Myrkur tutaj.

DANIELLE EVANS

Ta niepozorna na pierwszy rzut oka dziewczyna niejednego fana black metalu zaskoczy swoim warsztatem wokalnym. Danielle związana jest z zespołem Automb, gdzie odpowiada za wokal, bas i instrumenty klawiszowe. Już niedługo, bo 27 marca br., zespół wydaje swoją drugą płytę Chaosophy. Więcej na ten temat znajdziecie tutaj. Posłuchaj Automb tutaj.

DAGNY SUSANNE

Dagny, liderka jednoosobowego projektu muzycznego Nachtlieder, jest kolejną kobietą, która udowadnia, że black metal nie jest tylko i wyłącznie męską domeną. Utalentowana artystka o niecodziennej urodzie zaprezentowała 29 lutego br. swoje ostatnie wydanie zatytułowane Views from the North vol. I. Więcej na ten temat przeczytacie tutaj. Posłuchaj Nachtlieder tutaj.

ANJA ORTHODOX

Znana przede wszystkim z występów w zespole Closterkeller, Anja Orthodox swego czasu została okrzyknięta „pierwszą damą polskiego metalu i gotyku”. Jej charakterystyczny wokal, gotycka uroda oraz ogromna charyzma przyniosły jej sławę i uznanie. Postać Anji nadal inspiruje kobiety. Posłuchaj Closterkeller tutaj.

MEDEAH

Gotycka kapela Artrosis może pochwalić się jedną z najbardziej utalentowanych wokalistek na polskiej scenie metalowej. Jest nią oczywiście Magdalena Stupkiewicz, szerzej znana jako Medeah, związana z zespołem od początku jego istnienia. Artrosis można będzie zobaczyć w tym roku na Castle Party, o czym pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Artrosis tutaj.

NERA

Nera, a właściwie Agnieszka Górecka, zastąpiła Kate na wokalach w 2003 roku w polskiej kapeli Darzamat grającej symfoniczny black metal, nadając tym samym nowy kierunek formacji. Zespół odniósł sukces swoim krążkiem zatytułowanym Transkarpatia w 2005 roku i stał się jednym z lepiej rozpoznawalnych w polskiej muzyce black metalowej. Nera prowadzi również swój projekt o nazwie NaraNature. O wokalistce pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Darzamat tutaj.

HEKTE ZAREN

Ta „soniczna terrorystka”, jak sama siebie określa, związana jest z black metalową formacją Adaestuo. Swojego wokalnego szaleństwa użyczyła również w wielu innych projektach, m.in. Hoarfrost, Crever, Karma-Sutra, Corona Barathri, Norss, Hexenwolf, Sinful Eternity, a ostatnio wcieliła się w rolę Śmierci na albumie Non Opus Dei Głód. Jako Hekte Zaren publikuje także swoje solowe utwory.O Adaestuo pisaliśmy tutaj. Posłuchaj Hekte Zaren tutaj.

WERA

Weronika 'Wera’ Zbieg zasłynęła swoimi występami w metalcore’owej formacji Totem, z którą związana jest od 2002 roku. Nie jeden słuchacz zaskoczony był siłą ekspresji jej potężnego głosu. Wokalistka udzielała się również w Sceptic, Hedfirst, Doctrine X i Huge CCM. Wera poza działalnością muzyczną interesuje się również robotyką, którą studiowała na Wydziale Inżynierii Mechanicznej i Robotyki Akademii Górniczo-Hutniczej im. Stanisława Staszica w Krakowie i kontynuowała naukę w ICAM w Nantes, otrzymując tytuł magistra. Zdecydowanie łamie stereotypy wątłej kobiety i inspiruje, by sięgać po więcej.

MARTA GABRIEL

Marta jest wokalistką polskiej formacji heavy metalowej Crystal Viper, założonej w 2003 roku w Katowicach. Swój debiutancki album wydali w 2007 roku. Ta utalentowana i śliczna wokalistka pokazała, że polskie dziewczyny mają sporo do powiedzenia w muzyce ciężkiej. O Crystal Viper poczytacie m.in. tutaj i tutaj. Posłuchaj Crystal Viper tutaj.

Źródła zdjęć: Doro, Lita Ford, Angela Gossow, Closterkeller, Anneke Van Giersbergen, Automb, Burning Witches, CADAVERIA, Nachtlieder, Garbage, Shirley Manson, Janis Joplin, Jinjer, L7, Heart, Nightwish, Tarja Turunen, Patti Smith, Totem, Myrkur, Crystal Viper, Darzamat, Artrosis, Hekte Zaren, Lina Glasir Photography

Artykuł O kobietach w muzyce metalowej pochodzi z serwisu KVLT.

Poniżej możemy obejrzeć teledysk do singla Leaves of Yggdrasil.
Produkcji klipu podjął się Mats Ek.

Delikatny i porywający wokal Amalie Bruun w połączeniu ze skrzypcami, fortepianem, lirą i nyckelharpą tworzą kołysankę, która, jak zauważa, „jest mi bardzo bliska”. Kontynuuje: „Napisałam Leaves of Yggdrasil o byciu daleko od osoby, którą kochasz z powodu okoliczności, które są całkowicie poza twoją kontrolą. Nornowie splatają losy Bogów i ludzi, co czasem oznacza bardzo trudne sytuacje w życiu. Chciałam stworzyć piosenka z klimatem starej opowieści ludowej, ale ze słowami, które współbrzmią dziś z moim życiem”.

„Ella” – pierwszy singiel, a zarazem utwór otwierający nową płytę Myrkur. Urodzona w Danii artystka komentuje: „Utwór jest owocem lat poznawania, grania, a także słuchania tradycyjnej nordyckiej muzyki folkowej. To moja własna interpretacja pieśni folkowej dnia dzisiejszego, której korzenie tkwią w dalekiej przeszłości. Jest to swoista oda do ludzkości i naszej więzi z otaczającym nas światem, przedstawiona za pomocą kobiecego rytuału przejścia i obrządku odrodzenia w wodzie.”

Amalie Bruun dodaje: „3 lata temu zdecydowałam się opublikować filmik, na którym gram starodawną skandynawską pieśń folkową na nyckelharpie. Po nagraniu tego utworu uświadomiłam sobie, że tkwi we mnie ogromna potrzeba stworzenia albumu, który odtworzyłby tego rodzaju atmosferę. Czułam, że inni ludzie również chcieliby tego doświadczyć. Zaczęłam myśleć nad starodawnymi utworami, które mogłabym nie tylko poddać własnej interpretacji, ale też przedstawić w nowej, autorskiej wersji. To właśnie jest „Ella”.”

Poniżej prezentujmy odsłuch singla Ella.

Tracklista:
1. Ella
2. Fager som en Ros
3. Leaves of Yggdrasil
4. Ramund
5. Tor i Helheim
6. Svea
7. Harpens Kraft
8. Gammelkäring
9. House Carpenter
10. Reiar
11. Gudernes Vilje
12. Vinter

źródło: Petting Zoo Propaganda
tłumaczenie: Marcel Szczepanik

Artykuł Myrkur: nowy klip z folkowej płyty Folkesange pochodzi z serwisu KVLT.

Podróż przez najnowszy materiał artystki rozpoczyna się czystym wokalem, do którego dołącza wiolonczela. Tradycyjne elementy doskonale komponują się z wchodzącą później perkusją i szorstkim dźwiękiem gitar. Nie brakuje wokalizy, niesamowity głos Amalie Bruun sprawia wrażenie dryfowania pomiędzy innymi dźwiękami i jest jednym z wielu charakterystycznych elementów (chciałoby się powiedzieć „znaków rozpoznawczych”) często stosowanych w muzyce Myrkur. Początkowo wolne tempo w połączeniu z nieziemskimi czystymi wokalami przywodzi na myśl Funeral pojawiające się na albumie Mareridt, z kolei późniejsza ciężkość i wyrazistość utworu mają w sobie coś z fenomenalnego Elleskudt.

Juniper to kolejna mistrzowska kompozycja, której pomimo niesamowitej siły daleko do blackmetalowej rąbanki. Tytułowy utwór jest imponujący, chociaż zamiast growlu stawia na czysty wokal. Efekt, jaki muzyka wywrze na słuchaczach, nie musi być przecież osiągnięty jedynie mocnym uderzeniem i Amalie Bruun doskonale o tym wie, łamiąc konwenanse, i łącząc wiele gatunków w swojej twórczości. W tym elektryzującym, miejscami wręcz eksperymentalnym kawałku nie ma jednak miejsca na przekombinowanie, co świadczy o dużym wyczuciu.

Nic dziwnego, że to właśnie Juniper grano na bisy podczas pierwszych koncertów na europejskiej trasie Myrkur. Utwór jest na tyle intrygujący, że powinien zagościć na setlistach na dłuższy czas.

Bonden og Kragen, otwierające koncerty na pierwszej headlinerowej trasie Myrkur, jest drugim utworem na minialbumie. Folkowa duńska piosenka urzeka swoją prostotą, jest powtarzalna w charakterystyczny dla muzyki ludowej sposób. Minimalistyczna ścieżka jest pewnego rodzaju skinieniem głowy w stronę tych, którym marzy się w całości folkowy album wydany przez artystkę. Kto wie, być może Bonden og Kragen jest zapowiedzią materiału, który Amalie Bruun wyda w bliskiej przyszłości.

Chociaż całość Juniper tylko trochę przekracza długość sześciu minut, tak krótki czas w zupełności wystarczy duńskiej artystce na stworzenie mistycznej atmosfery.

Jakby kontrastując z Mareridt, którego motywem przewodnim były koszmary, Juniper idzie bardziej w stronę przepełnionego muzyką snu. Sama okładka (fotografia autorstwa Darii Endresen, która współpracowała również z innymi zespołami metalowymi, jak chociażby Amenra) jest już przedsmakiem tego, z czym słuchacze będą mieć do czynienia. Nawet strona wizualna Juniper świadczy więc o tym, jak wiele w muzyce potrafi osiągnąć artystka, a przede wszystkim w jak spektakularny sposób jest w stanie to zrobić.

Artykuł MYRKUR – „Juniper” (2018) pochodzi z serwisu KVLT.

Artykuł Myrkur – Kraków (11.12.2018) pochodzi z serwisu KVLT.