NUNSLAUGHTER od dekad pozostają jednym z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli amerykańskiego undergroundowego death metalu. Na „Satanic Chaos Legions” zespół po raz kolejny serwuje bezkompromisową mieszankę brudnego death metalu, blackmetalowej agresji i antyreligijnej estetyki, z której słynie od początku swojej działalności.

Nowy singiel „Listen to the Lies” nie pozostawia wątpliwości co do przekazu. Wokalista Don of the Dead komentuje:

„Religia jest największym, ociekającym krwią kłamstwem, jakie kiedykolwiek narzucono ludzkości! Zerwijcie opaskę z oczu i zacznijcie używać, do cholery, zdrowego rozsądku, wy bezmózgie, ignoranckie dupki! Nie słuchajcie tych kłamstw.”

Utwór stanowi jedną z najbardziej bezpośrednich kompozycji na albumie i doskonale oddaje charakter całego wydawnictwa, które pełne jest bluźnierczych tekstów, piekielnej atmosfery i klasycznego, oldschoolowego deathmetalowego rzemiosła.

Obejrzyj teledysk do „Listen to the Lies”

Tracklista „Satanic Chaos Legions”

1. Satanic Chaos Legions
2. Jesus Fu*king Dies
3. Unsacrament
4. Christian Ruse
5. Die Your Own Death
6. Rotten Messiah
7. Peukharist
8. In the Flames of Inferno
9. Heavenless
10. Lucifer the Light
11. Cathedral Stench
12. Listen to the Lies
13. Infernal Reign
14. The Spear of Satan

Artykuł NUNSLAUGHTER prezentuje klip do „Listen to the Lies” z nowego albumu „Satanic Chaos Legions” pochodzi z serwisu KVLT.

Grupa zakończyła już prace nad następcą wydanego w 2024 roku albumu It Leads To This i przygotowuje się do letnich koncertów w Europie oraz późniejszej trasy po Ameryce Północnej. hes” i refleksja nad przemijaniem

Nowy utwór obraca się wokół tematu śmiertelności oraz poszukiwania sensu życia. Jak wyjaśnia lider zespołu Bruce Soord, inspiracją stała się prosta, ale nieunikniona prawda, że każdy z nas pewnego dnia stanie się jedynie popiołem.

„One thing is certain, one day we’ll all be ashes. It’s the gift from the gods that comes to us all” – tłumaczy muzyk, dodając, że podczas pracy nad kompozycją nieustannie wracał do motywu popiołów jako metafory zrozumienia życia i jego kruchości.

Efektem jest utwór utrzymany w charakterystycznym dla The Pineapple Thief klimacie – łączący melancholię, emocjonalną głębię i progresywną wrażliwość z nowoczesnym, przestrzennym brzmieniem.

Klip zrealizowany przez stałego współpracownika zespołu

Teledysk do „Hold The Ashes” wyreżyserował Jeremy George z Blacktide Productions, od wielu lat współpracujący z grupą. Wideo zostało zrealizowane w School Farm Studios w Wielkiej Brytanii i przedstawia zespół wykonujący utwór na żywo w studyjnej scenerii.

Ponad ćwierć wieku progresywnego grania

Założony w 1999 roku przez Bruce’a Soorda The Pineapple Thief należy dziś do najważniejszych przedstawicieli współczesnego rocka progresywnego. Na koncie formacji znajduje się już 16 albumów studyjnych oraz setki koncertów na całym świecie. Aktualny skład tworzą Bruce Soord (wokal, gitary), Jon Sykes (bas), Steve Kitch (instrumenty klawiszowe) oraz znany m.in. z Porcupine Tree perkusista Gavin Harrison.

Choć szczegóły nowego albumu pozostają na razie tajemnicą, „Hold The Ashes” stanowi pierwszą zapowiedź kolejnego rozdziału w historii brytyjskiej formacji.

Obejrzyj teledysk „Hold The Ashes”

Artykuł THE PINEAPPLE THIEF prezentuje singiel „Hold The Ashes” z nadchodzącego albumu pochodzi z serwisu KVLT.

Jednocześnie norweska formacja kierowana przez Bjørna Alexandra Brema zaprezentowała nowy singiel oraz teledysk do utworu „The Dark”, będącego już piątą odsłoną nadchodzącego wydawnictwa.

„The Dark” zapowiada nowy rozdział GOTHMINISTER

„The Dark” to mroczna i filmowa kompozycja opowiadająca historię pary, której losy prowadzą do dramatycznego finału w lesie skrywającym mroczne tajemnice. Utwór łączy ciężkie gitarowe riffy, potężną sekcję rytmiczną oraz elementy EDM i dubstepu z charakterystycznym dla GOTHMINISTER hipnotycznym, gotyckim klimatem.

Nowy singiel dołącza do wcześniej opublikowanych utworów „The Spell”, „Welcome To Hell”, „Darkest Side Of Earth” oraz „Darkness Is My Throne”, które stopniowo odsłaniają muzyczne oblicze nadchodzącego albumu.

Najbardziej osobisty album w karierze?

Według zapowiedzi „We Are All Demons” będzie wyjątkowym wydawnictwem w dyskografii zespołu. Po raz pierwszy Bjørn Alexander Brem samodzielnie odpowiadał za cały proces produkcyjny – od nagrań, przez produkcję i miks, aż po mastering.

Album ma eksplorować temat mroku obecnego w każdym człowieku. Jak sugeruje sam tytuł, GOTHMINISTER zachęca słuchaczy do zmierzenia się z własnymi demonami, odnalezienia w nich siły i wyjścia z tej konfrontacji bez strachu.

Gothic industrial metal spotyka EDM

Muzycznie „We Are All Demons” ma stanowić połączenie industrialnego metalu, gotyckiej atmosfery oraz nowoczesnej elektroniki. Zespół zapowiada agresywne syntezatory, monumentalne partie perkusji i ciężkie gitary uzupełnione krzyczanymi wokalami, żeńskimi partiami śpiewanymi, operowymi akcentami oraz chóralnymi aranżacjami.

Całość ma stworzyć spójną, mroczną, ale jednocześnie niezwykle melodyjną podróż, która umocni pozycję GOTHMINISTER jako jednej z najważniejszych nazw na europejskiej scenie gothic/industrial metalowej.

Obejrzyj teledysk „The Dark”

Tracklista „We Are All Demons”

1. Darkest Side Of Earth
2. We Are All Demons
3. Nightmare King
4. The Dark
5. The Spell
6. Welcome To Hell
7. Salsa
8. My Revenge
9. Darkness Is My Throne
10. Fearless
11. There’s A Crown For All

Artykuł GOTHMINISTER zapowiada album „We Are All Demons” i prezentuje klip do utworu „The Dark” pochodzi z serwisu KVLT.

Zespół od początku swojej działalności konsekwentnie rozwija własną wizję ciężkiego, słowiańskiego grania. W twórczości grupy industrial metal spotyka się z folkowymi motywami, białym śpiewem i opowieściami zakorzenionymi w dawnych wierzeniach, obrzędach oraz mitologii Słowian. Charakterystycznym elementem Czarnego Bzu pozostaje także sceniczna estetyka łącząca maski, mroczny folk, klimat gotycki, rave, steampunk oraz dystopijne fantasy.

Czarny Bez z lyric video do „Idola ze Zbrucza”

Idol ze Zbrucza to jeden z najbardziej symbolicznych utworów z albumu W Blasku Księżyca. Tekst kompozycji odnosi się do słynnego kamiennego posągu, który został odkryty w 1848 roku podczas suszy, gdy niski poziom wody rzeki Zbrucz odsłonił rzeźbę pokrytą zagadkowymi reliefami.

Znalezisko szybko wzbudziło zainteresowanie badaczy i kolekcjonerów starożytności, a po wydobyciu zostało przewiezione do Krakowa, gdzie w połowie XIX wieku stało się ważnym punktem odniesienia dla rodzących się badań nad archeologią oraz religią dawnych Słowian. Posąg, nazwany później przez Joachima Lelewela „Światowidem”, przez lata obrósł licznymi interpretacjami naukowymi, religioznawczymi i kulturowymi.

W utworze Idol ze Zbrucza Czarny Bez wykorzystuje tę historię jako punkt wyjścia do opowieści o symbolice jedności, dualizmu, trójdzielnej wizji świata oraz czterech stronach przestrzeni. Warstwa liryczna nawiązuje między innymi do idei axis mundi, podziału na sfery sacrum i profanum, a także do dawnych wyobrażeń kosmologicznych obecnych w interpretacjach słowiańskich wierzeń.

„W Blasku Księżyca” – słowiański folk, industrial i metalowy ciężar

Album W Blasku Księżyca jest następcą debiutanckiego wydawnictwa Ludzie, Duchy, Bogi. Nowy materiał rozwija charakterystyczny styl zespołu, łącząc mocne gitarowe riffy, industrialną elektronikę, folkowy żeński wokal z elementami białego śpiewu oraz mroczną, obrzędową atmosferę.

Jak podkreśla zespół, płyta powstawała głównie nocą, dlatego naturalnie nosi piętno księżycowego mroku, z którego Czarny Bez czerpie energię. Jednocześnie na wydawnictwie nie brakuje jaśniejszych, bardziej folkowych fragmentów opartych na pieśniach tradycyjnych oraz słowiańskiej symbolice.

Wcześniej grupa promowała album między innymi utworami Noc w leście, Wiedźma oraz Południca. Teraz do tego grona dołącza Idol ze Zbrucza – kompozycja, w której historyczna zagadka spotyka się z muzyczną wizją współczesnego, ciężkiego folku.

Obejrzyj lyric video

Posłuchaj albumu „W Blasku Księżyca”

Album dostępny jest na platformach cyfrowych oraz na płycie CD.

Artykuł CZARNY BEZ prezentuje lyric video do utworu „Idol ze Zbrucza” pochodzi z serwisu KVLT.

Po niedawnym ujawnieniu utworu tytułowego z nowego albumu „Far From God”, który spotkał się z niezwykle pozytywnym odbiorem fanów na całym świecie, a zarówno singiel, jak i oficjalny teledysk szybko zdobyły imponujące wyniki odtworzeń na platformach streamingowych, portugalscy pionierzy dark metalu Moonspell powracają z kolejnym mrocznym rozdziałem swojej nadchodzącej płyty studyjnej. Zaledwie kilka dni po entuzjastycznie przyjętym występie na festiwalu Wave-Gotik-Treffen zespół prezentuje dziś oficjalny teledysk do swojego najnowszego singla — otwierającego album utworu „Cross Your Heart”.

Podczas gdy „Far From God” zgłębiał temat tragicznego wampirycznego romansu oraz duchowego upadku współczesnego gotyckiego metalu, „Cross Your Heart” kieruje uwagę ku niekończącym się drogom, które nas łączą i jednocześnie dzielą. Łącząc klasyczny klimat legendarnej ery „Irreligious” zespołu z nowoczesnym i ostrzejszym brzmieniem, utwór rozwija się jako mroczny, melancholijny i emocjonalnie poruszający hymn. Napędzany posępnymi melodiami, ciężkimi riffami i emocjonalną głębią, „Cross Your Heart” zestawia charakterystyczny wokal Fernando Ribeiro z refleksją nad śmiertelnością, pamięcią oraz kruchością życia spędzonego w ciągłym ruchu.

Teledysk „Cross Your Heart” – zobacz klip

Teledysk do “Cross Your Heart” można obejrzeć poniżej, a sam singiel jest dostępny do odsłuchu na platformach streamingowych.

Moonspell o „Cross Your Heart” – komentarz Fernando Ribeiro

Fernando Ribeiro tak mówi o tej kompozycji:

„Przywołujący skojarzenia z albumem „Irreligious”, ale z nowoczesnym i mrocznym akcentem, ten gotycko-metalowy utwór opowiada o kapliczkach, które często można spotkać przy drogach na całym świecie — wznoszonych jako bolesna pamiątka po tych, którzy zginęli w wypadkach samochodowych i motocyklowych, często zbyt wcześnie i zawsze w tragicznych okolicznościach. Jako zespół, który przemierzył tysiące kilometrów i sam doświadczył kilku wypadków, jesteśmy uprzywilejowanymi obserwatorami codziennego i nocnego życia na drogach, obiecanych miast, gorzkich rozczarowań oraz udręki życia w ciągłej podróży. Wobec takich sił pozostaje nam jedynie przeżegnać się i mieć nadzieję, że zdążymy naprawdę żyć, zanim nadejdzie nasz czas.”

„Far From God” – szczegóły nowego albumu Moonspell

Zrodzony z pięciu lat twórczych poszukiwań, zwątpienia i ostatecznego ponownego odkrycia własnej tożsamości, nadchodzący album stanowi dla Moonspell potężny powrót. Zamiast grać bezpiecznie, zespół prezentuje dzieło przypominające odrodzenie — mroczniejsze, ostrzejsze i emocjonalnie całkowicie bezkompromisowe. Zamiast podążać za współczesnymi trendami, grupa stawia na własną tożsamość i autentyczność, przedstawiając odważną i piękną wizję gothic metalu w jego najczystszej postaci: mrocznej, romantycznej, dramatycznej i bezwstydnie ciężkiej.

Pod względem tematycznym „Far From God” przemierza obszary baudelaire’owskiej miłości, egzystencjalnego poczucia winy i odkupienia, Chrystusowych zmartwychwstań oraz cichej szlachetności istot nocy. Wampiry, wilkołaki i sakralna symbolika nie służą tu ucieczce od rzeczywistości, lecz stają się nośnikami autentycznych mrocznych emocji — podniosłych, romantycznych i pozbawionych filtrów. Album odrzuca sztuczny blichtr na rzecz fantazji zakorzenionej w szczerości, na nowo odkrywając serce gothic metalu w jego najbardziej autentycznej formie.

„Far From God” — wyprodukowany przez Jaime Gomez Arellano (współpracującego m.in. z Paradise Lost, Sólstafir i Ghost) — lśni niczym czarny diament: pełen blasku, lecz jednocześnie spowity cieniem pod względem brzmienia, tekstury i kolorystyki dźwięku. Album ponownie łączy się z mrocznym duchem klasycznej ery Moonspell, zachowując przy tym nowoczesne i potężne brzmienie. „Far From God” nie jest nostalgicznym powrotem — to manifest. Gothic-metalowe „hallelujah”. XXI-wieczne „Irreligious” zespołu Moonspell. To nie tylko mocne przypomnienie, że grupa wciąż pozostaje jedną z najważniejszych sił gatunku, który współtworzyła, ale również album, który naprawdę może uratować gothic metal przed nudą i przewidywalnością!

Premiera płyty zaplanowana jest na 3 lipca 2026 roku, a wydawcą jest Napalm Records (pre-order).

Formaty wydania „Far From God”

Płyta dostępna będzie w następujących formatach:

• 2CD Mediabook 24-stronicowy booklet,
• 1CD Jewelcase,
• 1LP czarny winyl gatefold,
• 1LP fioletowy winyl,
• 1LP kremowo-czarny splatter winyl gatefold,
• 1LP Gatefold WHITE LABEL (z 12-calową 24-stronicową książeczką, certyfikatem [datowanym i ręcznie numerowanym] oraz kartą okładkową),
• wooden boxset (mediabook 2CD, zdjęcie zespołu w formacie A5, flaga, wisiorek z krzyżem oraz ręcznie numerowanym certyfikatem autentyczności),
• wersja cyfrowa.

Tracklista:
01. Cross Your Heart
02. Far From God
03. Biblical
04. The Great Wolf in the Sky feat. Alicia Nuhro
05. Your Promise of Light
06. For the Love of Mortals
07. Our Freedom to Fall
08. Reconquista

Artykuł MOONSPELL ujawnia teledysk do nowego hymnu „Cross Your Heart” pochodzi z serwisu KVLT.

Grupa podzieliła się teledyskiem do utworu Behind The Veil, który wyreżyserował Vicente Cordero. W klipie wystąpił nowy wokalista Joshua Santos, który dołączył do zespołu w maju. Zastąpił on na tym stanowisku wieloletniego wokalistę, Evana Seidlitza. 26-letni Santos  wprowadził do brzmienia amerykańskiej formacji bardziej ekstremalne oraz blackened melodeathowe elementy. Kompozycja ukazała się pod skrzydłami wytwórni płytowej BLKIIBLK. Za produkcję, miksy oraz mastering odpowiada Jeremy Krull.

Thrown Into Exile o wokaliście:

Dołączenie Joshuy Santosa wnosi do THROWN INTO EXILE zupełnie nową dynamikę, która ukazuje naszą bardziej ekstremalną stronę, niespotykaną dotąd w historii zespołu. To tylko przedsmak tego, co przyniesie nam nowy album i nie możemy się doczekać, aby zagrać go na żywo w pobliskim mieście w tym roku.

Artykuł Amerykańska formacja THROWN INTO EXILE dzieli się nowym teledyskiem pochodzi z serwisu KVLT.

Komentując nowy singiel, gitarzysta i wokalista Ben Hutcherson stwierdza:

„Beneath the Scythe” to utwór, w którym cała czwórka po prostu wariuje. Pojedynkujące się gitarowe solówki? Zgadza się. Porywające perkusyjne wypełnienia? Zgadza się. Piękne solo basowe na tle przejmującego, nastrojowego interludium? Zgadza się! Pod pewnymi względami „Scythe” brzmi jak „klasyczny Khemmis”, ale zadbaliśmy o to, aby utwór zabrał słuchacza w podróż, jakiej nie zrobiliśmy wcześniej. Jak zawsze, najlepiej słuchać tego utworu na wysokim poziomie głośności, trzymając w dłoni lodowato zimny napój w pokoju ozdobionym plakatami Mercyful Fate, Iron Maiden i At the Gates (RIP Tompa!).

Wcześniej kapela zaprezentowała klip do numeru Invocation Of The Dreamer.

Tracklista:
1. Invocation of the Dreamer
2. Corpsebloom Garden
3. Grief’s Reverie
4. Beneath The Scythe
5. Gilded Chambers
6. Tomb Of Roses
7. Carrion King
8. Benediction Tones

Artykuł Amerykański KHEMMIS udostępnia nowy teledysk pochodzi z serwisu KVLT.

Artykuł THE HALO EFFECT publikuje nowy teledysk pochodzi z serwisu KVLT.

“Zaświat” to czwarty album zespołu i miał swoją premierę 2 grudnia 2025 roku (CD) i jest dostępny do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych.

“”Zaświat” to album o przekraczaniu granic – tych, które narzuca nam świat i tych, które sami sobie stawiamy. To spojrzenie na nasze życie i związane z nim emocje, błędy, które popełniamy i drogę, którą musimy pokonać, aby stać się lepszymi.” – tak zespół Here on Earth mówi o swoje nowej płycie.

Tytuł album, “Zaświat” odnosi się do poszukiwań nowych miejsc, w których życie mogłoby przetrwać. Zespół podejmuje temat ucieczki ze znanego świata, który jest pozbawiony szans na ratunek. Na płycie “Zaświat”  Here on Earth proponuje wyjść poza własny mikroświat i zmieniać siebie.

Formacja w ramach promocji nowej płyty wypuściła klip do utworu „Echo„.

Artykuł HERE ON EARTH: klip do „Echo” z albumu „Zaświat” pochodzi z serwisu KVLT.

Artysta udostępnił również teledysk do utworu F.T.W. 84.

Tracklista:
01. F.T.W. 84
02. Tarantula
03. (I’m a) Rock “N” Roller
04. Heathen Days
05. Who Am I?
06. Black Rat Coffin
07. Sir Lord Acid Wolfman
08. Punks And Demons
09. The Devilman
10. Out Of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent

Artykuł ROB ZOMBIE: streaming albumu The Great Satan pochodzi z serwisu KVLT.