Immortal zamyka ponad trzy dekady historii w jednym boxie

„Immortal – Complete Discography 1992–2023” to przekrojowa kolekcja dokumentująca ponad trzy dekady działalności jednej z najbardziej rozpoznawalnych formacji w historii norweskiego black metalu.

Chronologiczna podróż rozpoczyna się od wydanego w 1992 roku debiutu „Diabolical Fullmoon Mysticism”. W zestawie znalazły się również fundamentalne dla historii zespołu albumy „Pure Holocaust”, „Battles in the North” i „Blizzard Beasts”, a następnie płyty ukazujące stopniową ewolucję stylu Immortal w kierunku bardziej monumentalnych kompozycji, rozbudowanych struktur oraz mocniej zaznaczonych wpływów klasycznego heavy metalu.

Całość zamykają „Northern Chaos Gods” z 2018 roku i „War Against All” z 2023 roku. Albumy reprezentują nowszy rozdział w historii Immortal, w którym główne partie wokalne przejął Demonaz.

Jedenaście wydawnictw na trzynastu płytach

Box obejmuje jedenaście wydawnictw na trzynastu płytach LP. Wszystkie winyle mają ważyć 180 gramów i zostać umieszczone w rozkładanych okładkach typu gatefold.

Większość albumów znajdzie się na pojedynczych płytach, natomiast „Sons of Northern Darkness” oraz koncertowy „The Seventh Date of Blashyrkh” zostaną przedstawione jako wydania dwupłytowe.

Warto zwrócić uwagę na obecność tego drugiego tytułu. „The Seventh Date of Blashyrkh” dokumentuje występ Immortal podczas festiwalu Wacken Open Air w 2007 roku i jest jedynym albumem koncertowym wchodzącym w skład kolekcji.

Zawartość „Immortal – Complete Discography 1992–2023”

• „Diabolical Fullmoon Mysticism” (1992) – 1 LP
• „Pure Holocaust” (1993) – 1 LP
• „Battles in the North” (1995) – 1 LP
• „Blizzard Beasts” (1997) – 1 LP
• „At the Heart of Winter” (1999) – 1 LP
• „Damned in Black” (2000) – 1 LP
• „Sons of Northern Darkness” (2002) – 2 LP
• „All Shall Fall” (2009) – 1 LP
• „The Seventh Date of Blashyrkh” (2010) – 2 LP
• „Northern Chaos Gods” (2018) – 1 LP
• „War Against All” (2023) – 1 LP

Limitowane warianty kolorystyczne

Zestaw trafia do sprzedaży w kilku wariantach kolorystycznych, z których część została przygotowana specjalnie dla określonych dystrybutorów.

Season of Mist oferuje ekskluzywną srebrną wersję winyli, ograniczoną do zaledwie 200 egzemplarzy. Jest to jeden z najściślej limitowanych i najbardziej kolekcjonerskich wariantów całego wydawnictwa.

Jeszcze mniejszy nakład przygotowano dla Osmose Productions. Dostępna za pośrednictwem francuskiego dystrybutora wersja splatter została ograniczona do 150 egzemplarzy na cały świat.

W ofercie skandynawskiego dystrybutora Sound Pollution pojawił się natomiast wariant opisany jako Red Marbled Vinyl, czyli czerwony marmurkowy winyl.

Wersja Black / Gold Sunburst została opisana jako wariant kolorystyczny przeznaczony dla Mystic Production. Poszczególne edycje mogą różnić się dostępnością w zależności od sklepu i terytorium dystrybucji.

Ponad trzy dekady ewolucji Immortal

Zawartość boxu pozwala prześledzić całą drogę zespołu od surowego, chłodnego black metalu z początku lat 90. aż po bardziej rozbudowane i monumentalne płyty nagrane w kolejnych dekadach.

Pierwsze albumy ukształtowały charakterystyczne brzmienie Immortal, oparte na intensywnych riffach, lodowatej atmosferze i wyrazistej tożsamości zbudowanej wokół mitycznej krainy Blashyrkh. Szczególne miejsce w tym okresie zajmują „Pure Holocaust” oraz „Battles in the North”.

Istotna zmiana nastąpiła wraz z albumem „At the Heart of Winter”. W muzyce grupy wyraźniej zaznaczyły się wówczas klasyczne heavymetalowe riffy, melodie i bardziej rozbudowane struktury. Kierunek ten był później rozwijany na płytach „Damned in Black” i „Sons of Northern Darkness”.

Ostatnią część kolekcji tworzą nagrania reprezentujące nowszą historię zespołu. „Northern Chaos Gods” oraz „War Against All” powstały już z Demonazem w roli głównego wokalisty, zachowując jednocześnie rozpoznawalny, chłodny i epicki charakter muzyki Immortal.

Premiera w styczniu 2027 roku

Oficjalną premierę „Immortal – Complete Discography 1992–2023” zaplanowano na 29 stycznia 2027 roku. Zamówienia przedpremierowe są już przyjmowane przez wybranych dystrybutorów.

Informacje o sklepach i dostępnych wersjach zestawu zgromadzono na oficjalnej stronie boxu Immortal. Kolekcjonerzy zainteresowani konkretnymi kolorami powinni zwracać uwagę na opis danego wariantu, ponieważ część edycji jest przypisana do określonych sprzedawców, a warianty Season of Mist i Osmose Productions mają ściśle określone nakłady.

Trzynaście płyt winylowych, jedenaście wydawnictw i historia obejmująca okres od 1992 do 2023 roku sprawiają, że nowy box jest najbardziej rozbudowanym winylowym podsumowaniem dyskografii Immortal przygotowanym w ramach jednego zestawu.

Artykuł Blashyrkh zamknięte w jednym boxie. Kompletna dyskografia IMMORTAL na 13 winylach pochodzi z serwisu KVLT.

Stało się – Blindead w końcu powrócili na całego. W mocno przemeblowanym „nowym-starym” składzie i pod delikatnie zmodyfikowaną nazwą, ale powrócili. Wydana dwa lata temu niezbyt satysfakcjonująca (przynajmniej mnie, choć Let Them Speak na zawsze w serduszku) EPka Vanishing okazała się jedynie odpowiednikiem strzału ostrzegawczego i czymś na przeczekanie piekiełka wydawniczego, w którym ugrzązł ich zapowiadany dużo wcześniej pierwszy pełniak. Koniec końców udało się wszystko spiąć, a krążek Deuterium dzięki Mystic Production oraz Peaceville Records ujrzał w ubiegłym miesiącu światło dzienne.

Panowie podzielili opowiadaną na płycie, ewidentnie nawiązującą do trudnych lat Mateusza Śmierzchalskiego, historię o traumie, izolacji, walce z demonami oraz odrodzeniu na trzy rozdziały. Najlepsze co mają do zaoferowania umieścili na początku – dwuczęściowe Immersion prezentuje każdego asa w rękawie zespołu, i to nie w pigułce (łącznie ponad 18 minut). Bryluje przede wszystkim powracający do zespołu Patryk Zwoliński, którego potężny growl ma moc zrywania dachów, a pełen emocji czysty śpiew nadal jest bardzo miły dla ucha. Ciosane przez Havoca riffy wgniatają w podłogę, ocierając się w „dwójce” o death metal, a nieinwazyjne użycie przez niego syntezatorów oraz klawiszowe intro Immersion I oraz outro Immersion II Ojerssona dokładają ogromną cegłę do ponurego klimatu budowanego przez zespół. Klimatu, z którym nie do końca współgrał mi śpiewany przez byłego członka Tiamat czy Katatonii przebojowy refren otwierającej płytę kompozycji. A przynajmniej tak było na początku, bo z kolejnymi odsłuchami Deuterium łyknąłem każdy element obu „Immersji” bez popitki. Więcej wytchnienia przynosi zaśpiewany wyłącznie przez Szweda, nawiązujący do Ascension, delikatny Wither, swoją drogą najkrótszy na płycie. Dziesięciominutowy Worst Laid Plans to po raz kolejny cała paleta możliwości kapeli – miażdżący ciężar, równie ciężki klimat i całkiem nośny refren, w środku chwila wytchnienia równoważąca te przytłaczające doznania tylko po to, aby za chwilę znowu uderzyć – i już wiem, że odrodzenie Blindead to jedna z najlepszych rzeczy, jakie w ostatnich latach przydarzyły się polskiej scenie. No i na pewno jedna z najlepiej wyprodukowanych – brzmi to naprawdę znakomicie.

Dwie kolejne kompozycje budzą we mnie nieco mieszane odczucia. Numer tytułowy broni się według mnie głównie refrenem, pozostała jego część ponownie flirtuje z death metalem, lecz tym razem zróżnicowanie kompozycji nie jest tak bogate, jak w przypadku Immersion II, przez co na tle poprzednich kawałków wypada według mnie dość blado. Podoba mi się za to znacznie lżejszy, powiedziałbym nawet, że w dużej mierze prog-rockowy Towards the Dark, który został zaprezentowany już w 2022 roku. Ta jego lekkość mocno odstaje jednak od pozostałej zawartości Deuterium, traktuję go więc jako dowód drogi przebytej przez nową odsłonę Blindead od wtedy do dziś. Wieńczący album You Are the Universe, po nieco przerażających, zdehumanizowanych dźwiękach szybko kieruje się na „afflictionowe” tory – ten klimat fani zespołu rozpoznają momentalnie. Nie radzę jednak mocno skupiać na porównywaniu go z tamtym krążkiem, bo to niestety nie te buty. Zamiast tego polecam wsłuchać się w wokal i docenić, jak znakomicie jest to zaśpiewane. Szkoda, że tak krótkie – blisko dwie trzecie tych sześciu minut to pełniące rolę outra urokliwe klawisze Ojerssona.

Od pierwszej zapowiedzi tej płyty minęło tyle czasu, że hype na wielki comeback Blindead zdążył już bardzo mocno opaść. Na szczęście przygotowany przez zespół materiał szybko wzniecił we mnie tamtą podjarkę. Być może nie jest to album bez wad, jest on jednak tak dobry, że z niecierpliwością wyczekuję tego, co jeszcze uda się temu składowi stworzyć – a jestem przekonany, że stać ich na jeszcze więcej niż zaprezentowali przy okazji Deuterium. Niezmiernie mnie cieszy, że nowa płyta chłopaków dołącza do grona wydawnictw, przy których Niewiosna wygląda jak przykry wypadek przy pracy. Mam nadzieję, że uda mi się w tym roku sprawdzić ten materiał na żywo w trakcie jesiennej trasy koncertowej i tych wszystkich, którzy dotarli do końca tej recenzji przy okazji gorąco zachęcam do zainteresowania się tymi sztukami.

Ocena: 8.5/10

OKIEM REDAKTOR JOANNY

Wydawnictwa Blindead, we wszystkich dotychczasowych odsłonach, od dnia ujrzenia światła dziennego są dla mnie wydarzeniami zapisanymi w popisanym, wyświechtanym kalendarzu. Oczywiście śledzę i przeżywam wszystkie przetasowania zespołowe, ale nie będę ukrywać, że są to dla mnie raczej side stories, bowiem niezmiennie przyciągają mnie dwa z najważniejszych czynników, czyniących ten zespół wyjątkowym na tle innych – koncept i wokal. Nie jest tajemnicą, że technicznie muzycy Blindead, czy to pod tym szyldem, czy w innych projektach, błyszczą i właściwie nie można im niczego zarzucić. Mnie jednak od zawsze bardziej interesuje to drugie dno każdej płyty. To właśnie zabiera moją uwagę, tym razem również.

Historię resetu Blindead do Blindead 23 pomijam z premedytacją. Powiedziano już o niej wszystko, i to z nawiązką. Jeśli ktoś jest zainteresowany co tu się wydarzyło w szczegółach, odsyłam do licznych wywiadów z zespołem. W kwadratowym zakręcie dochodzę do prostego wniosku: Patryk Zwoliński, kreślący muzyczne opowieści, w duecie z Mateuszem Śmierzchalskim stanowią kręgosłup kolejnego wcielenia zespołu, który wszedł dokładnie w to miejsce, które mnie zatrzymało przy nich na dłużej, choć EPka Vanishing nie bardzo zwiastowała taki obrót sprawy. Skupiając się natomiast na meritum nowej płyty Deuterium, wydanej przez legendarną wytwórnię Peaceville, a nagranej trzy lata temu w szwedzkim studiu Gröndahl, mogę wydać werdykt od razu – to kawał doskonałej współpracy kilku doświadczonych muzyków wysokiej klasy, ułożonej w przemyślaną, konsekwentną całość.

Sam kolektyw, zawiązany przy tworzeniu Deuterium, na papierze sprawiał wrażenie supergrupy. Roger Öjersson – znany z Tiamat i Katatonii, Vinicius Nunes – brazylijski multiinstrumentalista sesyjny, Maciej Janas – gitarzysta ukochanej przeze mnie Ketha, plus Paweł „Pavulon” Jaroszewicz – perkusyjna maszyna i trzon kilku zespołów. W tym całym personalnym tyglu Śmierzchalski i Zwoliński pozostali osią projektu i wszystko zaczęło się układać. Już przy pierwszym kontakcie z płytą można było z czystym sumieniem założyć, że miks osobowości i doświadczeń muzyków zwyczajnie musiał zadziałać. Ale znowu – to nadal side story.

Przede wszystkim wyjdę nieco naprzeciw mojemu redakcyjnemu koledze w kwestii numerów, które jego zdaniem odstają od całości. Moje subiektywne nieobiektywne odczucia są zgoła inne – tutaj każdy element ma swoje miejsce i swoją rolę, a nawet jeśli tempo narracji na moment się zmienia, to dla mnie ma to sens. Absolutnie świetnie wypada duet wokalny. Bujający, niemal hipnotyzujący głos Öjerssona znakomicie współgra z rozwścieczonym, niemal zwierzęcym rykiem Zwolińskiego, albo z tą jego ponurą, jedyną w swoim rodzaju melancholią. To jest dialog dwóch wokalistów, dwóch osobowości, które wzajemnie się uzupełniają. Szczególnie Immersion i rozbudowane Immersion II wybijają się mnogością pomysłów, wyważeniem ciężaru i przestrzeni oraz zwyczajnie fajnymi rozwiązaniami kompozycyjnymi. To właśnie te momenty, w których najlepiej słychać bogaty warsztat muzyków, przy czym to nie są popisówki, nie rywalizują, a faktycznie budują dramaturgię kompozycji. Moim faworytem pozostaje jednak utwór zamykający album. Tutaj Blindead 23 brzmi najpełniej – fajny haczyk z riffem, napięcie, opowieść o podróży w głąb siebie, konfrontacji z własnymi demonami, najciemniejszymi emocjami i chwilami, w których człowiek grzęźnie w bezradności, aż w końcu przestaje z nią walczyć. To w prostym równaniu próba spojrzenia na własne słabości ze zrozumieniem i pogodzenia się z tym, że współistnieją. Po godzinie dociążania, wpuszczania na chwilę powietrza, gęstniejącego klimatu, You are the universe nie jest jednoznacznym happy endem, ale odpuszczeniem i zaakceptowaniem wszystkiego, czego nie można już zmienić, ze wszystkim tym, co czasami przytłacza i nie pozwala wypłynąć na powierzchnię. Sam koncept w dużej mierze wyrasta z osobistych doświadczeń Mateusza Śmierzchalskiego, niemniej zachowuje swego rodzaju uniwersalność. Każdy nosi w sobie światło i ciemność, a której z tych sił pozwolimy ostatecznie przejąć ster, zależy wyłącznie od nas.

Na podsumowanie zostaje mi słowo o produkcji. Nie do końca kupuję wyeksponowane wokale, cofnięte gitary i wyczyszczony sound. Nie traktuję tego jako minus płyty – to raczej kwestia mojego upodobania do większej ilości brudu w tak rozbudowanych kompozycyjnie albumach. Zdaję sobie sprawę, że stoję tu raczej w kontrze do większości opinii, dlatego zostawiam ten drobny zgrzyt bardziej pod własnym nosem niż pod adresem zespołu.

Artykuł BLINDEAD 23 – „Deuterium” (2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Nadchodzące wydawnictwo będzie następcą wydanego w 2018 roku albumu „Eonian„. Będzie to też pierwsza płyta z nowym gitarzystą; Kjell Åge Karlsen (Chrome Division (projekt Shagratha) dołączył do zespołu w 2025 roku zastępując Galdera, który to wznowił działalność Old Man’s Child.

Singiel jest już dostępne do odsłuchu w na popularnych platformach streamingowych. Teledysk zostanie opublikowany dzisiaj o godzinie 18:00.

Тracklista:
1. Tridentium
2. Ascent
3. As Seen in the Unseen
4. The Qryptfarer
5. Ulvgjeld & Blodsodel
6. Repository of Divine Transmutation
7. Slik Minnes en Alkymist
8. Phantom of the Nemesis
9. The Exonerated
10. Recognizant
11. At the Precipice of Convergence
12. Shadows of a Thousand Perceptions
13. Gjǫll

Jesienią 2026 roku Dimmu Borgir wraz z Behemoth i Dark Funeral wyruszą w trasę koncertową pod szyldem In League With Satan. Z informacji ujawnionej w wywiadzie, perkusista Daray powiedział, że trasa zahaczy również o Polskę.

Dimmu Borgir mówi: „Minęło kilka lat, odkąd odbyliśmy prawdziwą europejską trasę i to wspaniały sposób, aby tam wrócić – połączyć siły z naszymi braćmi z Behemoth podczas tej ogromnej europejskiej trasy. Zabierzemy ze sobą zupełnie nową produkcję i nie możemy się doczekać, aby podzielić się naszym kolejnym rozdziałem zarówno z nowymi, jak i znanymi twarzami.„

Nergal skomentował: „Legiony Europy! Postanowiliśmy prześcignąć samych siebie i sprowadzić największy black metalowy pakiet, jaki kiedykolwiek zmontowano. Behemoth, Dimmu Borgir i Dark Funeral…historyczne…biblijne! Zróbmy sobie k*rwa zło!„

Plan trasy koncertowej przedstawia się następująco:

09.10.2026 – CH, Zurych, HALLE 622
10.10.2026 – DE, Zwickau, Sparkassen Arena
11.10.2026 – LU, Esch Sur Alzette, Rockhal
13.10.2026 – IT, Mediolan, Alcatraz
14.10.2026 – DE, Monachium, Zenith
16.10.2026 – FR, Paryż, Zenith
18.10.2026 – NL, Den Bosch, Mainstage
20.10.2026 – DE, Kolonia, Palladium
22.10.2026 – DE, Hamburg, Inselpark Arena
23.10.2026 – DE, Berlin, Columbiahalle
24.10.2026 – CZ, Brno, Hala Vodova
27.10.2026 – FI, Helsinki, Ice Hall
29.10.2026 – SE, Sztokholm, B-K
30.10.2026 – DK, Kopenhaga, KG Hallen

Artykuł DIMMU BORGIR ujawnia singiel z długo wyczekiwanej płyty „Grand Serpent Rising” pochodzi z serwisu KVLT.

W sieci ukazał się drugi singiel zwiastujący nową płytę zespołu Frontside. „Kapłani Diabła”, jest jedną z najbardziej bezkompromisowych kompozycji na płycie. Po wydaniu pierwszego singla „Omen”, zespół zagłębia się teraz w tematyczne sedno „Nemesis”, prezentując utwór, który konfrontuje słuchaczy z jednymi z najciemniejszych rozdziałów w historii chrześcijaństwa.

Utwór zgłębia wydarzenia i zjawiska, które przez wieki kształtowały historię Europy i świata – od wypraw krzyżowych i inkwizycji, przez polityczne wpływy instytucji kościelnych, gromadzenie ogromnych bogactw, po liczne historyczne przykłady hipokryzji i nadużyć moralnych wśród duchowieństwa.

Frontside nie podchodzi jednak do tematu poprzez prostą polemikę religijną. Zamiast tego „Kapłani Diabła” zastanawia się nad szerszymi mechanizmami władzy i manipulacji, kwestionując, jak łatwo ideały mogą zostać zniekształcone i wykorzystane do osiągnięcia zupełnie innych celów. Teksty poruszają fundamentalne kwestie dotyczące autorytetu, odpowiedzialności instytucjonalnej i sposobu, w jaki historia jest interpretowana – lub celowo ignorowana – w zależności od tego, kto kontroluje narrację.

Teledysk towarzyszący singlowi przyjmuje symboliczne i konceptualne podejście. Jego język wizualny czerpie inspirację z estetyki testu plam atramentowych Rorschacha, psychologicznej metody interpretacyjnej. Obrazy rozwijają się jako seria abstrakcyjnych wizji, które każdy widz może postrzegać inaczej – to celowy zabieg artystyczny sugerujący, że ludzie często widzą w historii i religii dokładnie to, co chcą zobaczyć, filtrując rzeczywistość przez pryzmat własnych przekonań.

Kilka słów o albumie: „Nowa płyta to efekt długiego, świadomego procesu twórczego. Frontside nie poszedł drogą na skróty — prace nad materiałem trwały latami, a każdy element został dopracowany z bezkompromisową konsekwencją. „Nemesis” prezentuje zespół w najbardziej dojrzałej i jednocześnie bezlitosnej odsłonie: aranżacje są jeszcze bardziej rozbudowane, brzmienie cięższe, a emocjonalny ładunek wyraźnie intensywniejszy.
To nie jest kosmetyczna zmiana — to pełnoprawne nowe otwarcie, które redefiniuje tożsamość zespołu, nie zrywając jednocześnie z jego fundamentami. Warstwa liryczna, jak zawsze, bez litości punktuje bolączki współczesnego świata: konflikty, hipokryzję, społeczne napięcia i wewnętrzne rozdarcie człowieka żyjącego w rzeczywistości pełnej chaosu. Frontside od lat pozostaje symbolem buntu, sprzeciwu i nieustannej ewolucji — i dokładnie tym jest Nemesis„.

Tracklista:
01. Initium
02. Omen
03. Kapłani Diabła
04. Zostaniecie z Niczym
05. Alfa i Omega
06. To Wszystko Co Masz
07. Wejdź Prosto w Nowy System
08. Na Krawędzi
09. Chaosu Nastał Czas
10. Sztylet, Brzytwa, Hak i Sznur
11. Czas Zabijania
12. Nemesis
13. Terminus

Knock Out Productions zaprasza wszystkich na wspólną trasę koncertową zespołów Frontside oraz Hamulec. Podczas trasy Chaosu Nastał Czas Tour 2026 formacje wystąpią:

26.03.2026 – Wrocław, CK Agora (wydarzenie)
27.03.2026 – Zabrze, CK Wiatrak (wydarzenie)
28.03.2026 – Kraków, Hype Park (wydarzenie)
29.03.2026 – Łódź, Warkot (wydarzenie)
09.04.2026 – Poznań, 2 Progi (wydarzenie)
10.04.2026 – Gdańsk, Drizzly Grizzly (wydarzenie)
11.04.2026 – Warszawa, Proxima (wydarzenie)
12.04.2026 – Lublin, Zgrzyt (wydarzenie)

Bilety można zakupić na knockoutmusicstore.pl i Ebilet.pl

Artykuł FRONTSIDE wypuszcza „Kapłanów Diabła”, premiera płyty „Nemesis” za dwa dni pochodzi z serwisu KVLT.

Kilka słów o albumie: „Nowa płyta to efekt długiego, świadomego procesu twórczego. Frontside nie poszedł drogą na skróty — prace nad materiałem trwały latami, a każdy element został dopracowany z bezkompromisową konsekwencją. „Nemesis” prezentuje zespół w najbardziej dojrzałej i jednocześnie bezlitosnej odsłonie: aranżacje są jeszcze bardziej rozbudowane, brzmienie cięższe, a emocjonalny ładunek wyraźnie intensywniejszy.
To nie jest kosmetyczna zmiana — to pełnoprawne nowe otwarcie, które redefiniuje tożsamość zespołu, nie zrywając jednocześnie z jego fundamentami. Warstwa liryczna, jak zawsze, bez litości punktuje bolączki współczesnego świata: konflikty, hipokryzję, społeczne napięcia i wewnętrzne rozdarcie człowieka żyjącego w rzeczywistości pełnej chaosu. Frontside od lat pozostaje symbolem buntu, sprzeciwu i nieustannej ewolucji — i dokładnie tym jest Nemesis„.

Tracklista:
01. Initium
02. Omen
03. Kapłani Diabła
04. Zostaniecie z Niczym
05. Alfa i Omega
06. To Wszystko Co Masz
07. Wejdź Prosto w Nowy System
08. Na Krawędzi
09. Chaosu Nastał Czas
10. Sztylet, Brzytwa, Hak i Sznur
11. Czas Zabijania
12. Nemesis
13. Terminus

Knock Out Productions zaprasza wszystkich na wspólną trasę koncertową zespołów Frontside oraz Hamulec. Podczas trasy Chaosu Nastał Czas Tour 2026 formacje wystąpią:

26.03.2026 – Wrocław, CK Agora (wydarzenie)
27.03.2026 – Zabrze, CK Wiatrak (wydarzenie)
28.03.2026 – Kraków, Hype Park (wydarzenie)
29.03.2026 – Łódź, Warkot (wydarzenie)
09.04.2026 – Poznań, 2 Progi (wydarzenie)
10.04.2026 – Gdańsk, Drizzly Grizzly (wydarzenie)
11.04.2026 – Warszawa, Proxima (wydarzenie)
12.04.2026 – Lublin, Zgrzyt (wydarzenie)

Bilety można zakupić na knockoutmusicstore.pl i Ebilet.pl

Artykuł FRONTSIDE ujawnia singiel „Omen” z nadchodzącej płyty „Nemesis” pochodzi z serwisu KVLT.

Kilka słów o albumie:

2026, to 45-ty rok działalności zespołu Dezerter. Ale Dezerter nie patrzy za siebie, tylko w przód. Dowodem tego jest najnowsza płyta „Wolny wybieg”, która powstawała pomiędzy koncertami zespołu, a nagrana została jesienią 2025, w otwockim The Boogie Town Studio.

Zespół pozostaje na niej wierny swojemu gatunkowi, ale jak na każdym albumie próbuje znaleźć jakąś wartość dodaną. Jest dynamicznie, surowo, jednocześnie z dbałością o brzmienie i jakość kompozycji. Tekstowo zespół docieka prawd oczywistych, próbując skomentować absurdy i szaleństwo otaczającego nas świata. Świata zdominowanego przez kłamstwo, manipulację rządzących i wielkie bigtechy rozgrywające nastroje społeczne, tak by pomnażać własne korzyści.

W powietrzu czuć zagładę, ale nim ona nastąpi, warto posłuchać płyty „Wolny wybieg”.

Wcześniej kapela zaprezentowała lyric video do numeru Wolny Wybieg.

Tracklista:
1. Burza
2. Wolny wybieg
3. Jad
4. Źródło
5. Lepsze jutro było wczoraj
6. Bajka
7. Słowa
8. Przekleństwo

Artykuł DEZERTER: video do utworu Słowa pochodzi z serwisu KVLT.

Tracklista:
01. The World Under Unsun
02. Loop of Fate
03. Good Memories Don’t Want to Die
04. Monsters
05. The Prophecy
06. Mind Obscured, Heart Eclipsed
07. Torn in Two
08. Hands Made of Lead
09. Ardour
10. Game Called Life
11. Confession
12. Parallels
13. Self in Distorted Glass
14. The New End

Artykuł Odsłuch nowego albumu LUNATIC SOUL pochodzi z serwisu KVLT.

Artysta odwiedzi:

06.11.2025 – Warszawa, Terminal Kultury Gocław – SOLD OUT
08.11.2025 – Toruń, Centrum Sztuki Współczesnej
14.11.2025 – Wrocław, Wrocławski Klub Farmaty – SOLD OUT 
18.11.2025 – Bielsko-Biała, Dom Kultury im. Wiktorii Kubisz
19.11.2025 – Katowice, Kinoteatr Rialto
20.11.2025 – Kraków, Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego – SOLD OUT
25.11.2025 – Gdynia, Konsulat Kultury
26.11.2025 – Gdańsk, Radio Gdańsk
28.11.2025 – Olsztyn, Zajezdnia Trolejbusowa MOK
29.11.2025 – Węgorzewo, Węgorzewskie Centrum Kultury

Wejściówki można zakupić tutaj.

Artykuł LUNATIC SOUL: pierwsze wyprzedane spotkania promocyjne albumu The World Under Unsun pochodzi z serwisu KVLT.

Mariusz Duda o utworze:

Tak rozpocznie się nowy album Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” jest swego rodzaju czołówką długiego, 90-minutowego filmu muzycznego, który ukaże się tej jesieni. Ten film jest ósmym albumem Lunatic Soul. Na chronologia opowieści, rozgrywa się pomiędzy „Fractured” i „Walking on a Flashlight Beam”. Ciemność i melancholia powracają do mojej muzyki – tym razem skąpane w czarno-złotym świetle zaćmionego słońca. Nagrałem epicki, długi i bardzo różnorodny album – pierwszy podwójny album w mojej karierze. Nie chciałem prezentować fragmentów wyrwanych z kontekstu. Chciałem po prostu podzielić się tym, jak zaczyna się ta podróż. Mam nadzieję, że utwór ci się spodoba i że dołączysz do mnie w tej długiej podróży jesienią.

I dodał następujące słowa o podpisaniu kontraktu z InsideOut Music:

Chciałbym szczerze podziękować moim przyjaciołom z InsideOutMusic za zaufanie i przyjęcie Lunatic Soul pod swoje skrzydła. Mam nadzieję, że otworzy to kilka drzwi do głębszego odkrycia tego solowego wysiłku – gdzie zawsze wydaje się, że włóczę się po jakimś dziwnym czarnym kapturze. Mam również nadzieję, że moja solowa muzyka doda coś intrygującego i znaczącego do katalogu dźwięków wytwórni.

Bądźcie czujni, aby wkrótce dowiedzieć się więcej o Lunatic Soul i ich nadchodzącym albumie…

Wcześniej artysta zaprezentował singiel The World Under Unsun.

Tracklista:
01. The World Under Unsun
02. Loop of Fate
03. Good Memories Don’t Want to Die
04. Monsters
05. The Prophecy
06. Mind Obscured, Heart Eclipsed
07. Torn in Two
08. Hands Made of Lead
09. Ardour
10. Game Called Life
11. Confession
12. Parallels
13. Self in Distorted Glass
14. The New End

Artykuł Nowe video LUNATIC SOUL pochodzi z serwisu KVLT.

Mariusz Duda o utworze:

Tak rozpocznie się nowy album Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” jest swego rodzaju czołówką długiego, 90-minutowego filmu muzycznego, który ukaże się tej jesieni. Ten film jest ósmym albumem Lunatic Soul. Na chronologia opowieści, rozgrywa się pomiędzy „Fractured” i „Walking on a Flashlight Beam”. Ciemność i melancholia powracają do mojej muzyki – tym razem skąpane w czarno-złotym świetle zaćmionego słońca. Nagrałem epicki, długi i bardzo różnorodny album – pierwszy podwójny album w mojej karierze. Nie chciałem prezentować fragmentów wyrwanych z kontekstu. Chciałem po prostu podzielić się tym, jak zaczyna się ta podróż. Mam nadzieję, że utwór ci się spodoba i że dołączysz do mnie w tej długiej podróży jesienią.

I dodał następujące słowa o podpisaniu kontraktu z InsideOut Music:

Chciałbym szczerze podziękować moim przyjaciołom z InsideOutMusic za zaufanie i przyjęcie Lunatic Soul pod swoje skrzydła. Mam nadzieję, że otworzy to kilka drzwi do głębszego odkrycia tego solowego wysiłku – gdzie zawsze wydaje się, że włóczę się po jakimś dziwnym czarnym kapturze. Mam również nadzieję, że moja solowa muzyka doda coś intrygującego i znaczącego do katalogu dźwięków wytwórni.

Bądźcie czujni, aby wkrótce dowiedzieć się więcej o Lunatic Soul i ich nadchodzącym albumie…

Artykuł LUNATIC SOUL przedstawia nowy singiel pochodzi z serwisu KVLT.