W dorobku zespołu znajdują się dwa albumy: „Ludzie, Duchy, Bogi” z 2022 roku oraz wydany w 2025 roku „W blasku księżyca”. Czarny Bez ma za sobą ponad 200 koncertów, w tym występy na takich wydarzeniach jak Castle Party Festival, Summer Dying Loud, Cieszanów Rock Festiwal, Reakcja Słowiańska oraz Festiwal Mitologii Słowiańskiej w Owidzu.

Słowiańskie wierzenia, industrialne gitary, elektronika i futurystyczna wizja świata. Czarny Bez powraca z singlem „XXI wiek” oraz trasą koncertową promującą najnowszy etap twórczości zespołu.

Utwór podejmuje temat współczesnej cywilizacji, technologicznego postępu i miejsca człowieka w rzeczywistości zdominowanej przez cyfrową komunikację oraz nieustanne tempo zmian. Ciężkie gitarowe brzmienie, industrialna energia i elektroniczne warstwy łączą się tutaj ze stylistyką, którą grupa konsekwentnie rozwija od początku swojej działalności.

Singlowi towarzyszy teledysk rozwijający futurystyczną wizję utworu.

Plan trasy koncertowej przedstawia się następująco
13.11.2026 – Kołobrzeg, Centrala (wydarzenie)
14.11.2026 – Szczecin, Krzywy Gryf (wydarzenie)
20.11.2026 – Ostrowiec Świętokrzyski, Primo (wydarzenie)
21.11.2026 – Przemyśl, Fort XXII (wydarzenie)
11.12.2026 – Katowice, Piąty Dom (wydarzenie)
08.01.2027 – Suwałki, Black Pub Komin (wydarzenie)
09.01.2027 – Olsztyn, Carpenter Stage Baza (wydarzenie)
16.01.2027 – Skarżysko-Kamienna, Semafor (wydarzenie)
29.01.2027 – Poznań, Pod Minogą (wydarzenie)
20.02.2027 – Tychy, Art Club (wydarzenie)
21.02.2027 – Kraków, Gwarek (wydarzenie)
27.02.2027 – Opole, Wyjście Awaryjne (wydarzenie)

Artykuł CZARNY BEZ z nowym singlem „XXI wiek” i trasą koncertową pochodzi z serwisu KVLT.

Oficjalny komentarz Piotra Luczyka do singla:

Lubię mieć do siebie trochę dystansu. Co nie znaczy, że nie traktuję ważnych spraw poważnie. Wręcz przeciwnie – wierzę, że dystans i ironia nie umniejszają wagi nawet najtrudniejszych i najbardziej znaczących tematów. Czasami mogą one nadać przekazowi jeszcze większą siłę i pomóc mu dotrzeć do szerszego grona odbiorców.

Poprzednio grupa udostępniła teledysk do numeru Waging War.

Tracklista:
01. Waging War
02. Taste of Pain
03. Dark River
04. Haunted by You
05. Fiery Desires
06. Burn it Down
07. Looking for a Fight
08. Falling Into Darkness
09. Soulless Liar
10. Devil

Artykuł KAT – lyric video do drugiego singla Dark River pochodzi z serwisu KVLT.

Nowe wydawnictwo zawiera materiał stworzony przez Kaia Uwe Fausta, Marię Franz i Christophera Juula we współpracy ze studiem Ninja Theory na potrzeby gry „Senua’s Saga: Hellblade II”. Nagrania, które nie były dotąd dostępne jako pełny album, zostaną wydane na płytach CD, winylach oraz platformach cyfrowych.

Heilung prezentuje teledysk do „Læknisgaldr”

„Læknisgaldr” został pomyślany jako pieśń uzdrawiająca. Utwór odwołuje się do wczesnośredniowiecznego przekonania o istnieniu ścisłego związku pomiędzy językiem a kondycją ludzkiego ciała. Zgodnie z tą ideą nazwanie choroby lub dolegliwości pozwala ją określić, ograniczyć i poddać rytualnemu leczeniu.

Powtarzający się rytm ma symbolizować stopniowe osłabianie przypadłości. Proces ten rozwija się wraz ze śpiewem, który prowadzi do jej całkowitego zaniku.

Teledysk wyreżyserował Gornoss. Klip stanowi drugą część większej opowieści poświęconej traumie oraz procesowi wychodzenia z niej. Jego akcja rozgrywa się w lesie po zakończonej bitwie. Bohaterowie, znajdując się już w bezpiecznym miejscu, zostają wprowadzeni w stan neurogennych drżeń, pozwalających organizmowi rozładować napięcie oraz adrenalinę wywołaną szokiem i zagrożeniem.

Zdjęcia do teledysku powstały między innymi podczas Borre Vikingmarked w Borre National Park w Norwegii, a także w Árdalur, przy wodospadzie Írárfoss oraz w innych miejscach na Islandii.

Album „Sagas” związany jest z grą „Senua’s Saga: Hellblade II”

„Sagas” stanowi osobną gałąź muzycznego uniwersum Heilung. Zespół opisuje ten materiał jako bardziej filmowe, przestrzenne i immersyjne oblicze swojej twórczości, ukształtowane przez współpracę z Ninja Theory oraz świat gry „Senua’s Saga: Hellblade II”.

Materiał narodził się podczas dziesięciodniowej podróży przez Islandię. Kai Uwe Faust, Maria Franz i Christopher Juul odwiedzili tam lodowe jaskinie, rzeki, wodospady, plaże oraz tereny wulkaniczne. W czasie pracy powstało więcej muzyki, niż twórcy gry mogli wykorzystać. Wśród dodatkowych kompozycji znalazł się właśnie „Læknisgaldr”.

Materiał przygotowany przez zespół zostanie po raz pierwszy udostępniony w pełnej formie na płytach CD, winylach oraz platformach cyfrowych.

Heilung o nagraniu „Læknisgaldr”

Zespół opowiedział również o nietypowym dźwięku otwierającym utwór:

„Pierwszy dźwięk, który słyszycie w ‘Læknisgaldr’, nie został wydany przez nic pochodzącego z naszej rzeczywistości. Podczas nagrywania, kiedy pracowaliśmy z prawdziwymi ludzkimi kośćmi i oddechem, w jakiś sposób udało nam się uchwycić w studiu ducha!”

Nagrania zrealizowano w LAVA Studio. Za produkcję, realizację dźwięku, miks oraz mastering odpowiadał Christopher Juul.

„Sagas + Ambient” z dodatkowymi nagraniami

Rozszerzone edycje albumu będą zawierały także „Sagas + Ambient”. Jest to dodatkowy zestaw ośmiu kompozycji pogłębiających filmowy i środowiskowy charakter materiału przygotowanego podczas współpracy przy „Senua’s Saga: Hellblade II”. Dodatek znajdzie się w dwupłytowym mediabooku oraz wydaniach na trzech płytach winylowych.

Dostępne wydania albumu „Sagas”

Album trafi do sprzedaży w licznych wersjach kolekcjonerskich:

• CD Deluxe Digipak z 28-stronicową książeczką,
• 2CD Mediabook z dodatkowym materiałem „Ambient”,
• czarny winyl 12” w rozkładanej okładce,
• srebrny winyl 12” w rozkładanej okładce,
• przezroczysty fioletowy winyl 12”,
• winyl 12” w kolorze kości,
• srebrno-ciemnozielony winyl marmurkowy,
• przezroczysty różowo-niebieski winyl marmurkowy,
• przezroczysty fioletowy winyl marmurkowy,
• wydanie 3LP z dodatkiem „Ambient” na czarno-białych winylach tie-dye,
• wydanie 3LP z dodatkiem „Ambient” na przezroczystych zielonych i częściowo złotych winylach.

Premiera „Sagas” odbędzie się 11 grudnia 2026 roku. Przedsprzedaż wydawnictwa jest już dostępna pod tym linkiem

Tracklista płyty „Sagas”
1. Geiteseidh
2. Slagt
3. Læknisgaldr
4. Orrustumaul
5. Seidh
6. Jøtnarhaiti
7. Sverdhasøngurin
8. Spjoutsyla
9. Sonatorrek
10. Opnun
11. Dauðimessa

Tracklista płyty „Ambient”
1. Strongyle
2. Ran
3. Dimmuborgir
4. Baina
5. Isshellir
6. Hvaldaudhigaldr
7. Meinbein
8. Hyttepåhyttepå

Artykuł Folkowy HEILUNG prezentuje „Læknisgaldr”. Nowy album „Sagas” ukaże się w grudniu pochodzi z serwisu KVLT.

Inspiracją dla kompozycji były paradoks Fermiego oraz zarejestrowany w 1977 roku sygnał „Wow!”. Blind Channel kieruje uwagę poza Ziemię, mierząc się jednocześnie z pytaniem o to, czy ludzkość rzeczywiście jest sama we wszechświecie. Kosmiczna perspektywa prowadzi muzyków do bardziej przyziemnego wniosku: jeśli nikt nie przybędzie z pomocą, odpowiedzialność za przyszłość naszej planety pozostaje wyłącznie w ludzkich rękach.

„Jeśli Ziemia naprawdę jest jedynym miejscem we wszechświecie, w którym istnieje życie, nie radzimy sobie najlepiej z jego podtrzymywaniem”
komentuje Blind Channel.

Klip do singla „Stars We See”

Klip do „Diana / No Encores In A Swan Song”

Tracklista „Painstream”

01. Messiah
02. Youthanasia
03. Stars We See
04. Into The Void (feat. Aaron Pauley of Of Mice & Men)
05. Types Of Killing
06. Revolution: Now
07. Me Versus Me
08. Scapegoat
09. Villain In Your Story
10. Diana
11. No Encores In A Swan Song
12. Ache

Formaty i pre-order albumu „Painstream”

Wydawnictwo jest już dostępne w przedsprzedaży i będzie dostępne w następujących formatach:

• limitowany CD Digipak,
• limitowany CD Digipak – The 500 Frames Edition, zawierający jedno z 500 unikalnych zdjęć Polaroid wykonanych przez zespół,
• standardowy CD Jewelcase w edycjach przeznaczonych na rynek amerykański i japoński,
• czarny winyl,
• limitowany winyl w kolorze transparentnej zieleni butelkowej,
• limitowany biało-czarny marble winyl, dostępny wyłącznie za pośrednictwem oficjalnej strony zespołu,
• wersja cyfrowa.

Blind Channel na koncertach w Polsce

WiniaryBookings zaprasza na dwa koncerty Blind Channel w Polsce. Fińska formacja wystąpi w lutym 2027 roku w Warszawie i Krakowie.

11.02.2027 – Warszawa, Proxima (wydarzenie)
12.02.2027 – Kraków, Kwadrat (wydarzenie)

Obok zespołu wystąpi Block Of Flats. Sprzedaż biletów rozpoczęła się 4 września. Wejściówki są dostępne za pośrednictwem serwisów WiniaryBookings, Going, Empik Bilety, Biletomat.pl, Eventim Polska, Ebilet.pl oraz Ticketmaster.pl.

Artykuł BLIND CHANNEL i Aaron Pauley z OF MICE & MEN we wspólnym singlu „Into The Void” pochodzi z serwisu KVLT.

Singiel „Dissolved in Atman” przedstawia kolejny, po utworze „Radical Mystic„, etap narracyjny nadchodzącego albumu „Ama Nesciri”, który skupiony będzie wokół postaci Mistyka rozdzieranego przez konflikt pomiędzy postrzeganym światem, a jego własnymi potrzebami duchowymi. Płyta podejmuje temat powszechnej ludzkiej potrzeby duchowości w każdym jej wymiarze, nawiązując do światowych religii i filozofii.

W „Dissolved in Atman„, tytułowy Mistyk, prowadzony jest przez „Głos Wielu”, poszukuje oświecenia, transcendencji oraz zjednoczenia indywidualnej jaźni z absolutem. Stawia przy tym pytania o konsekwencje przekroczenia granic ludzkiej kondycji. Tekst ‘Dissolved in Atman’ czerpie z założeń religii dharmicznych (w tym pojęć atmana i brahmana obecnych w hinduizmie i buddyzmie), gnostycyzmu, filozofii platońskiej oraz uniwersalnego motywu pośmiertnego miejsca spoczynku dusz.

Artykuł BACKBONE: „Dissolved in Atman” drugim singlem zapowiadającym płytę „Ama Nesciri” pochodzi z serwisu KVLT.

Muzycy Ov Sulfur przefiltrowali jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów Slayera przez swoje blackened deathcore’owe brzmienie. Zespół przygotował również oficjalny teledysk towarzyszący premierze nagrania.

Ov Sulfur wykonuje „Disciple” Slayera

„God Hates Us All zawsze był jednym z moich ulubionych albumów Slayera. Bardzo się cieszę, że mogliśmy przedstawić własną interpretację jednego z najmocniejszych utworów znajdujących się na tej płycie.”

Wokalista Ricky Hoover potraktował nagranie coveru jako okazję do zmierzenia się ze stylem wokalnym Toma Arayi.

„Ucieszyłem się, kiedy chłopaki zdecydowali, że nagramy cover Slayera. Pozwoliło mi to sprawdzić, czy potrafię zaśpiewać w stylu Toma Arayi. Jego głos jest wyjątkowy i natychmiast rozpoznawalny w świecie metalu. Ciekawie było przekonać się, czy mogę wzbogacić swój repertuar o jego charakterystyczny, melodyjny krzyk.”

25 lat albumu „God Hates Us All”

Slayer wydał „God Hates Us All” w 2001 roku. „Disciple” otwiera właściwą część albumu po krótkim utworze „Darkness of Christ” i należy do najbardziej znanych kompozycji z tego wydawnictwa.

Nowa interpretacja przygotowana przez Ov Sulfur ukazała się dokładnie 25 lat po premierze albumu i stanowi hołd dla wpływu, jaki Slayer wywarł na kolejne pokolenia wykonawców ekstremalnego metalu.

Artykuł OV SULFUR świętuje 25-lecie „God Hates Us All” coverem SLAYERA pochodzi z serwisu KVLT.

Za działalność The Mosaic Window odpowiada Andrew Steven Brown, który nagrywa wszystkie instrumenty oraz partie wokalne. Na nowym wydawnictwie muzyk odchodzi od bardziej dopracowanego, progresywnego połączenia death i black metalu, znanego z wydanego w 2024 roku albumu „Hemasanctum”.

„Answered Prayers” ma stanowić powrót do korzeni projektu oraz inspiracji pierwszą i drugą falą black metalu. Surowe brzmienie zostanie uzupełnione atmosferycznymi, pełnymi rozpaczy wrzaskami oraz ukrytymi głębiej w miksie deathmetalowymi growlami.

Teledysk do „What Sage Could Not Cleanse”

„What Sage Could Not Cleanse” jest starszą kompozycją, która wyznacza surowy i bezpośredni kierunek całego wydawnictwa. Według zapowiedzi utwór został pozbawiony produkcyjnego połysku, aby podkreślić powrót The Mosaic Window do bardziej pierwotnego blackmetalowego brzmienia.

Przekaz kompozycji sprowadza się do przekonania, że żaden rytuał nie może oczyścić świata, który znalazł się już poza możliwością ocalenia.

Album „Answered Prayers” ukaże się w listopadzie

Na „Answered Prayers” znajdzie się dziesięć utworów. Album będzie oparty na nihilistycznej koncepcji przedstawiającej alternatywną rzeczywistość, w której ludzkość zostaje wymazana z historii na kilka stuleci przed rewolucją przemysłową. W wizji przedstawionej na płycie jest to jedyny sposób na uzdrowienie zatrutego świata.

Nowy materiał ma być bardziej bezpośredni i surowy niż „Hemasanctum”. Zamiast rozwijać progresywne elementy poprzedniego albumu, Andrew Steven Brown ponownie skupia się na blackmetalowym fundamencie projektu, wykorzystując atmosferę rozpaczy, pierwotną agresję i deathmetalowe partie wokalne.

Realizacja albumu „Answered Prayers”

Za miks i mastering albumu odpowiada Alex Sedin z Ghostalgy Productions. Sesyjne partie perkusji nagrał Dmitry Kim, który współpracował między innymi z zespołem Jinjer. Autorką okładki jest Luciana Nedelea, znana ze współpracy z takimi wykonawcami jak Mare Cognitum oraz Sepulchral Curs

Artykuł THE MOSAIC WINDOW wraca do blackmetalowych korzeni pochodzi z serwisu KVLT.

„Nuclear God” pierwotnie trafił na japońską edycję „Death Above Life” jako utwór dodatkowy. Przygotowany do niego klip powstał z materiałów zarejestrowanych podczas letnich festiwali i jest podziękowaniem dla fanów oraz społeczności skupionej wokół zespołu.

Muzycy wyjaśniają, że bezkompromisowy charakter kompozycji dobrze współgrał z koncertowymi ujęciami:

„Nuclear God pierwotnie ukazał się jako utwór dodatkowy na japońskiej edycji Death Above Life. Kiedy zaczęliśmy przeglądać wszystkie materiały zgromadzone podczas letnich festiwali, chcieliśmy stworzyć coś, co byłoby hołdem dla naszych fanów i społeczności, która wyrosła wokół tego zespołu. Nieustający chaos Nuclear God idealnie pasował do tych chwil. Riivata zebrał wszystkie nagrania i połączył je w teledysk, który możecie dzisiaj oglądać.”

Teledysk do utworu „Nuclear God”

Rozszerzona wersja albumu „Death Above Life” została określona przez muzyków jako reżyserska edycja materiału. Zespół pracował nad nią podczas światowej trasy koncertowej.

„Death Above Life (Deluxe Edition)” ukaże się 9 października 2026 roku w trzech formatach:

• limitowany, dwupłytowy winyl w kolorze transparentnego morskiego błękitu ze złotożółtym efektem splatter, wydany w formie artbooka,
• limitowany dwupłytowy mediabook CD,
• album cyfrowy.

Wydania winylowe i dwupłytowe CD zostaną wzbogacone o cztery dodatkowe utwory oraz 40-stronicową książeczkę. Na potrzeby specjalnej edycji muzycy otworzyli swoje archiwa fotograficzne. W książeczce znajdą się zdjęcia koncertowe oraz fotografie dokumentujące działalność zespołu za kulisami. Pre-order jest dostępny pod tym linkiem.

Tracklista „Death Above Life (Deluxe Edition)”

1. 1. Inferna
   2. Bloodhound
   3. Inside the Waves
   4. The Tales of War
   5. Hydra
   6. Nerve
   7. Death Above Life
   8. The Storm
   9. Neural Collapse
   10. Nuclear God
   11. The Path I Walk (feat. Tina Guo)

Artykuł ORBIT CULTURE: „Nuclear God” zapowiada rozszerzoną wersję „Death Above Life” pochodzi z serwisu KVLT.

Nowa kompozycja zajmuje siódme miejsce na trackliście wydawnictwa. To posępny i melancholijny utwór, którego ważnym elementem jest rozbudowana gitarowa solówka. Tekst przedstawia zmęczonego wędrowca mierzącego się ze zwątpieniem, zdradą oraz ciężarem własnych błędów w obliczu nadchodzącej zimy.

Teledysk do „Hollow Hearts On The Trail To Eden”

Na „Riders of the Setting Sun” zespół rozwija brzmienie budowane przez ostatnią dekadę. Do charakterystycznej dla siebie muzyki wprowadza elementy post-punku, amerykańskiego folku oraz rock and rolla, wykonując kolejny krok poza scenę ekstremalnego metalu, z którą początkowo był kojarzony.

Po raz pierwszy za produkcję albumu Wayfarer odpowiadał Ben Chisholm, znany ze współpracy z Chelsea Wolfe. W nagraniach i miksie uczestniczyli również James Barone z Beach House oraz Iver Sandøy z Enslaved.

Na płycie pojawią się także zaproszeni goście. W utworze „Perdition’s Crossing” wystąpił David Eugene Edwards, w „Casey’s Last Ride” zaśpiewała Kelly Schilling, a w kompozycji „Grey Country” pojawił się Munly J Munly. W zamykającym album utworze „Prairies Of Babylon” udział wzięła Midwife.

Okładka autorstwa Tony’ego Stelli

Oprawę graficzną „Riders of the Setting Sun” stworzył Tony Stella, artysta znany z prac związanych ze światem plakatu filmowego. Okładka albumu należy do ostatnich dzieł przygotowanych przez Stellę przed jego śmiercią w 2026 roku.

Wayfarer i wytwórnia Vesperian podkreślają, że możliwość współpracy z artystą była dla nich zaszczytem.

Pre-order „Riders of the Setting Sun”

Album „Riders of the Setting Sun” ukaże się 20 listopada 2026 roku w wersji cyfrowej oraz licznych formatach fizycznych. Przedsprzedaż wydawnictwa jest już dostępna tutaj.

Dostępne wydania albumu

• limitowany CD Digipak,
• limitowana kaseta z przezroczystą pomarańczową obudową i kolorową wkładką typu J-card,
• czarny winyl z książeczką LP i paskiem OBI,
• limitowany picture disc w wycinanej okładce, z książeczką LP i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 500 egzemplarzy,
• „high noon heat” LP na czerwonym winylu ze złotym, metalicznym splatterem, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 700 egzemplarzy wyłącznie w Europie,
• „prairie twilight” LP na pomarańczowo-czerwonym winylu typu merge, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 700 egzemplarzy wyłącznie w Ameryce Północnej,
• „glowing embers” LP na pomarańczowo-złoto-czarnym winylu typu splatter, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 500 egzemplarzy wyłącznie w Ameryce Północnej,
• „barren plains” LP na przezroczystym winylu z czarno-żółtymi elementami, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 300 egzemplarzy wyłącznie w europejskim Bandcampie i sklepie internetowym Vesperian,
• „exit wound” LP na czerwono-białym winylu typu splatter, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 300 egzemplarzy wyłącznie w amerykańskim Bandcampie,
• „Grand Mesa dawn” LP na żółtym winylu z czerwonym wzorem typu ink spot, z książeczką LP, plakatem i paskiem OBI, dostępny w nakładzie 300 egzemplarzy wyłącznie za pośrednictwem francuskiego Frozen Records.

Tracklista „Riders of the Setting Sun”

01. The Dusklands (04:58)
02. Perdition’s Crossing (03:59) feat. David Eugene Edwards
03. Black Roses & Early Graves (04:45)
04. Casey’s Last Ride (04:07) feat. Kelly Schilling
05. Fell Spur (02:52)
06. Grey Country (05:35) feat. Munly J Munly
07. Hollow Hearts On The Trail To Eden (05:35)
08. Prairies Of Babylon (05:15) feat. Midwife

Artykuł WAYFARER prezentuje nowy singiel „Hollow Hearts On The Trail To Eden” pochodzi z serwisu KVLT.

Utwór rozpoczyna się elektronicznym rytmem oraz skandowanym hasłem „One Wish, One Glory, One Soul”. W dalszej części kompozycja łączy rapowane partie i gitarowe riffy Jean-Ken Johnny’ego, sekcję rytmiczną basisty Kamikaze Boya i perkusisty Spear Riba oraz melodyjny wokal Tokyo Tanaki. Całość uzupełniają partie scratchy przygotowane przez DJ Santa Monicę.

Teledysk do singla „One”

„One” powstał także jako hymn japońskiej drużyny piłkarskiej Cerezo Osaka. Zespół chciał stworzyć utwór, który będzie mógł być wspólnie wykonywany przez zawodników i kibiców, budując pozytywną atmosferę oraz motywując drużynę do walki o zwycięstwo.

Jean-Ken Johnny wyjaśnia:

„Kamikaze Boy jest wielkim fanem piłki nożnej, podobnie jak ja. Przed napisaniem tego utworu Cerezo Osaka nie radziło sobie zbyt dobrze w rozgrywkach, dlatego klub chciał przygotować nową piosenkę, która dodałaby drużynie otuchy.

Chcieliśmy stworzyć utwór, który łatwo będzie wspólnie skandować. Nie tylko zawodnikom, lecz także kibicom, aby wywołać pozytywną atmosferę i wzbudzić entuzjazm potrzebny do walki o zwycięstwo.”

MAN WITH A MISSION i sportowe współprace

Nie jest to pierwsza sportowa współpraca w dorobku MAN WITH A MISSION. Zespół przygotowywał wcześniej muzykę związaną między innymi z reprezentacją Japonii w rugby oraz zawodami X Games.

Twórczość japońskiej formacji pojawiała się również w filmach, serialach telewizyjnych, produkcjach anime i grach komputerowych. Grupa łączy rockowe oraz metalowe brzmienie z elektroniką, rapem i melodyjnymi refrenami.

Nowy etap działalności MAN WITH A MISSION

„One” jest pierwszą z serii nowych premier zapowiedzianych przez MAN WITH A MISSION na 2026 rok. Singiel ukazał się po intensywnym okresie koncertowym, podczas którego zespół występował w Azji, obu Amerykach, Wielkiej Brytanii i pozostałej części Europy.

W kolejnych miesiącach formacja będzie kontynuować działalność koncertową, występując na najważniejszych letnich festiwalach w Japonii. Na grudzień zaplanowano również japońskie koncerty zespołu w roli głównej gwiazdy.

Artykuł Nowy utwór MAN WITH A MISSION został hymnem Cerezo Osaka pochodzi z serwisu KVLT.