Posłuchaj Song for the Queen:

O zespole:

Na koncie setki koncertów, w tym na festiwalach Summer Dying Loud i Róbmy Swoje, a także trasa z Me And That Man. Trio w składzie Magda Kramer, Tomek Szkiela i Maciek Misiewicz wydało dotychczas trzy płyty – Dead Heart, Kiss Kiss Or Bang Bang, The Break Up Club oraz EP-kę. Maćka na stanowisku perkusisty zastąpił niedawno Michał Zawadzki i to z nim został nagrany czwarty album. W takim zestawieniu Fertile Hump zagra również jesienną trasę koncertową z zespołem Wij.

Zespół, w duchu filozofii DIY, postanowił samodzielnie zrealizować i zmiksować całość materiału, powierzając jedynie mastering Marcinowi Klimczakowi z Mustache Ministry.

Zamów płytę Jazzpunk Superheroes w preorderze na CD lub winylu (dostępną w trzech wersjach kolorystycznych): https://www.piranha-music.com/

W listopadzie Piranha Music zaprasza na trasę koncertową zespołu u boku Wij. Grupy zagrają:

05.11.2026 – Gdańsk, Drizzly Grizzly
06.11.2026 – Olsztyn, Zajezdnia Trolejbusowa
07.11.2026 – Łódź, Wooltura
08.11.2026 – Lublin, Fabryka Kultury Zgrzyt
13.11.2026 – Warszawa, Hydrozagadka
20.11.2026 – Kraków, Zaścianek
21.11.2026 – Wrocław, Łącznik
22.11.2026 – Katowice, Piąty Dom
27.11.2026 – Szczecin, Krzywy Gryf
28.11.2026 – Poznań, Szum
29.11.2026 – Toruń, NRD

Bilety do nabycia w serwisie biletomat.pl (z wyjątkiem Gdańska – tu sprzedaż na stronie klubu Drizzly Grizzly oraz Olsztyna (sprzedaż na stronie MOK Olsztyn ruszy wkrótce).

Artykuł FERTILE HUMP udostępnia pierwszy singiel z nowej płyty pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy singiel „Don’t Stop Tonight” oparty został na autentycznych wydarzeniach. Jak podkreśla zespół, utwór dokumentuje noc pełną chaosu, używek i niekontrolowanej eskalacji wydarzeń, bez prób ich romantyzowania czy komentowania z dystansu. Zamiast tego słuchacz otrzymuje surowy zapis autodestrukcyjnej spirali rozgrywającej się w czasie rzeczywistym.

Pod względem muzycznym kompozycja stawia na bezpośredniość i energię. To dynamiczny, punkowo zorientowany numer oparty na agresywnej sekcji rytmicznej i nieustannym pędzie. Centralnym punktem utworu jest wokalno-instrumentalny dialog pomiędzy Christianem Hollem Buhlem a Günesem Svarre Kocakiem. Chropowaty wokal i akustyczna gitara pierwszego kontrastują z czystszą manierą śpiewu i ekspresyjnymi partiami elektrycznej gitary drugiego. Co ciekawe, ślady do utworu zarejestrowano w mniej niż dwie godziny, świadomie rezygnując z późniejszego wygładzania brzmienia.

„Don’t Stop Tonight” zapowiada trzeci album grupy zatytułowany „Now Then Always Forever / Forever Always Then Now”. Wydawnictwo zostało podzielone na dwa rozdziały:

• „Now Then Always Forever” (utwory 1–10) – premiera 4 września 2026 roku,
• „Forever Always Then Now” (utwory 11–20) – premiera 26 marca 2027 roku.

Całość zwieńczy wydanie limitowanego podwójnego winyla, zaplanowane również na marzec 2027 roku nakładem Massive 92.

Choć materiał nie był początkowo planowany jako album koncepcyjny, z czasem przybrał taką formę. Na przestrzeni dwudziestu utworów słuchacz ma przejść przez tematykę pokusy, eskapizmu, nadmiaru, wyparcia, nadziei, utraty oraz ostatecznej akceptacji. Jak opisuje zespół, jest to historia przemiany i przebudzenia wieku średniego, a nie opowieść o klasycznym kryzysie wieku średniego.

Za produkcję materiału odpowiadał Flemming Rasmussen, laureat nagrody Grammy i jeden z najbardziej cenionych producentów w historii metalu. Nagrania powstały w legendarnym Sweet Silence Studios, a Rasmussen znany jest przede wszystkim ze współpracy z Metalliką przy albumach Ride the Lightning, Master of Puppets oraz …And Justice for All.

Artykuł DEAD STAR TALK prezentuje „Don’t Stop Tonight”. Trzeci singiel zapowiadający podwójny album pochodzi z serwisu KVLT.

Lavine

Pacifica

Autorem zdjęć jest karpiu.

Artykuł Pacifica, Lavine – Warszawa (27.05.2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Po czternastu latach od premiery debiutanckiego albumu, tarnowska grupa By Million Wires przerywa milczenie. Ich najnowszy materiał, EP zatytułowane „Not Over”, to zapis drogi, jaką zespół przeszedł od onirycznego post-rocka do dojrzalszej, alternatywnej formy.

„Not Over” to materiał, który dojrzewał w cieniu. Choć pierwsze nagrania powstały już kilka lat temu, zespół zdecydował się wydać je dopiero teraz, uznając, że właśnie dziś te dźwięki wybrzmiewają najpełniej. Największą zmianą jest warstwa wokalna – obowiązki frontmana przejął gitarzysta Mirek Skrok. Jego głęboki, emocjonalny głos idealnie koresponduje z gęstymi, gitarowymi teksturami, z których zespół znany był od lat.

Muzycznie nowa płyta to wciąż By Million Wires jakich pamiętamy – muzyka pełna kontrastów, budowania napięcia i przestrzeni – ale w wersji bardziej bezpośredniej i surowej. To płyta o przetrwaniu, kontynuacji i o tym, że pewne historie po prostu nie mają końca.

Dziś By Million Wires powracają z nową energią i samodzielnie wyprodukowanym albumem , który jest świadectwem dojrzałości, cierpliwości i niezłomnej wiary w siłę dźwięku.

1 maja 2026 roku ukazało się nowe wydawnictwo zespołu i jest dostępne do odsłuchu na popularnych serwisach streamingowych (link tutaj). Muzyka na EPkę „Not Over” została nagrana w Raven Studio (Merkabah, Disperse) w Skrzyszowie, a za miks i mastering odpowiada Krzysztof Krupa (Acid Drinkers, AnVision). Okładkę EPki przygotował lider zespołu, Mirek Skrok.

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich zespołów jak Radiohead, Editors, Mogwai, Death Cab For Cutie, Pedro the Lion, Sam Fender, Coldplay.
Poniżej udostępniamy odsłuch EPki „Not Over„.

Tracklista:
1. Over
2. Glass Gouses
3. I Know Better
4. Lost or Won
5. Runaway

Artykuł Tarnowski rockowy BY MILLION WIRES wydał EPkę „Not Over” pochodzi z serwisu KVLT.

Po czternastu latach od premiery debiutanckiego albumu, tarnowska grupa By Million Wires przerywa milczenie. Ich najnowszy materiał, EP zatytułowane „Not Over”, to zapis drogi, jaką zespół przeszedł od onirycznego post-rocka do dojrzalszej, alternatywnej formy.

„Not Over” to materiał, który dojrzewał w cieniu. Choć pierwsze nagrania powstały już kilka lat temu, zespół zdecydował się wydać je dopiero teraz, uznając, że właśnie dziś te dźwięki wybrzmiewają najpełniej. Największą zmianą jest warstwa wokalna – obowiązki frontmana przejął gitarzysta Mirek Skrok. Jego głęboki, emocjonalny głos idealnie koresponduje z gęstymi, gitarowymi teksturami, z których zespół znany był od lat.

Muzycznie nowa płyta to wciąż By Million Wires jakich pamiętamy – muzyka pełna kontrastów, budowania napięcia i przestrzeni – ale w wersji bardziej bezpośredniej i surowej. To płyta o przetrwaniu, kontynuacji i o tym, że pewne historie po prostu nie mają końca.

Dziś By Million Wires powracają z nową energią i samodzielnie wyprodukowanym albumem , który jest świadectwem dojrzałości, cierpliwości i niezłomnej wiary w siłę dźwięku.

Promocja materiału rozpoczęła się przez publikację trzech singli (“Over”, “I Know Better” i “Glass Houses”), natomiast całe wydawnictwo będzie dostępne we wszystkich serwisach streamingowych od 01.05.2026 (pre-save). Muzyka na EPkę „Not Over” została nagrana w Raven Studio (Merkabah, Disperse) w Skrzyszowie, a za miks i mastering odpowiada Krzysztof Krupa (Acid Drinkers, AnVision). Okładki singli jak i EPki przygotował lider zespołu, Mirek Skrok.

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich zespołów jak Radiohead, Editors, Mogwai, Death Cab For Cutie, Pedro the Lion, Sam Fender, Coldplay.

Komentarz do utworu „Glass Houses„: „To nasz najbardziej dopracowany utwór. Zaczyna się od tłumionych, melancholijnych gitar z głębokim delayem, które kontrastują z mocno przesterowanym refrenem. Finał utworu to powolne spiętrzanie emocji. To piosenka o trudnej, nieuniknionej tęsknocie za minioną »Arkadia«, do której nie ma już powrotu„.

Komentarz do utworu „I Know Better„: „To niesiony trójmiarowym rytmem, melodyjny utwór, który łączy ciepłe brzmienie czystych gitar elektrycznych z wyjątkowo bliskim, precyzyjnym wokalem. Mimo refleksyjnego tekstu o szukaniu własnej drogi, utwór emanuje podnoszącą na duchu energią„.

Komentarz do utworu „Over”: „To intrygujący singiel wiodący z nowej EP-ki. Utwór opiera się na hipnotycznym motywie ostinato, stopniowo wzbogacanym przez subtelne solówki gitarowe, które budują poczucie kinowego napięcia. Kompozycja znajduje swoje rozwiązanie w potężnym, inspirowanym post-rockiem finale, łączącym surową szorstkość z potężną ścianą dźwięku”.

Tracklista:
1. Over
2. Glass Gouses
3. I Know Better
4. Lost or Won
5. Runaway

Artykuł Po 14 latach ciszy tarnowski BY MILLION WIRES powraca z EP-ką „Not Over” – surową i dojrzałą opowieścią o przetrwaniu. pochodzi z serwisu KVLT.

Utwór „Szczur” to opowieść o zagubieniu i rozczarowaniu drugą osobą. Utwór wypełnia eksperymentalna harmonia, którego sama struktura jest jak labirynt dźwięków.

„Szczur” to pierwszy singiel zespołu Zaułek zapowiadający pierwszą płytę grupy. Album “W Lustrach Anten” ukaże się w styczniu 2026 roku.

Artykuł Rockowy ZAUŁEK prezentuje singiel „Szczur” pochodzi z serwisu KVLT.

Zespół zaczynał jako niezależna grupa, samodzielnie produkując i nagrywając swoje utwory, w tym dwa wysoko oceniane minialbumy. W wywiadzie dla Beyond The Stage Magazine w 2016 roku, wokalista Jack Underkofler opisał ich brzmienie jako „ciężki indie rock”, łączący mocne, nisko strojone riffy gitarowe z delikatnymi, popowymi refrenami i zwrotkami.

Przełom w Stanach Zjednoczonych nastąpił w 2018 roku, kiedy redaktorzy Spotify dodali singiel „American Blood” do swoich playlist, po tym jak zespół zyskał dużą organiczną popularność w mediach społecznościowych i serwisach streamingowych.

Obecnie zespół stał się headlinerem samym w sobie, wyprzedając koncerty w klubach na ponad 1000 osób i występując na głównych scenach największych festiwali na świecie.

Live Nation Polska zaprasza na jedyny koncert w naszym kraju, który odbędzie się:

10.06.2025 – Kraków, Klub Kwadrat (wydarzenie)

Bilety w cenie 141 zł do nabycia na Ticketmaster.

Artykuł DEAD POET SOCIETY zagra koncert w Krakowie pochodzi z serwisu KVLT.

The Crown

Godflesh

Riverside

Borknagar

Weedpecker

Healthyliving

Barren Womb

Zespół Sztylety

Cavalierie

Artykuł Summer Dying Loud XV – Dzień 2 pochodzi z serwisu KVLT.

Z singlami i teledyskami, takimi jak: „Husk„, „I’m Not Well„, „JOY” czy „Manic In Me„, do którego klip został nakręcony na Islandii, będącej kluczowym źródłem inspiracji dla drugiego albumu, stawało się coraz bardziej jasne, że Holley jest artystą mającym wiele do powiedzenia w szczególny sposób docierając do myśli, uczuć i lęków.

Teraz, wraz z nadchodzącym 4. albumem, pochodzący z Somerset wokalista, autor tekstów i gitarzysta wraz z perkusistą Finnem McCleanem oraz basistą Jackiem Barrettem dołożyli jeszcze więcej wysiłku, by połączyć muzykę i osobiste przesłanie w spójną całość.

Od samego początku celem zespołu było utrzymanie dobrego instynktu, muzycznej integralności i chemii między muzykami. Starali się działać bez odgadywania rynku i bez próby powstrzymywania lub edytowania muzycznego przepływu – przepływu, który obejmuje syntezatory, zniekształcone wokale oraz dźwięki inspirowane alternatywną kulturą DIY w Bristolu, wraz z szerszym zakresem tematów lirycznych.

Dosłownie za kilka dni, formacja wystąpi w Polsce na jedynym koncercie:

15.02.2024 – Warszawa, VooDoo (wydarzenie)

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie, w którym mamy do wygrania dwa pojedyncze bilety na koncert.

Aby wziąć udział w konkursie należy:

1) Być fanem KVLT Magazine.
2) Polubienie i publiczne udostępnienie konkursowego postu nie jest niezbędne, ale mile widziane i wykonanie tych czynności może zwiększyć szanse na wygraną.
3) Na konkursy@kvlt.pl wysłać mail o tytule BLACK FOXXES_WWA_2024 dołączając link do profilu FB wraz z imieniem i nazwiskiem celem weryfikacji wymogów konkursu oraz pod konkursowym postem w komentarzu należy wkleić link ulubionego utworu zespołu.

Na zgłoszenia czekamy do wtorku (14.02.2024) do godziny 20:00.
Zwycięzca otrzyma wiadomość mailową ze strony redakcji, a informacja o tym fakcie zostanie opublikowana pod postem konkursowym.
Biorąc udział w konkursie, akceptujesz regulamin strony internetowej www.KVLT.pl.

Artykuł Wygraj bilet na koncert BLACK FOXXES pochodzi z serwisu KVLT.

„Tak będzie lepiej” – czy aby na pewno? Dla nas zdecydowanie tak, poświęciliśmy naszemu nowemu albumowi bardzo dużo czasu i miłości. Nowy materiał jest składową progresu muzycznego, produkcyjnego i emocjonalnego – wszyscy w końcu dojrzewamy, a my dojrzeliśmy do tego aby móc Wam zaprezentować prawie 37 minut nowej muzyki opierającej się o post-hardcore, emo i noise rock.” – tak o nowym albumie mówi gitarzysta grupy, Łukasz Orzeszko.

Premierę komentuje też wydawca płyty – Piranha Music: „Trzy lata to w świecie muzyki wieczność, ale tak długi odstęp między debiutem Sztyletów, a „Tak będzie lepiej” wpływa wyłącznie na korzyść zespołu. Gdańsko-warszawska załoga przeszła długą drogę, aby z lokalnej ciekawostki stopniowo przeistoczyć się w dobrze kojarzony skład w polskim alternatywnym podziemiu. W ich kotle gotuje się wiele składników – slackerskie emo, noise rock, indie rock, a nawet metal i ani na moment ta stylistyczna plątanina nie kończy się chaosem. Brakuje wam niezalu, który równocześnie pogłaszcze i sprzeda sierpa? Bez obaw, Sztylety AD 2023 spełniają oba kryteria”.

Muzyka została nagrana przez Marka Przybyszewskiego w Studio Cierpienie, natomiast wokale nagrali Hubert Kos oraz Ignacy Macikowski. Mixem i masteringiem zajął się również Marek Przybyszewski. Oprawę graficzną zaprojektował Adam Bejnarowicz (Muzykografika).

Album można zamawiać na stronie:
https://www.piranha-music.com/

Artykuł Premiera nowej płyty ZESPOŁU SZTYLETY pochodzi z serwisu KVLT.