Koncerty odbędą się:
12.12.2025 – Warszawa, Odessa Club (wydarzenie)
13.12.2025 – Zabrze, CK Wiatrak (wydarzenie)
14.12.2025 – Rzeszów, Pod Palmą (wydarzenie)

Bilety:
60,00 PLN i 80,00 w dniu koncertu (Warszawa)
89,00 PLN i 99,00 w dniu koncertu (Zabrze)
100,00 PLN cegiełka + bilet (Rzeszów)

Bilety do nabycia na:
– WiaraRocka – Warszawa
– Wiatrak.art.pl – Zabrze
– podpalma.pl – Rzeszów

Artykuł Trwa świąteczna mini-trasa JELONKA pochodzi z serwisu KVLT.

Ukć

Jelonek

Unearth

Batushka

zdjęcia: Wiktoria polarblazma

Artykuł Frozen Sun Fest – Warszawa (24.06.2023) pochodzi z serwisu KVLT.

24.06.2023 – Warszawa, Progresja (wydarzenie)

Poznaliśmy zespół, który zastąpił Devil In Me. Do składu dołącza:

Unearth – kultowy metalcore z USA zawita do Polski na jedyny koncert. Przedstawiciele wytwórni Century Media Records, których dotychczasową dyskografię zamyka album “Extinction(s)” z 2018 roku, świętuje 25-lecie działalności i przyjedzie z nowym materiałem, który będzie można usłyszeć już 24 czerwca w Progresji!

Na Frozen Sun Fest 2023 wystąpią również:

Jelonek – mieszanie styli to nasza specjalność, tak jak zapowiadaliśmy! Multi instrumentalista Jelonek zamyka line-up festiwalu!

Pandrador – jeżeli czegoś jeszcze brakowało to napewno tego! Death metalowa machina uraczy fanów gatunku, materiałem z debiutanckiej płyty „Ov Rituals, Ov Ancestors, Ov Destiny” a kto wie, może i będzie dane usłyszeć na żywo utwory z nadchodzącego następcy!

From Today – trash/hardcore’owy zespół, który ponownie zagości na FSF! Wraz z obietnicą nowego i nie granego materiału i ekscytujących featuringów!

It Follows – niesamowita wybuchowa mieszanka grungecore

Unbeaten – bydgoska ekipa, polska pierwsza liga heavy hardcore! Niepokonani podniosą wam temperaturę! @redeliz będzie także pierwszą kobietą na scenie FSF!

Ukć – fenomenalny projekt Łukasza Sarnackiego na ekskluzywnym, pierwszym występie na żywo!

Batushka (Krzysztof Drabikowski’s Батюшка) – jako jeden z głównych występów festiwalu!

Artykuł Zmiana w składzie FROZEN SUN FEST 2023 pochodzi z serwisu KVLT.

24.06.2023 – Warszawa, Progresja (wydarzenie)

Podczas Frozen Sun Fest 2023 wystąpią:

Jelonek – mieszanie styli to nasza specjalność, tak jak zapowiadaliśmy! Multi instrumentalista Jelonek zamyka line-up festiwalu!

Pandrador – jeżeli czegoś jeszcze brakowało to napewno tego! Death metalowa machina uraczy fanów gatunku, materiałem z debiutanckiej płyty „Ov Rituals, Ov Ancestors, Ov Destiny” a kto wie, może i będzie dane usłyszeć na żywo utwory z nadchodzącego następcy!

Devil In Me – jedna z najważniejszych niespodzianek! Portugalski zespół przyjedzie napompować was energią! Będzie to cios muzyczny uplasowujący się między nowoczesnym metalem a klasycznym brzmieniem NYHC!

From Today – trash/hardcore’owy zespół, który ponownie zagości na FSF! Wraz z obietnicą nowego i nie granego materiału i ekscytujących featuringów!

It Follows – niesamowita wybuchowa mieszanka grungecore

Unbeaten – bydgoska ekipa, polska pierwsza liga heavy hardcore! Niepokonani podniosą wam temperaturę! @redeliz będzie także pierwszą kobietą na scenie FSF!

Ukć – fenomenalny projekt Łukasza Sarnackiego na ekskluzywnym, pierwszym występie na żywo!

Batushka (Krzysztof Drabikowski’s Батюшка) – jako jeden z głównych występów festiwalu!

Artykuł Znamy line-up FROZEN SUN FEST 2023 pochodzi z serwisu KVLT.

01-03.05.2020 – Wrocław (wydarzenie)

Organizatorzy 3-Majówki ogłosili kolejny zespół, który zagra na imprezie. Do składu dołącza:

Hunter

Wcześniej potwierdzono udział:

Organek, Percival Schuttenbach, Boombox, Miuosh, LeBurn Maddox, Sweet Noise, Apocalyptica, Bowie Starman „The Best Of David Bowie”, Peter Hook & The Light Grają Joy Division, Andy Timmons Band, Happysad, The Sisters Of Mercy, Korpiklaani, Kult, Jelonek, Illusion, Mrozu, Łąki Łan, Laboratorium Pieśni, Ralph Kaminski, Sonbird, L.U.C. & Rebel Babel Orchestra, Król, Sarius, Epica, Pidżama Porno, Nosowska, Daria Zawiałow, Kwiat Jabłoni, Łydka Grubasa, Witek Muzyk Ulicy, Sorry Boys, Kapela Ze Wsi Warszawa

Bilety:
89 zł – bilety jednodniowe (do 20.03.20)
175 zł – karnety 1-3.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 1-2.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 2-3.05 (do 20.03.20)

Bilety oraz karnety można zakupić na:
https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/3-majowka/
https://www.eventim.pl/3-Majowka-2020
www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.kupbilecik.pl, goingapp.pl
oraz stacjonarnie w sieci salonów Empik w całej Polsce

Wkrótce więcej informacji.

Artykuł Hunter na 3-Majówka 2020 pochodzi z serwisu KVLT.

Cześć Michale! Z miejsca przyznam, że jednym z powodów tej rozmowy jest wydana niedawno płyta Classical Zacznijmy jednak od czegoś innego. Po ukończeniu szkoły muzycznej rozpocząłeś pracę jako muzyk sesyjny z wieloma polskimi zespołami – czy na początku łatwo było dostać zlecenie na Twoje usługi czy zwyczajnie w świecie wstrzeliłeś się w niszę, co w prosty sposób wykorzystałeś?

Czołem. Najsampierw pracowałem jako muzyk w Filharmonii Świętokrzyskiej (pierwsze skrzypce, drugi pulpit) ale jednocześnie, jeszcze w trakcie studiów muzycznych zacząłem grać, nagrywać, koncertować  jako członek zespołu Ankh i między innymi z tego powodu miałem problemy na muzycznych studiach klasycznych w związku z tym, mówiąc dyplomatycznie „zmieniałem” uczelnie na coraz bardziej wyrozumiałe…aż się skończyły… a ja skończyłem jako „emgieer” (brzmi prawie jak inżynier) na obecnym Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, który pozdrawiam serdecznie, bo było SUPER! Zwłaszcza w akademiku (śmiech). I właśnie dzięki tej wielkiej, rockowej przygodzie z Ankh (m.in. Jarocin 93, dwa Złote Bączki na Przystankach Woodstock i tysiące koncertów) poznałem sporo innych muzyków, zespołów, nocnych klubów, sklepów monopolowych, inżynierów dźwięku i producentów muzycznych, którzy proponowali nagrania, randki, melanże, eksperymenty na organizmach, a także „zagoszczenie” na płytach i koncertach oraz sesyjne zlecenia… i jakoś tak poleciało. Pewnie przy okazji była to też „nisza”, o której wspominasz, a właściwie „wnęka” lub „aneks kuchenny”, bo o dziwo, nie było „tłumu” skrzypków rockowych szturmujących studia nagrań, więc miałem monopol jak Poczta Polska i mogłem wszystko wszystkim wciskać np. „Przepisy Siostry Krystyny” lub „Jedyny Patriotyczny Śpiewnik Jedynego Prawdziwego Polaka Jedynaka” zamiast zwykłej widokówki (śmiech). Chyba się zagalopowałem w tej odpowiedzi, ale wiadomo o co się mi rozchodzi. Także taki rys biograficzno-kombatancki… Kosztorys… Skosztój Rys (hasło reklamowe Towarzystwa Przyjaciół Tatr).

Czy nadal dostajesz propozycje kolaboracji czy raczej odmawiasz, bo jak wiadomo oprócz solowego projektu dość aktywnie nagrywasz i koncertujesz z zespołem Hunter?

Oczywiście nie odmawiam. Mimo mojej „drewnianej” ręki i skrzypcowego warsztatu a’la drwal dostaję zaproszenia i propozycje nagrań skrzypiec solo (rockowych, metalowych i  innych) oraz nagrania i aranżacji kwartetów, orkiestr smyczkowych i tym podobnych około-smyczkowych sytuacji, i w zdecydowanej większości rzucam się na nie jak głodne dziecko we mgle. Taka praca sprawia mi ogromną radość, satysfakcję i ubaw.

A jak to się w ogóle stało, że zetknąłeś się z cięższą muzyką i finalnie trafiłeś do metalowego zespołu Hunter?

Zaczęło się we wczesnych latach 90. z zespołem Ankh, a wcześniej z innymi kieleckimi zespołami  około-rockowymi, kiedy to kupiłem sobie pierwszą przystawkę piezoelektryczną do skrzypiec i zrobiłem sobie skrzypce elektro-akustyczne. Wtedy to wciągnął mnie rock i metal, a że lepiej umiałem grać na skrzypcach niż na gitarze….to zostałem przy skrzypcach. Intuicyjnie zdawałem sobie sprawę, że to mało ekscytujący  widok dla dziewczyn, kiedy muzyk na scenie zamiast gorących gitarowych solówek wykonywanych na wysokości niepokojąco ruchliwych bioder, skrzypi na małych skrzypeczkach, przyduszając się i nerwowo dociskając instrument na wysokości krtani, niezgrabnie rzuca się na lewo i prawo z wybałuszonymi oczami od bólu pleców. Ale wtedy, na kieleckiej rock/metalowej scenie, wszystkie etaty gitarzystów były już zajęte i brałem, co było wolne. A do Huntera trafiłem przy okazji nagrań płyty Medeis w Studio Izabelin za pośrednictwem Andrzeja Karpa. Opracowywałem smyczki do innej płyty dla Andrzeja, który równolegle produkował płytę Huntera i jakoś tak przy okazji nagrałem parę skrzypnięć i popiskiwań do kilku utworów z Medeis i…. już tak zostało.

To skaczemy do teraźniejszości. Na nowy album czekaliśmy całkiem długo, bo aż 8 lat. Co spowodowało aż tak sporą przerwę wydawniczą? Czy to przez fakt wydania aż 4 albumów zespołu Hunter, a co za tym idzie niemałą ilością występów na żywo?

Było dokładnie tak – dużo pracy przy innych płytach, projektach, koncertach, ale też i te utwory, które nagrałem na Classical Massacre były dużo bardziej wymagające, pracochłonne niż moje autorskie na poprzednich płytach.

Jesteś zawodowym muzykiem z dyplomem, w takim razie w całości odpowiadasz za kompozycje czy wpuszczasz czasem kogoś do komponowania?

Te „jelonkowate” płyty tworzę sam. Ale na ostatnim albumie zrobiłem wyjątek i trochę mi „pomogli chłopaki”, to znaczy Vivaldi, Chopin, Moniuszko, Paderewski, Bacewicz, Rossini i inni.

A czy zdarza Ci się złapać za inny instrument? Instruujesz swoich kolegów po fachu o co Ci chodzi i grasz np. na gitarze?

Oczywiście. Jeśli chodzi o moje utwory, to proces twórczy i przygotowawczy wygląda tak: najpierw sam przygotowuję demo, układam perkusję, nagrywam ślady „piloty” gitar (niektóre, te bardziej „chore” zostają na płycie), piloty wszystkich smyczków i wstępny głos solo skrzypiec, a potem zapraszam ulubionych kumpli muzyków, którzy na podstawie pilotów nagrywają swoje instrumenty z charakterystycznym dla siebie „pazurem”, osobowością czy interpretacją i dodają własnego błysku, szlifu, slangu i charyzmy, za co jestem im niezmiernie wdzięczny i „całuję rączki pięknych Pań”.

Na płycie za perkusją zasiadło dwoje perkusistów: Paweł Chojnacki i Darek Brzozowski (Dimmu Borgir). Chłopaki grają w inny sposób i liczyłeś na wyciągnięcie maksimum z perkusyjnych aranży na płytę? Czy miałeś jakiś inny powód?

Dokładnie tak. Na moich płytach grało kilku różnych perkusistów i zawsze liczyłem na ich odmienne podejście do groove, do beatu, kołysania, dynamiki, picia alkoholu, niekończących się gadkach o blachach… lub po prostu do radosnej naparzanki z gęstą jak kosodrzewina stopą. Dzięki temu utwory na płycie jeszcze bardziej między sobą się różnią i można sobie spokojnie odpuścić tę legendarną regułę „spójności albumu” .

Na Classical Massacre słyszymy też głos. I to nie byle jaki, bo znanego aktora Piotra Fronczewskiego. Powiedz mi proszę, co tu się zadziało?

To właśnie głos Piotra Fronczewskiego, który według mnie powinien być uznany dobrem narodowym, chodził za mną, gdy knułem i knowałem jakby tu „wyprowadzić” Stasia Moniuszkę z gmachu Opery czy Filharmonii i zaciągnąć do rockowego klubu. Uświadomiłem sobie, że wychowałem się na głosie Piotra i jego kreacjach aktorskich: teatralnych, filmowych i kabaretowych! To był dla mnie ogromny zaszczyt współpracować z mistrzem. Była to naprawdę wspaniała lekcja obserwować jego pracę nad tekstem, interpretację każdego wyrazu, pracę nad odpowiednim oddechem i tembrem głosu. Pamiętam, że stałem w studio nagrań z otwartą japą, przygłupawym uśmiechem, słuchając i obserwując Piotra, gdy uroczo masakrował Moniuszkę.

Nie miałem przyjemności widzieć Jelonka na żywo po premierze płyt. Powiedz, jak rozwiązujesz kwestię wokalną w utworze Aria Skołuby?

Ja ją rozwiązuję…tzn. rozpaczliwie wyje Arię jak opętany tenor z atakiem podagry. To tak zwane moje „wyjekonanie autorskie”, które łączy dwa słowa klucze: „wyje” i „konanie”, ale bynajmniej mam wrażenie, że w ten sposób oddaje hołd naszemu kochanemu Piotrowi Fronczewskiemu i przy okazji sprytnie odwracam uwagę publiczności od braku obecności na scenie samego Mistrza Aktorskiego Karate.

Może kojarzysz Krimha, który niegdyś grał na bębnach w Decapitated. On również kilka lat temu wystartował ze swoim projektem, pierwotnie instrumentalnym. Jednak na drugim albumie do jednego z utworów zaprosił gościa, aby użyczył swojego głosu, a trzecia płyta była w całości okraszona warstwą wokalną. Czy Tobie również chodzi po głowie taki pomysł?

Nie wykluczam, ale nic na siłę .

Co do promocji nowej płyty, to w grudniu ubiegłego roku zagraliście sześć koncertów. Czy w 2020 roku będzie można Was zobaczyć tylko na ogłoszonych dwóch sztukach w marcu plus ewentualnie juwenaliowe wydarzenia, czy może planujesz drugą część trasy?

Będzie więcej koncertów, które są dopiero w ustaleniach m.in.  festiwale, dni miast, dożynki, święta kiełbasy, a na jesień znowuż kluby. Zapraszam serrrrrrrdecznie wsjech !

Na Classical Massacre wziąłeś na przysłowiowy muzyczny ruszt największych klasyków, jednak płyta trwa zaledwie 25 Osobiście czuję niedosyt, bo z chęcią posłuchałbym więcej „klasyki” w jelonkowych aranżacjach. Nie myślałeś, aby ten album „wydłużyć”?

Mój profesor od kompozycji nauczył mnie podstawowej zasady „współpracy” kompozytora/wykonawcy ze słuchaczem/melomanem : „Lepszy duży niedosyt niż mały przesyt”. Jednak wracając do płyty, przyznam Ci się, że nawet miałem już nagrane dwa dodatkowe utwory ale jakoś one mi „rozwalały” i „rozmemływały” płytę, bo były za spokojne, liryczne, sentymentalne. A ja chciałem, żeby ta płyta była jak szybki, ostry seks na blacie kuchennym, bez gry wstępnej, bez kolacji, kina, kwiatków, trzymania się za ręce na zbyt długim spacerze, kiedy już nie wiadomo o czym gadać. Ja chciałem, żeby spadały na podłogę talerze i sztućce, rozlewała się oliwa, rozsypywała mąka, sąsiedzi tłukli w kaloryfer, a listonosz przechodzący obok drzwi z rumieńcem udawał, że nic nie słyszy, i że to awizo w sumie może poczekać do jutra. Ale takie gorące „cosik” nie powinno trwać dłużej niż 25 minut, chociażby ze względów bezpieczeństwa dla środowiska i budżetu, ze względu na zagrożenia dla zdrowia uczestników i potencjalnymi, otwartymi złamaniami przepisów BHP, Sanepidu i Kamasutry.

Obrazowo. Będąc przy temacie nowej płyty, ciekawi mnie jej koncept graficzny, czyżbyś na emeryturze chciał otworzyć sklep z instrumentami (śmiech)?

To cudownie odnalezione (wcześniej cudownie zagubione) zdjęcie mojego przodka z przełomu XVIII i XIX wieku, który wyemigrował z Polski pod zaborami po którymś z powstań do Królestwa Wielkiej Brytanii. Niestety, nie pamiętam, które to było powstanie, ale raczej jakieś mało znane. On po prostu pewnego zaborczo słonecznego dnia powstał i wyjechał. No i tenże mój prapraprapradziadek stryjeczny od strony ciotecznej siostry szwagra mojego wujka zawsze chciał zostać muzykiem, a w szczególności skrzypkiem, ale z wykształcenia, z tradycji rodzinnych i z zamiłowania był rzeźnikiem. Dlatego na emigracji otworzył w Londynie rzeźnię oraz kilka sklepów masarniczych, a obok malutki sklepik z instrumentami i z pracownią lutniczą, gdzie często przesiadywał, próbując za pomocą siekiery i tasaka opanować magiczną i subtelną sztukę gry na skrzypcach. A na okładce widzimy przypadkowe zdjęcie, uchwycony kadr, gdy radośnie i zachęcająco nawołuje klientów, zachwalając swoje towary, usługi i kunszt. Mój prapraprapradziad był rzeźnikiem, który chciał zostać skrzypkiem, a ja jestem skrzypkiem, który powinien zostać rzeźnikiem, bo gram na skrzypcach jak tasakiem lub siekierą.

Jeśli chodzi o koncerty, to gdy grasz weekendówki, czym się zajmujesz w pozostałe dni, jeśli to oczywiście nie jest tajemnica?

Nie, to nie tajemnica. Knuje spiski i planuję zdobycie władzy nad światem !!! A w przerwach oglądam na jenternecie filmiki o słodkich, malutkich kotkach.

Wolisz kameralne koncerty w klubie czy więcej dreszczy u Ciebie wywołuje występ kalibru Pol’and’Rock Festival dla kilkuset tysięcy słuchaczy?

Nie ma, że wolę, gram gdzie się da. I zawsze mam „psychosraczkę”, czy to w klubie, czy na wielkiej scenie plenerowej, ale też ogromną radość i satysfakcję. Miejsce koncertu jest ważne, ale to ludzie są najważniejsi, i to, jak odbierają Twoją muzykę.

W pewien sposób Jelonka można porównać do Apocalyptiki, z tym że oni zaczęli od coverowania Metalliki, a potem „poszli na swoje”. Czy chciałbyś w całości przearanżować i zagrać po jelonkowemu jakiegoś tytana metalowej muzyki?

Pewnie!  Ludwiga van Beethovena!!! Na przykład V Symfonię c-moll opus 67….Ale niestety to poza moimi możliwościami i umiejętnościami.

W swoim życiu zagrałeś mnóstwo koncertów, czy przydarzyła Ci się jakaś sytuacja lub bardzo nietypowa reakcja fanów/fanek na koncercie lub po jego zakończeniu?

Mnóstwo!  Ale, jak się domyślasz, o większości nie będzie elegancko pisać. Ale z takich super fajnych i miłych sytuacji – na przykład ostatnio na koncercie w Warszawie jedna z superanckich fanek przyszła z wydrukowanym z internetu biletem wielkości baaaardzo dużego plakatu, tak z 3 metry na półtora metra! Rozkładała go do kontroli na bramce na wejściu do klubu około 10 minut i ledwo ją było widać zza biletu. Są też super giciarskie fanki, które obdarowują mnie i chłopaków jajcarskimi prezentami np. mroczne gumofilce z nadrukiem Jelonek. Pozdrawiam serrrrrdecznie i dziekuję wielgachnie!

Jakie są marzenia zawodowego muzyka takiego jak Ty? Może stworzenie ścieżki dźwiękowej do głośnej produkcji filmowej? Myślisz, że podołałbyś takiemu wyzwaniu?

Trafiłeś w sedno. Dokładnie za czymś takim się rozglądam. Ja bym podołał, pytanie, czy słuchacze/oglądacze by podołali?

A będąc w domu i mając nieco wolnego czasu, jak masz wybór czego posłuchać w odtwarzaczu to częściej stawiasz na klasykę czy rock?

Dom – w większości klasyka, samochód – w większości rock/metal.

Słuchasz może bardziej ekstremalnych odmian metalu: black lub death metalu? Pytam z ciekawości, czy nie myślałeś powołać do życia projektu właśnie w takich klimatach, czy czasowo byś już nie był w stanie tego ogarnąć?

Mam wrażenie, że nie nadążam za ekstremalnym metalem, tzn. słucham , słucham, słuuuucham  brutal ekstremal full black metalu, a za chwile dowiaduję się , że to już nie jest ekstrema, tylko to już prawie popik, bo dzisiaj ekstremal brutal full darkness options black metal to brzmi tak i tak. Ale oczywiście lubię wrzucić taką muzykę w samochodzie, zwłaszcza w sierpniu, w okolicach pielgrzymek. I nie wykluczam, że rozkręcę sobie taki malutki extremal black death metalowy projekt smyczkowy w ramach kryzysu wieku średniego.

Chciałbym Cię zapytać o kolaborację z Mariuszem Dudą przy płycie Wasteland zespołu Riverside. To chyba nie lada wyróżnienie pracować z tak uznanym muzykiem i artystą rangi przynajmniej europejskiej. Opowiedz jak do tego doszło i jak Ci się z nim pracowało.

Mariusz po prostu do mnie zadzwonił i zaproponował, czy bym im nie nagrał troszku skrzypiec i smyczków na płytę. Ja oczywiście wszedłem w ciemno w tę kolaborację, konspirację i spisek. Było mi bardzo miło współpracować z Mariuszem oraz z chłopakami z Riverside, bo było to super twórcze przez duże „TWÓ”. Mam nadzieję, że nasze muzyczne drogi jeszcze nie raz się skrzyżują.

Czego życzyć Jelonkowi w 2020 roku?

Zdrowia ! Czego i Tobie, Twoim najbliższym oraz wszystkim czytelnikom życzę z całego, mrocznego serca skrzypiącego metala!!!

Artykuł JELONEK: „taka praca sprawia mi ogromną radość” pochodzi z serwisu KVLT.

01-03.05.2020 – Wrocław (wydarzenie)

Organizatorzy 3-Majówki ogłosili kolejny zespół, który zagra na imprezie. Do składu dołącza:

Percival Schuttenbach

Wcześniej potwierdzono udział:

Boombox, Miuosh, LeBurn Maddox, Sweet Noise, Apocalyptica, Bowie Starman „The Best Of David Bowie”, Peter Hook & The Light Grają Joy Division, Andy Timmons Band, Happysad, The Sisters Of Mercy, Korpiklaani, Kult, Jelonek, Illusion, Mrozu, Łąki Łan, Laboratorium Pieśni, Ralph Kaminski, Sonbird, L.U.C. & Rebel Babel Orchestra, Król, Sarius, Epica, Pidżama Porno, Nosowska, Daria Zawiałow, Kwiat Jabłoni, Łydka Grubasa, Witek Muzyk Ulicy, Sorry Boys, Kapela Ze Wsi Warszawa

Bilety:
89 zł – bilety jednodniowe (do 20.03.20)
175 zł – karnety 1-3.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 1-2.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 2-3.05 (do 20.03.20)

Bilety oraz karnety można zakupić na:
https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/3-majowka/
https://www.eventim.pl/3-Majowka-2020
www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.kupbilecik.pl, goingapp.pl
oraz stacjonarnie w sieci salonów Empik w całej Polsce

Wkrótce więcej informacji.

Artykuł Percival Schuttenbach na 3-Majówka 2020 pochodzi z serwisu KVLT.

Ale co mi konkretnie nie pasuje? Co w Classical Massacre takiego strasznego? Co wywołuje u mnie negatywne emocje? Ano to, że ten album jest kulturową pulpą, po której nie widać absolutnie żadnego wysiłku, żadnej ambicji do bycia czymś więcej. Pod płaszczykiem zniżania kultury wysokiej do poziomu maluczkich niszczy ją, obiera z tego co najlepsze. I w drugą stronę – spłyca metal, ogranicza go do podkładzików, obierając z emocji. Innymi słowy: żadnego z gatunków, któremu Michał Jelonek poświęcił kawał życia, nie oddaje sprawiedliwości, a jedynie pokazuje je stereotypowo, przez malutką dziurkę od klucza, nie zagłębiając się dalej.

Teraz trochę o samym Jelonku i kolegach. Bo choć powyżej pisałem o tym, że pewne rzeczy powstały na Classical Massacre bezwysiłkowo, to zdaję sobie sprawę, że to mocno zawężona perspektywa słuchacza. Zbliżenie dwóch odległych od siebie muzycznych światów nie jest wbrew pozorom prostym zadaniem, nawet jeśli trzymamy się z grubsza metrum 4/4 (a to, rzecz jasna, nie jest tu regułą). Nie wiem, czy muzycy, którzy towarzyszą głównemu bohaterowi na tej płycie czuli repertuar, czy po prostu otrzymali kwity i musieli zagrać, byle czysto i równo. W każdym razie wykonali dobrą robotę, bo Jelonek szaleje na tle wykonanym klinicznie. Wyszło paradoksalnie, bo z jednej strony niby klasyka przełożona na metal, a z drugiej jednak jest to interpretacja zaskakująco wierna oryginałom. Nie spodziewajcie się więc, że Jelonek gra Czardasza na tle wyjechanych riffów i blastów. Spodziewajcie się zmiany instrumentarium, ale nie charakteru muzyki. Artyści dodali też kilka mrugnięć okiem do metalowego odbiorcy, takich jak proste hardrockowe przejście z Rossiniego do Lekkiej Kawalerii. Stawiam plusiki też przy doborze repertuaru, choć małe, bo tu znów z jednej strony kilka najbardziej ogranych tematów, które znajdziecie na każdej składance z muzyką poważną z tabloidów, a z drugiej też Bacewicz, Paderewski, czy Monti. No i jest też główny bohater, Michał Jelonek, skrzypek o wielu twarzach, który akurat na Classical Massacre postanowił przypomnieć kolegom filharmonikom, że wciąż jest jednym z nich. I robi to wprawnie, wielu konkurentów przyprawiając o rumieńce wstydu. Gra z polotem, czego nie ułatwia mu dość wypłaszczona produkcja. W niektórych momentach muzycy wręcz przesadzają z interpretacją, przeginają, nadając utworom ton nieco karykaturalny, co szczególnie jest słyszalne przy Arii Skołuby z udziałem Piotra Fronczewskiego (i muszę przyznać, że wcale tej akurat wersji nie kupuję). A może to kwestia tego, że trudno jest rozbujać i usubtelnić muzykę, mając za plecami potężne metalowe bębny? Czasami też Jelonkowi i kolegom pomaga dobór repertuaru. Wilhelm Tell i Lekka kawaleria mają pierdolnięcie również w oryginale, niemal jakby zostały napisane jako utwory power metalowe. Ta interpretacja będzie bez dwóch zdań dobrze wypadać na żywo.

Reasumując: żałuję, że Jelonek nie zagłębił się w temat mocniej, że nie pokombinował z brzmieniem, że nie pogrzebał w repertuarze bardziej, by uwypuklić to, co metal i klasyka mają do pokazania najwartościowszego. Chciałbym usłyszeć bardziej epickie fragmenty, może niekoniecznie w oryginale napisane z wiodącą rolą skrzypiec. Chciałbym, żeby te dwie stylistyki połączyły się nie w charakterze znanych melodyjek, ale jako narzędzia sonicznej powagi, miażdżenia dźwiękiem i grania na naprawdę ekstremalnych emocjach, których i tu, i tu jest więcej niż w innych muzycznych rejonach. Nie mogę jednak nie docenić pracy, jaką wykonała ekipa Jelonka i on sam – choć on może czuć się w takim repertuarze jak ryba w wodzie, dla towarzyszących mu artystów było to pewnie doświadczenie świeże, a wybrnęli z niego bardzo dobrze. Traktuję tę płytę jednak jako nieśmiały wstęp do bardziej ambitnego i podniosłego projektu.

Swoją drogą, już na sam koniec – rozłożenie tej płyty na czynniki pierwsze pozwala sobie uświadomić, jak wiele z muzyką poważną ma choćby współczesny rock progresywny.

Artykuł JELONEK – „Classical Massacre” (2019) pochodzi z serwisu KVLT.

01-03.05.2020 – Wrocław (wydarzenie)

Organizatorzy 3-Majówki ogłosili kolejny zespół, który zagra na imprezie. Do składu dołącza:

Sweet Noise

Wcześniej potwierdzono udział:

Apocalyptica, Bowie Starman „The Best Of David Bowie”, Peter Hook & The Light Grają Joy Division, Andy Timmons Band, Happysad, The Sisters Of Mercy, Korpiklaani, Kult, Jelonek, Illusion, Mrozu, Łąki Łan, Laboratorium Pieśni, Ralph Kaminski, Sonbird, L.U.C. & Rebel Babel Orchestra, Król, Sarius, Epica, Pidżama Porno, Nosowska, Daria Zawiałow, Kwiat Jabłoni, Łydka Grubasa, Witek Muzyk Ulicy, Sorry Boys, Kapela Ze Wsi Warszawa

Bilety:
89 zł – bilety jednodniowe (do 20.03.20)
175 zł – karnety 1-3.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 1-2.05 (do 20.03.20)
135 zł – karnety 2-3.05 (do 20.03.20)

Bilety oraz karnety można zakupić na:
https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/3-majowka/
https://www.eventim.pl/3-Majowka-2020
www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.kupbilecik.pl, goingapp.pl
oraz stacjonarnie w sieci salonów Empik w całej Polsce

Wkrótce więcej informacji.

Artykuł Sweet Noise na 3-Majówka 2020 pochodzi z serwisu KVLT.

Album Classical Massacre będzie zawiera „jelonkowe” interpretacje dzieł muzyki klasycznej, z naciskiem na utwory polskie takich kompozytorów jak Grażyna Bacewicz, Ignacy Paderewski czy Fryderyk Chopin, aczkolwiek na płycie nie zabraknie także Vivaldiego czy Rossiniego.

Poniżej prezentujemy klip do utworu Presto (Vivaldiego) oraz lyric video do Arii Skołuby z gościnnym udziałem Piotra Fronczewskiego.

Tracklista:
1. A.Vivaldi – Presto
2. G.Bacewicz – Oberek
3. I.J. Paderewski – Menuet
4. S.Moniuszko – Mazur
5. V.Monti – Czardasz
6. G.Rossini / F.Suppe – Wilhelm Tell – Lekka Kawaleria
7. F.Chopin – Mazurki
8. A.Vivaldi – Largo
9. S.Moniuszko – Aria Skołuby (feat. Piotr Fronczewski)

Jelonek tak mówi o tej wyjątkowej współpracy z Piotrem Fronczewskim:
„Rok 2019 jest rokiem jednego z najwybitniejszych kompozytorów polskich, Stanisława Moniuszki, dlatego postanowiłem pochylić się i rockowo „popastwić” nad legendarną i ponadczasową „Arią Skołuby” ale też przy okazji przybliżyć twórczość tego kompozytora fanom metalu i rocka. Długo szukałem niskiego, nietuzinkowego i charyzmatycznego głosu. Chodziłem, pytałem, węszyłem, zaglądałem w ciemne zaułki, pukałem do drzwi , gdy nagle… wróciły do mnie wspomnienia z dzieciństwa i z wczesnej „młodzieżowości” i zagrzmiały głosem profesora Kleksa, Franka Kimono czy Pana Piotrusia z Kabaretu Olgi Lipińskiej ! Ku mojej ogromnej radości Piotr Fronczewski zgodził się wziąć udział w nagraniu, dodał teatralnego blasku i pełnego humoru dystansu i autoironii. Piotr Fronczewski w roli Skołuby litościwie zasłonił swoim genialnym głosem i interpretacją artystyczną mój prymitywny warsztat wykonawczy za co jestem mu ogromnie wdzięczny.

Piotr –  DZIĘKUJĘ! Jestem Twoim fanem i…. nigdy Ci tego nie wybaczę ! :).

Stanisław Moniuszko, herbu „Krzywda”, operę „Straszny Dwór” skomponował gdy Polska była pod zaborami, a premiera opery, która odbyła się kilka miesięcy po upadku powstania styczniowego, była wielkim manifestem patriotycznym.  Dlatego też, już po trzecim przedstawieniu „Straszny Dwór” został zdjęty z afisza i zakazany przez rosyjską cenzurę. Trzeba pamiętać, że zabory to okres prześladowań Polaków, potężnej germanizacji i rusyfikacji polskiego społeczeństwa a zadziorne mazurki, wzniosłe polonezy i zbuntowane krakowiaki były niemile widziane przez zaborców. Jako muzyk rockowy uwielbiam bunt i podziwiam Moniuszkę za to piękne dzieło i ogrom pracy, który w nie włożył, mimo świadomości, że „żywot” tej opery pod okiem zaborcy będzie krótki. Stasiu –  byłeś „Charakterny Facet” !

W nagraniu płyty udział wzięli:

Piotr Fronczewski – wokal
Michał „Jelonek” Jelonek – skrzypce, altówka, instr. klawiszowe, aranżacje
Dariusz „Daray” Brzozowski – perkusja
Robert Fijałkowski – gitara
Mariusz „Maniek” Andraszek – gitara basowa
Andrzej Karp – nagrania, miks, mastering

W ramach promocji płyty, Jelonek rusza w grudniu na trasę koncertową po Polsce. Oto najbliższe terminy i miejsca:
06.12.2019 –  Gdańsk, Kwadratowa (wydarzenie)
07.12.2019 – Warszawa, Remont (wydarzenie)
12.12.2019 – Kraków, Klub Studio (wydarzenie)
13.12.2019 – Wrocław, Stary Klasztor (wydarzenie)
14.12.2019 – Zabrze, CK Wiatrak (wydarzenie)
15.12.2019 – Kielce, Garaż (wydarzenie)
20.12.2019 – Poznań, U Bazyla (wydarzenie)

źródło: Mystic Production
zdjęcie: Maciek Doryk

Artykuł Jelonek: płyta już w sprzedaży, video do utworu Presto pochodzi z serwisu KVLT.