Wraz z ogłoszeniem szczegółów nadchodzącego wydawnictwa do sieci trafił nowy singiel „Insignificant Other„. Jest to drugi utwór promujący album po opublikowanym w połowie lipca numerze „Easy Street„, który jako pierwszy uchylił rąbka tajemnicy dotyczącej muzycznej zawartości nowego krążka.

Nowa kompozycja została udostępniona w formie lyric video i stanowi kolejny element kampanii promocyjnej wokół „Perfecth”. Charakterystyczne brzmienie Queens Of The Stone Age, rozpoznawalne od lat dzięki połączeniu ciężkich gitar, psychodelicznych klimatów i rockowej przebojowości, ponownie znajduje odzwierciedlenie w nowym materiale.

Zapowiedzi płyty towarzyszy również specjalny materiał filmowy zatytułowany „Big Chongus Finds a Perfecth Home„. Krótkometrażowy film wyreżyserowany przez Chapmana Baehlera rozwija wizualną stronę nowego wydawnictwa i stanowi integralny element narracji przygotowanej przez zespół na potrzeby promocji albumu.

„Perfecth” będzie następcą wydanego w 2023 roku albumu „In Times New Roman…”. Szczegóły dotyczące pełnej tracklisty oraz dostępnych formatów wydawniczych nie zostały jeszcze ujawnione, jednak już teraz wiadomo, że grupa konsekwentnie buduje atmosferę wokół jednego z najbardziej oczekiwanych rockowych wydawnictw nadchodzących miesięcy.

Poniżej możecie zapoznać się z nowym singlem „Insignificant Other”, filmową zapowiedzią albumu oraz wcześniejszym utworem „Easy Street”.

Queens Of The Stone Age – Insignificant Other

Queens Of The Stone Age – Big Chongus Finds a Perfecth Home

Queens Of The Stone Age – Easy Street

Tracklista płyty „Perfecth”

1. It’s Only Love
2. Insignificant Other
3. Where The Goth Girls At?
4. Mono
5. From the Cliff
6. Sunday
7. Easy Street
8. Phantom Limb
9. Run Away From the Mob

Artykuł QUEENS OF THE STONE AGE: trzeci singiel promujcy płytę „Perfecth” pochodzi z serwisu KVLT.

02.12.2026 – Warszawa, Hydrozagadka (wydarzenie)

Bilety na to wydarzenie można kupić tutaj.

Knock Out Productions o Sace6 piszą tak:

Nowojorski duet, na czele którego stoi charyzmatyczny Peter Dattolo, wymyka się prostym gatunkowym klasyfikacjom. Ich brzmienie łączy ciężar metalu z chwytliwością popu i charakterystyczną, lekko emo atmosferą, tworząc mieszankę jednocześnie surową, melodyjną i pełną emocji.

Artykuł Nowojorski duet SACE6 na koncercie w Warszawie pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy krążek, zatytułowany „Wars of Spirit // Wards of Light”, ukaże się 11 września 2026 roku za pośrednictwem Vesperian. Według zapowiedzi będzie to najbardziej skoncentrowane i bezpośrednie wydawnictwo w dorobku zespołu. Choć Dreadnought nadal porusza się pomiędzy progresywnym metalem, folkiem oraz atmosferycznymi i eksperymentalnymi formami ekspresji, nowe kompozycje mają oferować bardziej zwarte struktury bez utraty charakterystycznej dla grupy nieprzewidywalności.

Za oprawę graficzną albumu odpowiada Christian Ward, nagradzany statuetką Eisnera artysta znany z psychodelicznej, pełnej neonowych barw estetyki. Produkcją materiału zajęli się natomiast współpracownicy doskonale znani fanom współczesnej sceny progresywnej i psychodelicznej: miks przygotował Julius Mauranen (Oranssi Pazuzu), a mastering wykonał Jaakko Viitalähde, mający w swoim portfolio współpracę m.in. z Oranssi Pazuzu, Havukruunu czy Polymoon.

Album „Wars of Spirit // Wards of Light” dostępny jest już w przedsprzedaży. Oprócz wersji cyfrowej wydawnictwo ukaże się również w następujących formatach:

• limitowany digipak CD,
• limitowana kaseta,
• czarny winyl,
• trójkolorowy winyl „Blue & Crimson Nebula” (limit 600 egzemplarzy),
• winyl „Solar Gold & Cobalt Blue Splatter” (limit 400 egzemplarzy, ekskluzywnie dla Bandcampa i sklepu Vesperian).

Wszystkie wersje winylowe zostaną wyposażone w plakat, czterostronicową książeczkę LP oraz pasek OBI.

Tracklista:
1. Tiamat’s Gate
2. The Archive
3. Colors Of Our Broken Hearts
4. Serpents Of The Moon
5. Aeonwar
6. The Twilight Protectorate

Artykuł DREADNOUGHT prezentuje singiel „Color of our Broken Hearts” z albumu „Wars of Spirit // Wards of Light” pochodzi z serwisu KVLT.

Wcześniej muzycy zapowiadali album za pomocą pełnego pozytywnej energii singla „Glory Days”, będącego celebracją dwudziestoletniej przyjaźni, wspólnych marzeń i historii zespołu. Nowy utwór pokazuje jednak znacznie bardziej emocjonalne oblicze grupy.

Posłuchaj nowego singla „I’ll Be”

Jak wyjaśniają członkowie zespołu,„I’ll Be” opowiada o bezwarunkowym wsparciu i lojalności wobec drugiej osoby, niezależnie od okoliczności.

„Nasz nowy singiel ‘I’ll Be’ jest o bezwarunkowym wsparciu i obietnicy, że będziemy przy sobie bez względu na wszystko, szczególnie gdy życie staje się trudne. Przesłanie utworu można rozumieć na wiele sposobów: jako wyraz miłości, głębokiej przyjaźni lub wyjątkowej więzi między nami a naszymi fanami. W tym sensie ‘I’ll Be’ idealnie wpisuje się w emocjonalny świat naszego albumu.”

W komentarzu pojawia się również odniesienie do sytuacji Hannesa Brauna, który w 2025 roku zakończył działalność koncertową ze względów zdrowotnych. Mimo odejścia z funkcji wokalisty pozostaje ważną częścią zespołu jako autor, kompozytor, producent i jedna z jego głównych sił kreatywnych.

„Choć Hannes ustępuje z roli frontmana zespołu, nadal pozostanie jego członkiem, naszym przyjacielem i naszym bratem.”

Pod względem muzycznym„I’ll Be” łączy melancholijny nastrój z przesłaniem nadziei, tworząc kompozycję o wyraźnie stadionowym charakterze.

„Muzycznie ‘I’ll Be’ łączy odrobinę melancholii z niezachwianą nadzieją. Z tego połączenia powstał, naszym zdaniem, potężny, głęboko emocjonalny i prawdziwie stadionowy hymn.”

Przypomnijmy, że album„Kissin’ Dynamite” będzie wyjątkowy nie tylko ze względu na udział Brauna. Znajdzie się na nim sześć premierowych utworów oraz siedem nowych wersji kompozycji pochodzących z dwóch pierwszych płyt zespołu. Będzie to także pierwsze wydawnictwo w historii grupy opublikowane całkowicie samodzielnie za pośrednictwem własnej wytwórni.

Posłuchaj singla „Glory Days”

Tracklista albumu „Kissin’ Dynamite”

1. 1. Glory Days
   2. I Salute You (feat. Saltatio Mortis)
   3. Heart Attack
   4. Night Is Calling
   5. Out In The Rain (feat. Amaranthe)
   6. Love Me Hate Me
   7. Lie For Me (feat. Anna Brunner)
   8. I’ll Be
   9. Steel Of Swabia (feat. Primal Fear & Sam Totman)
   10. Against The World (feat. Eklipse)
   11. Nothing Breaks Like A Heart
   12. Only The Good Die Young
   13. Good In Goodbye

Przedsprzedaż nowego albumu KISSIN’ DYNAMITE

Album „Kissin’ Dynamite” będzie dostępny w kilku formatach (pre-order):

• CD Digipak
• CD Boxset
• MC (kaseta)
• LP Black (gatefold)
• LP Red Transparent (gatefold)
• LP Splatter (gatefold)
• Bundles CD + T-shirt
• Bundles LP + T-shirt

Artykuł KISSIN’ DYNAMITE prezentują singiel „I’ll Be”. Emocjonalna zapowiedź ostatniego albumu z Hannesem Braunem pochodzi z serwisu KVLT.

Na nowym albumie Justin K. Broadrick i Ben Green ponownie rozwijają charakterystyczne dla Godflesh połączenie industrialnego chłodu, mechanicznej rytmiki, potężnego basu i przytłaczających gitar. „Decay” będzie następcą wydanej w 2023 roku płyty Purge.

Oba wydawnictwa wyrosły z tej samej obszernej puli kompozycji. Broadrick najpierw wybrał utwory najlepiej odpowiadające koncepcji „Purge„, natomiast pozostały materiał zamierzał opublikować jako kolejny album. Wydanie płyty opóźniło się jednak ze względu na poszukiwania odpowiedniej wytwórni oraz późniejsze zmiany wprowadzone przez muzyka do ukończonych już nagrań.

Broadrick przyznał, że wieloletni, intensywny sposób śpiewania w Godflesh przyczynił się do pogłębienia problemów zdrowotnych. Wcześniej muzyk poinformował także o zakończeniu działalności koncertowej zespołu. „Decay” ma być przedostatnim pełnowymiarowym wydawnictwem w historii formacji.

Nowy materiał obejmie sześć kompozycji. Otwierający promocję singiel „Living/Ending” przynosi ciężkie, zapętlone riffy, pulsujący bas i bezlitosną rytmikę automatu perkusyjnego, pozostając rozpoznawalnym rozwinięciem brzmienia, które Godflesh kształtuje od końca lat 80.

Tracklista:

1. Master and Slave
2. Living/Ending
3. Feral Colony
4. Fear of Man
5. Fodder
6. Consume Me

Artykuł Brytyjski GODFLESH zapowiada przedostatni album „Decay”. Premiera singla „Living/Ending” pochodzi z serwisu KVLT.

Trochę się pozmieniało w obozie Mastectomy. Do Adama – dotąd jednoosobowej orkiestry – dołączył Shaun „Chaotic” Black na bębnach, który zajął się też masteringiem. Co dwie głowy to nie jedna, a i zagrać można na cztery ręce. Efekt dźwiękowy jest tu porażający i jak na niezależny, podziemny zespół naprawdę konkretny. Mastectomy młóci dźwięki spod znaku brutal death metalu bez wytchnienia – to jak precyzyjne cięcie brzeszczotem po bebechach. Nie wiem, czy to najlepszy materiał formacji (miałbym inny tym w kwestii Opus Magnum), ale chyba najbardziej bezkompromisowy. Słuchacz dostaje serią z ciężkiego karabinu maszynowego i musi się czuć przytłoczony tymi uderzeniami, które z rzadka tylko zwalniają – nigdy jednak riffy nie schodzą z wagi ciężkiej. Szybkie tempa, spora dawka energii, wściekłe wokale doskonale się zazębiają, choć w tej dawce mogą przyprawić o zawrót głowy. Wszystko to powinno spodobać się miłośnikom stylu, a tym, którzy wolą większe zniuansowanie/zróżnicowanie, może spędzić sen z powiek, bo Mastectomy nie planuje do swojej palety krwawych kolorów dołożyć zbyt wielu odcieni. Ale kto by chciał po Mass Murder Gospel spać?

Adam Nowak trzyma się na najnowszej płycie obranej wcześniej ścieżki tematycznej. Otrzymaliśmy ponownie serię opowieści o masowych zbrodniach i ich sprawcach. Nie odmówiłem sobie tej (nie)przyjemności i poczytałem o krwawych dokonaniach Cho Seung-Huia, Thomasa Hamiltona, Michaela Roberta Ryana czy Anatolija Onoprijenko. Oczywiście, jeśli ktoś nie chce utracić wiary w ludzkość (są jeszcze tacy, którzy się jej trzymają?), to nie polecam zgłębiania tej dziedziny wiedzy. Z drugiej strony udawanie, że na świecie nie brak potworów w ludzkiej skórze, byłoby naiwnym gestem względem okrutnej rzeczywistości. Nie jest to po prostu płyta dla wszystkich – jej muzyczna i liryczna zawartość to jak setka spirytusu przyjęta jednym haustem na pusty żołądek i to bez popitki. Większość zwróci przyjętą w ten sposób dawkę.

Czy jest w ogóle sens w babraniu się w podobnej tematyce? Czy sztuka, nawet brutalna, nie powinna nieść choć odrobiny nadziei? Cóż, każdy słuchacz sam wybiera i może po prostu uciec, nie podjąć próby intymnego, odrażającego kontaktu. Przynajmniej istnieje taka możliwość – a to też pocieszenie.

Jak mniemam, Mastectomy będzie swoją brutalną krucjatę kontynuować. Na (nie)szczęście bohaterów kolejnych rozdziałów nie brakuje.

Artykuł MASTECTOMY – „Mass Murder Gospel” (2025) pochodzi z serwisu KVLT.

Porcelain tworzą Steve Pike (gitara, wokal), Ryan Fitzgibbon (gitara, wokal), Jordan Emmert (bas) oraz Eli Deitz (perkusja). W ostatnich latach zespół dzielił scenę m.in. z Chat Pile oraz Touché Amoré, zdobywając coraz większe uznanie na amerykańskiej scenie alternatywnej.

Nowy utwór stanowi pierwszą zapowiedź nadchodzącego materiału i został opublikowany wraz z oficjalnym teledyskiem wyreżyserowanym przez Pooneh Ghanę. Jak wyjaśnia zespół, „Apocalypse” porusza temat utraty niewinności, rozczarowania współczesnym światem oraz konfrontacji z rzeczywistością pełną przemocy, chciwości i społecznych podziałów.

Według muzyków inspiracją dla tekstu była obserwacja, jak idealistyczne wyobrażenia o przyszłości zderzają się z kolejnymi kryzysami i wydarzeniami podważającymi wiarę w lepsze jutro. Kompozycja łączy emocjonalny przekaz z charakterystycznym dla Porcelain połączeniem agresywnego post-hardcore’u, noise rocka oraz melodyjnych partii wokalnych.

Dziesięć utworów o stracie, wytrwałości i małych zwycięstwach

„Today’s Minor Victories” będzie następcą debiutanckiego albumu zespołu wydanego w 2024 roku. Nowe wydawnictwo ma zawierać dziesięć kompozycji oscylujących wokół tematów żałoby, straty, codziennych problemów oraz wytrwałości. Sam tytuł albumu odnosi się do niewielkich sukcesów i pozytywnych momentów, które pomagają przetrwać kolejne dni.

Materiał został nagrany w lutym 2026 roku w Estuary Recording Studio. Za realizację i miks odpowiadał Scott Evans, natomiast mastering wykonał Greg Obis. Okładkę i oprawę graficzną przygotował gitarzysta zespołu Steve Pike.

Posłuchaj „Apocalypse”

Tracklista płyty „Today’s Minor Victories”

1. Yarn
2. Apocalypse
3. New Sex
4. Waltz
5. Shotgun
6. Today’s Minor Victories
7. DSD
8. Infodump
9. Scene From A Living Room
10. Closure

Artykuł PORCELAIN prezentuje „Apocalypse” i zapowiada nowy album „Today’s Minor Victories” pochodzi z serwisu KVLT.

Pierwszy kontakt był wręcz odurzający! Erre to płyta bardzo intensywna i wyjątkowo wciągająca, a także pełna wściekłości. Kolejne przesłuchania pozwoliły lekko ostudzić nadmierny entuzjazm, nie zabiły jednak afektu, który z miłości od pierwszego wejrzenia przerodził się w przyjaźń (czy na lata?). Gdy wsłuchać się mocniej w kompozycje Numen i rozłożyć je na czynniki pierwsze, nie znajdzie się tu być może rozwiązań skrajnie oryginalnych, przynajmniej w swym blackmetalowym jądrze. Chłoszczące tremola, szybkie i średnie tempa, sporo melodyki przemycanych w rdzeniu szorstkich i chłodnych riffów – to już znamy, ale Numen potrafi się posłużyć tymi środkami umiejętnie. Gdzieś moje skojarzenia biegły czy to w kierunku chociażby Satyricon, czy Immortal, ale to dość luźne powiązania.

Jednocześnie nie można odmówić Baskom chęci stworzenia własnego, muzycznego języka. I to właśnie najcenniejsze na Erre. W kompozycjach Numen przebija się bowiem lokalność, nienachalna, nie wprost folkowa, a jednak ewidentnie zakorzeniona w rodzimym dziedzictwie. Rozpoznajemy to bardziej podskórnie niż analitycznie – i chciałoby się tego jeszcze więcej, bo przecież w tym rzecz, by wyciągać na powierzchnię czarną sól swych ziem. Kompozycje na Erre są długie i rozbudowane (dwie z nich trwają ponad 9 minut), przy zachowaniu pewnej dramaturgii. Przy tych mocnych i dziarskich dźwiękach, dobrze robią chwile wytchnienia w postaci dźwięków akustycznej gitary i krótkich fragmentów wyciszenia. Czasem podobne patenty są dodane niepotrzebnie, trochę na pokaz. Numen dzięki takim środkom – wykorzystywanym oszczędnie – skutecznie buduje jakże potrzebny kontrast między mrokiem a jasnością.

Erre to udany album świadomego zespołu, który wie, jak zastosować klasyczne środki wyrazu i robi to z pewnym polotem, tworząc spójne dzieło. Mógłbym się jedynie przyczepić, że przy zachowaniu eleganckiego połączenia czerwieni z czernią ginie czytelność wkładki. No, ale po baskijsku nie czytam, więc to żaden zarzut. Poza tym naprawdę warto mieć tę płytę na półce. Jest świadectwem tego, że black metal operując językiem uniwersalnym, otwierać się może skutecznie na lokalne dialekty, jeśli tylko wypowiadają się w nim utalentowani muzycy. Jak pisałem – jeszcze większa odrębność własnego muzycznego języka mogłaby wykrzesać z tej formuły cudowne i mroczne oczarowanie.

Artykuł NUMEN – „Erre” (2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Brytyjska formacja KRIS BARRAS BAND opublikowała teledysk do nowego singla „Monsters We Made”. Utwór jest jednocześnie kompozycją tytułową nadchodzącego albumu zespołu, który ukaże się 14 sierpnia 2026 roku nakładem Earache Records.

Nowe wydawnictwo ma stanowić powrót do bardziej gitarowego i blues-rockowego oblicza grupy, nie rezygnując przy tym z chwytliwych refrenów i stadionowej energii, z której zespół jest obecnie znany.

Zobacz teledysk do „Monsters We Made”

Jak wyjaśnia wokalista i gitarzysta Kris Barras, tekst utworu porusza temat wewnętrznych demonów oraz odpowiedzialności za problemy, które często sami tworzymy.

„Monsters We Made” opowiada o rzeczach, które sami dopuszczamy do swojego życia i które później nas przytłaczają. To historia o byciu własnym największym wrogiem – zarówno jako jednostka, jak i w relacjach z innymi.

Muzyk podkreśla również, że utwór spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem podczas tegorocznej trasy Smith/Kotzen, gdzie publiczność śpiewała refren jeszcze przed oficjalną premierą singla.

Nadchodzący album ma być odpowiedzią na oczekiwania fanów po wydanym w 2024 roku „Halo Effect”. Tym razem KRIS BARRAS BAND postawił na duże riffy, wyraziste solówki i klasyczne hardrockowe hymny, które najlepiej sprawdzają się na koncertowych scenach.

Tracklista „Monsters We Made”

1. Monsters We Made
2. Beautiful Lie
3. Riot Of One
4. Unspoken
5. All Falls Down
6. Alive
7. Otherside
8. Fake
9. Rewind
10. End Of Me
11. Levitate

Artykuł KRIS BARRAS BAND prezentuje tytułowy utwór „Monsters We Made”. Nowy album już w sierpniu pochodzi z serwisu KVLT.

„A Programmed Mistake” – o zdradzie, manipulacji i odbudowie własnej tożsamości

Nowy singiel „A Programmed Mistake” to intensywna i emocjonalna konfrontacja ze zdradą, manipulacją oraz konsekwencjami toksycznych relacji. Utwór opowiada o świecie po utracie zaufania, gdy gorycz, żal i emocjonalne blizny pozostają długo po zagojeniu ran.

Pomimo gniewnego i bezkompromisowego charakteru kompozycji, WALKWAYS odnajdują w niej także miejsce na nadzieję. „A Programmed Mistake” pokazuje, że nawet najgłębsze rany mogą stać się impulsem do odbudowy, odrodzenia i odnalezienia własnej tożsamości.

Ran Yerushalmi o nowym singlu

Wokalista Ran Yerushalmi komentuje:

„Ten utwór daje możliwość wyrzucenia z siebie wszystkiego, co teraz cię od środka zżera. Wykrzycz to, poczuj i pozwól temu odejść. Tylko nie zapominaj, że wszystko mija i czasami najtrudniejsze chwile są po prostu sposobem, w jaki życie popycha nas do przodu.”

Teledysk do „A Programmed Mistake”

Poprzedni singiel „A Virus. Prove Me Wrong”

Wcześniej WALKWAYS zaprezentowali utwór „A Virus. Prove Me Wrong”, jedną z najbardziej agresywnych i bezpośrednich kompozycji w swoim dorobku. Zespół uderza w niej w temat ludzkiej dominacji, chciwości i nieograniczonej konsumpcji, przedstawiając człowieka jako pasożyta niszczącego własne środowisko.

Kompozycja jest pełna gniewu, napięcia i wewnętrznego konfliktu. To utwór oskarżający, ale jednocześnie introspektywny – zamiast wskazywać palcem, zmusza słuchacza do konfrontacji z samym sobą.

Ran Yerushalmi o inspiracji do utworu „A Virus. Prove Me Wrong”

„Ten utwór pochodzi z gniewu i obrzydzenia, ale także z poczucia odpowiedzialności. Opowiada o tym, co dzieje się, gdy władza, apetyt i poczucie uprzywilejowania wymykają się spod kontroli. Zaczynamy traktować wszystko wokół jako jednorazowe – w tym samo życie. ‘A Virus. Prove Me Wrong’ nie patrzy z góry, tylko zmusza nas, by spojrzeć na siebie i zdecydować, czy jesteśmy w stanie stać się czymś więcej niż tym, czym się staliśmy.”

Teledysk do „A Virus. Prove Me Wrong”

„A Reminder” – najbardziej osobisty album WALKWAYS

Nadchodzący album „A Reminder” ma być najbardziej introspektywnym i emocjonalnym materiałem w historii WALKWAYS. Następca dobrze przyjętego „Bleed Out, Heal Out” (2019) skupi się na tematach nawrotów, walki z własnymi demonami, uzależnień, utraty kontroli oraz procesu uzdrawiania.

Muzycznie zespół pozostaje wierny swojej stylistyce, łącząc groove metal, alternatywny metal oraz filmowy rozmach z intensywnym, emocjonalnym przekazem.

Pozycja zespołu na scenie

WALKWAYS, założony przez Rana Yerushalmiego i Bara Caspiego, konsekwentnie buduje swoją pozycję na międzynarodowej scenie nowoczesnego metalu. Grupa ma na koncie koncerty u boku takich zespołów jak Avenged Sevenfold, Disturbed, Jinjer, In Flames czy Devin Townsend, a także występy na festiwalach Wacken Open Air, Hellfest i Euroblast.

Tracklista „A Reminder”

1. A Reminder
2. A F**k You, A Thank You
3. A Devil’s Mist (Fire)
4. A Virus. Prove Me Wrong
5. Abiding Stress to Unstress
6. Again & Again & Again
7. Alone Together
8. All For You
9. A Kiss on the Forehead
10. A Programmed Mistake
11. Autonomic Wrath
12. Another Relapse, Another Release
13. A Smile (Soul Deep)

Artykuł WALKWAYS publikują „A Programmed Mistake” z nadchodzącego albumu „A Reminder” pochodzi z serwisu KVLT.