The Amity Affliction wracają do Polski na jeden koncert. Australijczycy wystąpią pod koniec września w stolicy naszego kraju, a towarzyszyć im będą:

• Silent Planet – od lat należą do najbardziej cenionych współczesnych zespołów metalcore’owych, wyróżniając się ambitnym podejściem do gatunku i charakterystyczną atmosferą
• Varials – dostarczają bezkompromisową mieszankę hardcore’u i nu-metalu, która zapewni publiczności solidną dawkę energii.
• Orthodox – których brutalne połączenie hardcore’u i metalu gwarantuje ciężkie riffy oraz potężne uderzenie na żywo

Koncert odbędzie się:

29.09.2026 – Warszawa, Hydrozagadka (wydarzenie)

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie, w którym mamy do wygrania dwa pojedyncze bilety na koncert!
Aby wziąć udział w konkursie należy:

1) Być fanem KVLT Magazine.
2) Polubienie i publiczne udostępnienie konkursowego postu nie jest niezbędne, ale mile widziane i wykonanie tych czynności może zwiększyć szanse na wygraną.
3) Na konkursy@kvlt.pl wysłać mail o tytule FUTURE PALACE_WAW_2026 dołączając link do profilu FB wraz z imieniem i nazwiskiem celem weryfikacji wymogów konkursu oraz pod konkursowym postem w komentarzu wkleić link do ulubionego utworu. Zgłoszenia przyjmujemy do piątku 25.09.2026 roku i godziny 18:00.

Zwycięzca otrzyma wiadomość mailową ze strony redakcji, a informacja o tym fakcie zostanie opublikowana pod postem konkursowym.
Biorąc udział w konkursie, akceptujesz regulamin strony internetowej www.KVLT.pl.

Artykuł Wygraj bilet na koncert FUTURE PALACE (post-hc) w Warszawie pochodzi z serwisu KVLT.

W Warszawie jako support wystąpi Dom Zły, łączący hardcore punk z post/black metalem, screamo i crustem. Poznański koncert otworzą natomiast Sztylety, poruszające się między emo, noise rockiem, indie rockiem i metalem.

Koncerty odbędą się:
27.09.2026 – Warszawa, VooDoo (wydarzenie)
28.09.2026 – Poznań, Pod Minogą (wydarzenie)

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie, w którym mamy do wygrania po dwa pojedyncze bilety na każdy koncert!
Aby wziąć udział w konkursie należy:

1) Być fanem KVLT Magazine.
2) Polubienie i publiczne udostępnienie konkursowego postu nie jest niezbędne, ale mile widziane i wykonanie tych czynności może zwiększyć szanse na wygraną.
3) Na konkursy@kvlt.pl wysłać mail o tytule BIRDS IN ROW_miasto_2026 dołączając link do profilu FB wraz z imieniem i nazwiskiem celem weryfikacji wymogów konkursu oraz pod konkursowym postem w komentarzu wkleić link do ulubionego utworu. Zgłoszenia przyjmujemy do niedzieli 20.09.2026 roku i godziny 18:00.

Zwycięzca otrzyma wiadomość mailową ze strony redakcji, a informacja o tym fakcie zostanie opublikowana pod postem konkursowym.
Biorąc udział w konkursie, akceptujesz regulamin strony internetowej www.KVLT.pl.

Artykuł Wygraj bilet na koncert zespołu BIRDS IN ROW (Poznań, Warszawa) pochodzi z serwisu KVLT.

Porcelain tworzą Steve Pike (gitara, wokal), Ryan Fitzgibbon (gitara, wokal), Jordan Emmert (bas) oraz Eli Deitz (perkusja). W ostatnich latach zespół dzielił scenę m.in. z Chat Pile oraz Touché Amoré, zdobywając coraz większe uznanie na amerykańskiej scenie alternatywnej.

Nowy utwór stanowi pierwszą zapowiedź nadchodzącego materiału i został opublikowany wraz z oficjalnym teledyskiem wyreżyserowanym przez Pooneh Ghanę. Jak wyjaśnia zespół, „Apocalypse” porusza temat utraty niewinności, rozczarowania współczesnym światem oraz konfrontacji z rzeczywistością pełną przemocy, chciwości i społecznych podziałów.

Według muzyków inspiracją dla tekstu była obserwacja, jak idealistyczne wyobrażenia o przyszłości zderzają się z kolejnymi kryzysami i wydarzeniami podważającymi wiarę w lepsze jutro. Kompozycja łączy emocjonalny przekaz z charakterystycznym dla Porcelain połączeniem agresywnego post-hardcore’u, noise rocka oraz melodyjnych partii wokalnych.

Dziesięć utworów o stracie, wytrwałości i małych zwycięstwach

„Today’s Minor Victories” będzie następcą debiutanckiego albumu zespołu wydanego w 2024 roku. Nowe wydawnictwo ma zawierać dziesięć kompozycji oscylujących wokół tematów żałoby, straty, codziennych problemów oraz wytrwałości. Sam tytuł albumu odnosi się do niewielkich sukcesów i pozytywnych momentów, które pomagają przetrwać kolejne dni.

Materiał został nagrany w lutym 2026 roku w Estuary Recording Studio. Za realizację i miks odpowiadał Scott Evans, natomiast mastering wykonał Greg Obis. Okładkę i oprawę graficzną przygotował gitarzysta zespołu Steve Pike.

Posłuchaj „Apocalypse”

Tracklista płyty „Today’s Minor Victories”

1. Yarn
2. Apocalypse
3. New Sex
4. Waltz
5. Shotgun
6. Today’s Minor Victories
7. DSD
8. Infodump
9. Scene From A Living Room
10. Closure

Artykuł PORCELAIN prezentuje „Apocalypse” i zapowiada nowy album „Today’s Minor Victories” pochodzi z serwisu KVLT.

Zapowiedzi towarzyszy premiera pierwszego singla „Cue The Sun / Alba del Orate”, który jest już dostępny w serwisach streamingowych.

Nowe wydawnictwo nie będzie jednak zwykłym zapisem koncertu. Zespół postanowił oprzeć album na materiałach z trasy koncertowej z 2025 roku, jednocześnie angażując fanów w proces wyboru ostatecznych wersji utworów.

Fani współtworzyli album

Cała akcja rozpoczęła się od tajemniczego odliczania na specjalnie przygotowanej stronie internetowej. Po jego zakończeniu zespół udostępnił interaktywną platformę, na której fani mogli odsłuchiwać fragmenty koncertowych wykonań i głosować, które z nich powinny znaleźć się na finalnej wersji albumu.

Każdy utwór został dodatkowo oznaczony symbolem odnoszącym się do miasta, w którym został zarejestrowany. To kolejny przykład charakterystycznego dla The Mars Volta niekonwencjonalnego podejścia do promocji swoich wydawnictw.

Premiera we wrześniu i październiku

Lucro Sucio; Unfinished Business dokumentuje, jak materiał z ostatniej płyty Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío ewoluował podczas koncertów. Wydawnictwo ma podkreślać improwizacyjny charakter występów grupy oraz ich intensywną sceniczną energię.

Album ukaże się w trzech wersjach:

• cyfrowo 4 września z dźwiękiem Dolby Atmos,
• na płycie CD Digipak,
• jako limitowany 2LP Vinyl (premiera 16 października).

Przedsprzedaż wydawnictwa już wystartowała.

Zobacz zwiastun albumu

Posłuchaj singla „Cue the Sun / Alba Del Orate”

Artykuł THE MARS VOLTA zapowiada pierwszy od ponad 20 lat album koncertowy pochodzi z serwisu KVLT.

Jedyny koncert w naszym kraju odbędzie się:

07.02.2026 – Warszawa, Proima (wydarzenie)

W roli supportu wystąpi VOWWS.

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie, w którym mamy do wygrania dwa podwójne bilet na koncert!
Aby wziąć udział w konkursie należy:

1) Być fanem KVLT Magazine.
2) Polubienie i publiczne udostępnienie konkursowego postu nie jest niezbędne, ale mile widziane i wykonanie tych czynności może zwiększyć szanse na wygraną.
3) Na konkursy@kvlt.pl wysłać mail o tytule KimDracula_2026 dołączając link do profilu FB wraz z imieniem i nazwiskiem celem weryfikacji wymogów konkursu oraz pod konkursowym postem w komentarzu wkleić link do ulubionego utworu. Na zgłoszenia czekamy do niedzieli (01.02.2026) do godziny 12:00.

Zwycięzca otrzyma wiadomość mailową ze strony redakcji, a informacja o tym fakcie zostanie opublikowana pod postem konkursowym.
Biorąc udział w konkursie, akceptujesz regulamin strony internetowej www.KVLT.pl.

Artykuł Wygraj bilet na koncert artysty KIM DRACULA pochodzi z serwisu KVLT.

Przejdźmy do omówienia zawartości najnowszego dokonania tria. To wydawnictwo krótkie, acz niewątpliwie treściwe, bo choć Oszukać Listopad trwa niespełna 27 minut, czas trwania jest w tym przypadku atutem. Dzieje się tu bowiem naprawdę sporo i kolokwialnie rzecz ujmując, jest grane dość gęsto. Tak czy inaczej nie ma mowy o nudzie, a co równie ważne, wszystkie kompozycje zawierają pewne wspólne mianowniki, pozostając jednocześnie kompozycjami w pełni suwerennymi, niezależnymi od siebie nawzajem. Zapomnijcie więc o ciągłym powtarzaniu tych samych zagrywek. Otwierające Czekać na śmierć jak gwiazdy na noc kipi od zapożyczeń ze sludge’u, następne w kolejności Eigengrau bodajże najmocniej koresponduje z typowymi zabiegami znanymi z black metalu, serwując riffy grane tremolo, zespolone z perkusyjnymi blastami i akordami dysonansowymi, Zadając pytanie przykuwa uwagę charakterystycznym gitarowym hookiem, singlowy Oszukać Listopad rozpędza się, po czym nagle zatrzymuje, splatając wszystko w dysharmonii wzmocnionej przygnębiającym tekstem, Czas zamiast krwi przywodzi na myśl momentami Furię z okresu Księżyc milczy luty, a to jedynie część z atrakcji, które czekają na płycie Czerniny.

Momentami aż trudno uwierzyć, że za wszystkie zarejestrowane partie odpowiada jedynie trzech muzyków. Moim zdaniem trudno działać w charakterze power trio, ponieważ odgrywając materiał na żywo nie można umówić się z drugim gitarzystą, że ktoś w danym miejscu zagra solówkę lub dorzuci jakąś przykuwającą uwagę partię, urozmaicając materiał. Miło mi napisać, iż Czerninie czwarty instrumentalista zdaje się niepotrzebny, ponieważ nagrane utwory sprawiają wrażenie przemyślanych kompozycyjnie. I między innymi z tego powodu recenzowany tu album słucha się świetnie zarówno od deski do deski, jak i na wyrywki. Odmawiam natomiast odpowiedzi na pytanie: „czy najnowsza Czernina jest tą najlepszą?”. Trudno mi to stwierdzić, ponieważ lubię wszystkie wydane dotychczas dokonania szczecińskiego zespołu. Niemniej Oszukać Listopad to jedno z moich największych zaskoczeń końcówki 2025 roku. Nadróbcie ten krążek póki za oknem albo jest biało od śniegu albo totalnie szaro-buro, na przykład od dymów wydobywających się z kominów polskich domów.

Artykuł CZERNINA – „Oszukać Listopad” (2025) pochodzi z serwisu KVLT.

Płyta “Miejsce, które nazywam sobą” to drugi studyjny album zespołu. Płyta ukazała się 4 listopada 2025 roku dzięki wytwórni D.I.Y Koło Records.

“Ta płyta, jak i cała muzyka którą piszemy jest dla nas ucieczką. “Miejscem, które nazywam sobą” – jak wskazuje tytuł. To w muzyce możemy ulokować każdą złą emocje co na co dzień pozwala nam być bardziej otwartymi, dobrym.” – tak o swoim albumie opowiadają muzycy Asteriæ.

Asteriæ świadomie rezygnuje z języka angielskiego mimo że bywa prostszy w wymowie i łatwiejszy w pisaniu i wykonaniu. Teksty na płycie “Miejsce, które nazywam sobą” są po polsku, by łatwiej uchwycić i przekazać emocje, które siedzą w ich autorach.

Tracklista:
1. 1 – 4 – 8
2. Ruiny
3. Tchnienie
4. Uwolniłem się
5. Toń

W najbliższym czasie kapela zagra koncerty w następujących miastach:
07.11.2025 – Poznań, Schron, wspólnie z: Rosk + Serotonin Zero+Outbred
14.11.2025 – Warszawa, Ada Puławska, wspólnie z: Perro Suicida+Bezdech+Place On Earth
21.11.2025 – Szczecin, After Ego, wspólnie z: Backbite+TBA
29.11.2025 – Katowice, Jack Bar, wspólnie z: 13 Piętro+Starless Void
30.11.2025 – Kraków, Baza, wspólnie z: November Might Be Fine
05.12.2025 – Gdańsk, Paszcza lwa, wspólnie z: Rosk+Mamidło
06.12.2025 – Włocławek, CK Zazamcze, wspólnie z: Rosk+Mamidło+Niboganipana

Artykuł Poznański ASTERIæ wydał album “Miejsce, które nazywam sobą” pochodzi z serwisu KVLT.

68

Better Lovers

Artykuł Better Lovers + 68, Greyhaven – Warszawa (07.10.2025) pochodzi z serwisu KVLT.

Singiel „Tchnienie” to ciężka, emocjonalna podróż w głąb mroku i rozpadu. Tekst opowiada o bólu, pustce i wewnętrznej walce, a muzyka łączy wściekłość hardcore’u z przestrzenną głębią post-metalu. Intensywność muzyki kreśli pejzaż pełen kontrastów – od ognistego chaosu po ciszę. To utwór, który rezonuje z introspekcją, a jednocześnie uderzając surową, koncertową energią charakterystyczną dla Asteriæ.

Utwór „Tchnienie” zapowiada nowy album “Miejsce, które nazywam sobą”,  którego premiera odbędzie się 4 listopada 2025 r..

Artykuł Poznański ASTERIæ ujawnia drugi singiel z nowego albumu pochodzi z serwisu KVLT.

Ku mojemu zaskoczeniu do recenzji otrzymałem wersję winylową albumu – to nie są tanie rzeczy i fakt, iż postanowiono w taki sposób promować materiał, wskazuje na spore poświęcenie, które należy szanować. Winyl przyszedł owinięty stretchem, a nie w standardowej folii, więc wydawnictwo ma undergoundowy charakter, ale gdy wyjąć sam krążek z koperty, okazuje się, że mamy do czynienia z dwukolorowym, zielono-czarnym splatter, co znów daje do myślenia: skoro w podziemiu opłaca się inwestować w takie „fanaberie”, to dlaczego w mainstreamie mamy do czynienia z bieda-wersjami, albo wysokimi cenami, które wydają się mało adekwatne do rzeczywistej wartości kupowanego produktu? Jak widać, da się stworzyć ciekawe wydanie i sprzedawać je z jakimś zyskiem, nie zdzierając z ludzi, a mowa tu na dodatek o niewielkich nakładach – co dopiero przy tych idących w tysiące sztuk? Szkoda, że tak to wygląda, ale dobra, nie o tym miała być mowa.

Kōya pochodzi z Danii i udziela się na scenie hardcore. Jak to bywa z takimi podziemnymi bandami, ciężko znaleźć o nich informacje, bo nie bardzo dbają o przesadny fame w social mediach, skupiając się na tworzeniu muzyki i graniu morderczych gigów. Sami muzycy umiejscawiają swoje granie w rejonach post hardcora i chyba takie określenie najlepiej oddaje zawartość Fragments. Z tym, że rodzajów „post” też już jest sporo i przy okazji tej płyty mówimy o klimatach przełomu końcówki lat 90. i lat 00., gdy rządził Will Haven czy wplatający wpływy post w swe bardziej typowe granie zespół Poison the Well. Muzycy Kōya stawiają na dzikość, noise’owy charakter starej mieszanki HC z przestrzeniami i atmosferą typową dla określenia post. Utwory oparte są na mocarnej sekcji rytmicznej, która zdecydowanie jest tu czynnikiem sprawczym. Do często transowych beatów dołożono rozmyte, klimatycznie grające gitary, które swoimi harmoniami ubierają całość w piękne krajobrazy i nieskończoną przestrzeń. Wszystko to okraszone zostało rozdartym do granic możliwości wokalem, którego przeszywający charakter sieje zniszczenie i depcze piękne obrazy malowane przez band. Te, wydawałoby się, oksymorony świetnie ze sobą pasują (podobnie to działa choćby w zespole Amenra) i razem tworzą to coś, co można nazwać stylem Kōya, czyli stylem, który absolutnie mi pasuje, przez co liczę na dalszy rozwój kapeli i zwiększanie jej rozpoznawalności nie tylko na scenie HC.

Artykuł KŌYA – „Fragments” (2024) pochodzi z serwisu KVLT.