Założony w 2006 roku przez gitarzystę Michała „Kindera” Kowalskiego, KOMUTATOR szybko zaznaczył swoją obecność na polskiej scenie metalowego undergroundu debiutanckim albumem „Metal Sadism”. Po latach nieaktywności zespół powraca po trzynastoletniej przerwie, prezentując nową energię i odświeżoną wizję artystyczną, pozostając jednocześnie wiernym swojemu bezkompromisowemu podejściu do ciężkiej muzyki.

Materiał na „We Don’t Owe You Anything” powstawał i był nagrywany w latach 2024-2026. Długi proces pracy nad albumem pozwolił kompozycjom naturalnie dojrzewać podczas kolejnych sesji nagraniowych. Nagrania zrealizowano w Heinrich House Studio oraz Turnia Studio (Halny). Za miks i mastering odpowia Filip Hałucha z Heinrich House Studio, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Baalzagoth, Behemoth czy Deus Mortem, co przełożyło się na nowoczesne, potężne i bezkompromisowe brzmienie wydawnictwa.

Pod względem muzycznym jest to najbardziej różnorodny materiał w dotychczasowej historii kapeli KOMUTATOR. Album łączy bezlitosną agresję thrash metalu z momentami melancholii, napięcia i refleksji.

Warstwa liryczna albumu skupia się na samodestrukcyjnym charakterze współczesnej cywilizacji. Zespół kreśli obraz świata, w którym prawda ulega zniekształceniu, wolność staje się iluzją, a ludzie traktowani są bardziej jak zasoby niż jednostki. Poprzez swoje bezkompromisowe spojrzenie KOMUTATOR zachęca słuchaczy do refleksji nad tym, jak duża część tego procesu wynika z własnych wyborów i działań człowieka.

Na albumie usłyszeć można również zaproszonych gości: Wojciecha Kostrzewę (Asgaard), Szczepana Inglota (Wolfpack Heading Nowhere) oraz Jacka Hiro (Sceptic).

„We Don’t Owe You Anything” ukaże się 18 września 2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).

Michał „Kinder” Kowalski komentuje:

„To nasze najbardziej różnorodne wydawnictwo. Porusza się pomiędzy bezkompromisową agresją a momentami melancholii, napięcia i refleksji. Nigdy nie próbowaliśmy sztucznie równoważyć tych skrajności. Chcieliśmy jedynie, aby muzyka odzwierciedlała emocje stojące za każdym utworem. We Don’t Owe You Anything to szczery i bezkompromisowy album. Nie oferuje łatwych odpowiedzi. Zamiast tego zachęca słuchacza do zmierzenia się ze światem takim, jakim jest, oraz do zastanowienia się, jak duża część upadku człowieczeństwa jest konsekwencją naszych własnych wyborów„.

KOMUTATOR prezentuje lyric video do nowego singla „Inhuman Resources”, który jest już dostępny do odsłuchu na wszystkich serwisach streamingowych (pre-save). Utwór stanowi drugą zapowiedź nadchodzącego albumu „We Don’t Owe You Anything”.

Tracklista:
1. Harbinger
2. The Doom We Crave
3. Let It Bomb
4. Inhuman Resources
5. Metathesiophobia (utwór instrumentalny)
6. Watch Beauty Die
7. Monster
8. Season of Storms
9. We Don’t Owe You Anything

Artykuł Thrash metalowy KOMUTATOR prezentuje nowy singiel „Inhuman Resources” pochodzi z serwisu KVLT.

Książka, pełna niepublikowanych wcześniej zdjęć, powstała w oparciu o rozmowy z muzykami, przyjaciółmi i współpracownikami, którzy byli naocznymi świadkami rozwoju Chucka, narastających konfliktów z członkami zespołu, ambicji i pracy nad kolejnymi albumami.

Born Human to rzetelna opowieść o artyście, który własną wizją wyprzedził epokę i stworzył fundament pod death metal, jaki znamy.

Pre-order jest dostępny w sklepie internetowym wydawcy, i obecnie w przedsprzedaży książka jest dostępna przeceniona z ceny regularnej 119,90 zł na 72 zł!
Premiera książki zaplanowana jest na 28.10.2026 roku.

Artykuł Pre-order książki: Born Human | Życie i muzyka CHUCKA SCHULDINERA pochodzi z serwisu KVLT.

Założony w 2006 roku przez gitarzystę Michała „Kindera” Kowalskiego, KOMUTATOR szybko zaznaczył swoją obecność na polskiej scenie metalowego undergroundu debiutanckim albumem „Metal Sadism”. Po latach nieaktywności zespół powraca po trzynastoletniej przerwie, prezentując nową energię i odświeżoną wizję artystyczną, pozostając jednocześnie wiernym swojemu bezkompromisowemu podejściu do ciężkiej muzyki.

Materiał na „We Don’t Owe You Anything” powstawał i był nagrywany w latach 2024-2026. Długi proces pracy nad albumem pozwolił kompozycjom naturalnie dojrzewać podczas kolejnych sesji nagraniowych. Nagrania zrealizowano w Heinrich House Studio oraz Turnia Studio (Halny). Za miks i mastering odpowia Filip Hałucha z Heinrich House Studio, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Baalzagoth, Behemoth czy Deus Mortem, co przełożyło się na nowoczesne, potężne i bezkompromisowe brzmienie wydawnictwa.

Pod względem muzycznym jest to najbardziej różnorodny materiał w dotychczasowej historii kapeli KOMUTATOR. Album łączy bezlitosną agresję thrash metalu z momentami melancholii, napięcia i refleksji.

Warstwa liryczna albumu skupia się na samodestrukcyjnym charakterze współczesnej cywilizacji. Zespół kreśli obraz świata, w którym prawda ulega zniekształceniu, wolność staje się iluzją, a ludzie traktowani są bardziej jak zasoby niż jednostki. Poprzez swoje bezkompromisowe spojrzenie KOMUTATOR zachęca słuchaczy do refleksji nad tym, jak duża część tego procesu wynika z własnych wyborów i działań człowieka.

Na albumie usłyszeć można również zaproszonych gości: Wojciecha Kostrzewę (Asgaard), Szczepana Inglota (Wolfpack Heading Nowhere) oraz Jacka Hiro (Sceptic).

„We Don’t Owe You Anything” ukaże się 18 września 2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).

Michał „Kinder” Kowalski komentuje:

„To nasze najbardziej różnorodne wydawnictwo. Porusza się pomiędzy bezkompromisową agresją a momentami melancholii, napięcia i refleksji. Nigdy nie próbowaliśmy sztucznie równoważyć tych skrajności. Chcieliśmy jedynie, aby muzyka odzwierciedlała emocje stojące za każdym utworem. We Don’t Owe You Anything to szczery i bezkompromisowy album. Nie oferuje łatwych odpowiedzi. Zamiast tego zachęca słuchacza do zmierzenia się ze światem takim, jakim jest, oraz do zastanowienia się, jak duża część upadku człowieczeństwa jest konsekwencją naszych własnych wyborów„.

KOMUTATOR prezentuje oficjalny teledysk do singla „Let It Bomb” (pre-save), który jest już dostępny do odsłuchu na wszystkich serwisach streamingowych. Utwór stanowi pierwszą zapowiedź nadchodzącego albumu „We Don’t Owe You Anything”.

Tracklista:
1. Harbinger
2. The Doom We Crave
3. Let It Bomb
4. Inhuman Resources
5. Metathesiophobia (utwór instrumentalny)
6. Watch Beauty Die
7. Monster
8. Season of Storms
9. We Don’t Owe You Anything

Artykuł KOMUTATOR (thrash) przerywa 13-letnie milczenie. Premiera nowego singla. pochodzi z serwisu KVLT.

Po wydaniu debiutanckiego albumu „Delusions” (2017) oraz bardzo dobrze przyjętego „…And Nothing Is Endless” (2020), KALT VINDUR otworzyli nowy rozdział swojej działalności, podpisując w 2023 roku kontrakt z grecką wytwórnią The Circle Music. Efektem tej współpracy był album „Magna Mater” (2024), uznawany za przełomowe wydawnictwo w dorobku zespołu oraz ważny krok w ewolucji jego brzmienia.

Obecnie KALT VINDUR powraca z czwartym albumem studyjnym, „The Void Of Time„, którego premiera zaplanowana jest na 27 listopada 2026 roku nakładem wytwórni The Circle Music.

Rozwijając fundamenty wypracowane na albumie „Magna Mater„, nowe wydawnictwo stanowi kolejny etap dojrzewania muzycznej wizji zespołu. Zakorzeniony w black metalu, lecz oparty na mocnym songwriting’u, ekspresyjnych melodiach i emocjonalnej głębi, „The Void Of Time” zachowuje równowagę pomiędzy agresją a atmosferą, prezentując jednocześnie najbardziej dojrzały i spójny materiał w historii KALT VINDUR. Album czerpie zarówno z mroku, jak i melancholii, nie tracąc przy tym swojego monumentalnego charakteru, oferując słuchaczowi intensywne i wciągające doświadczenie.

„The Void Of Time” został wyprodukowany przez lidera zespołu Artura Szydło i Krzysztofa Kokosińskiego, który odpowiada również za miks i mastering materiału. Autorem tekstów jest Wojciech Kozub, natomiast całą muzykę skomponował Artur Szydło. Partie perkusji i wokali zostały zarejestrowane przez Grzegorza Gnata w Regnat Audio Studio w Cieklinie. Dodatkowe partie syntezatorów w outro utworu „Jesień” nagrał Krzysztof Kokosiński, natomiast Artur Szydło odpowiada za syntezatory i gitarę basową w kompozycji „On The Way To…„. Okładkę albumu stworzył ceniony artysta Maciej Kamuda (Blut Aus Nord, Spaceslug, Sunnata), zaś layout i dodatkowe grafiki przygotował Paweł Kuranda (Zørormr, Doctor Visor). Zdjęcie zespołu wykonał Karol „Panku” Pankiewicz.

Album ukaże się w formacie cyfrowym (pre-save), na płycie CD oraz na winylu w dwóch wariantach kolorystycznych (przeźroczysty niebiesko-czarny oraz różowo-czarny). Przedsprzedaż wydawnictwa prowadzona jest za pośrednictwem sklepu internetowego The Circle Music.

Artur Szydło komentuje:

„The Void Of Time to kolejny krok w głąb naszego muzycznego świata. Album powstał bez kalkulacji i wcześniej założonego planu, rozwijając się w naturalny sposób jako przepływ energii przełożonej na dźwięk. Być może miejscami jest nieco bardziej surowy, ale wciąż pozostaje głęboko zakorzeniony w melodyce i emocjach. Choć black metal nadal stanowi jego fundament, to właśnie muzykalność i szczerość przekazu są dla nas najważniejsze. To one nadają każdej kompozycji indywidualny charakter i głębię.„

KALT VINDUR prezentuje oficjalny teledysk do tytułowego utworu „The Void Of Time„, który jest już dostępny do odsłuchu na popularnych serwisach streamingowych (single pre-save). Światowa premiera klipu odbywa się za pośrednictwem Invisible Oranges, natomiast w Polsce materiał premierowo prezentuje portal KVLT.

Tracklista:
01. Suspended In Emptiness
02. The Void Of Time
03. In Silence
04. Lost In Infinity
05. The Path Of Sin
06. On The Way To…
07. Ataraxia
08. Jesien

Artykuł Podkarpacki KALT VINDUR (black metal) prezentuje klip do „The Void Of Time” i zapowiada nowy album pochodzi z serwisu KVLT.

Droga, którą przebył Behemoth, wychodząc z polskiego undergroundu i docierając na szczyty międzynarodowych list przebojów to jedna z najbardziej niezwykłych historii w ekstremalnym metalu. Z każdym dużym wydawnictwem w ciągu ostatnich dwóch dekad zespół wyznaczał nowe trendy komercyjne, nigdy nie rezygnując ani na moment ze swojej bezkompromisowej wizji.

W maju, zespół Behemoth ogłosił premierę nowej płyty zatytułowanej „I, Scvlptor”, a wydawcą będzie Massacre Records. Wydawnictwo będzie dostępne na płytach CD, LP, MC oraz w limitowanym boxie. Światowa premiera zaplanowana jest na 4 września 2026 roku. „I, Scvlptor” to ekskluzywne wydawnictwo zawierające 8 wcześniej niepublikowanych utworów. Pre-order jest dostępny na www.iscvlptor.com.

Nergal tak mówi o nowym materiale:

„I, Scvlptor” to najnowsze pełnowymiarowe wydawnictwo Behemoth — autonomiczne dzieło, które spina naszą przeszłość z tym, co nowe i świeże. Znajdziecie tu premierowe, nigdy wcześniej niepublikowane utwory, oddające pełnię naszego scenicznego żywiołu, intensywności i siły, która napędza ten zespół od dekad. Sięgnęliśmy również do naszych najwcześniejszych dokonań, nadając im nowy wymiar i współczesne brzmienie. „I, Sculptor” to również hołd dla artystów, bez których Behemoth nigdy by nie zaistniał. Przygotujcie się na 40 minut dźwiękowej podróży najwyższych lotów!

Dwa zawarte na „I, Scvlptor” utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil” (z dema „The Return of the Northern Moon” z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum” (z albumu „Pandemonic Incantations” z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: „In League With Satan”, utwór z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil”, klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Tak, utwór po utworze komentuje sam Nergal:

• „I, Scvlptor” to nowa kompozycja Behemoth, zakorzeniona w tradycji monumentalnych utworów, takich jak „O Father O Satan O Sun!”, „Lucifer” czy „Nieboga Czarny Xiądz”, a jednocześnie otwierająca nowy rozdział. Tekstowo jest metaforą niekończącego się procesu kształtowania siebie — nierównej walki z materią i osobistymi ograniczeniami. Paradoks polega na tym, że od momentu narodzin jesteśmy skazani na śmierć, więc być może nie chodzi o samo zwycięstwo, ale o nieustanny akt kształtowania siebie.
• „Lord ov the Horizons” przywołuje jeden z ważniejszych motywów w twórczości Behemoth — motyw lucyferiański. Przedstawia postać ojca, który odrzuca syna, zmuszając go do przemiany lub całkowitego odejścia. Muzycznie ukazuje bardziej eksperymentalną stronę Behemoth, z melodyjnymi fragmentami zakorzenionymi w bardziej rockowej tradycji. Utwór jest podzielony na dwie części: jedną bardziej liryczną, drugą bardziej bezpośrednią i agresywną. To bardzo unikatowy utwór, który celowo zachowaliśmy na specjalną okazję, jaką jest ten materiał.
• „Rise of the Black Storm of Evil” to jeden z pierwszych utworów Behemoth, napisany w 1992 roku. W tamtym czasie był to w dużej mierze hołd dla zespołów, którymi byliśmy głęboko zafascynowani – zwłaszcza Samael, ale także Celtic Frost czy Hellhammer. Był to prymitywny, powolny i bardzo surowy black metal. Postanowiłem do tego tematu wrócić i podejść do niego bardziej współcześnie. Nie zmieniłem zbytnio struktury, ale przerobiłem rytm, aranżacje i stworzyłem dwie interesujące partie gitarowe, które doskonale się uzupełniają. Lekko podrasowałem też tekst, ponieważ wiele z tych wczesnych tekstów Behemoth było, delikatnie mówiąc, dość grafomańskich. Wersja „Rise of the Black Storm of Evil” z 2026 roku brzmi jak współczesny Behemoth: potężna i wyrafinowana!
• „In Thy Pandematernvum” pierwotnie ukazało się na „Pandemonic Incantations”. Moim zdaniem oryginalne nagranie wiele straciło z powodu chaotycznego i dość niedbałego brzmienia i miksu. Niektórzy mogą uznać to za „kultowe”, ale ja zawsze czułem, że pod spodem kryje się wiele naprawdę dojrzałych i świetnych riffów. Chciałem dać im nowe życie, wykorzystując nasze obecne umiejętności, doświadczenie i brzmienie. Nadal czuć tu ten stary klimat, ale ostatecznie utwór brzmi niemal jak zupełnie nowy.
• „Begotten” nie znalazł się na „The Shit Ov God”, ponieważ stylistycznie wyróżniał się na tle reszty materiału. Jest bardzo chwytliwy i niesie w sobie klimat new wave, z momentami ocierającymi się o post-gotyk. Nadal jest ciężki, ale to zupełnie inny rodzaj ciężkości, dlatego nie pasował do ogólnego brzmienia płyty. Dla mnie to zdecydowanie ukryty skarb i idealnie pasuje do „I, Scvlptor”.
• „In The League with Satan” Kiedy szukaliśmy nazwy dla naszej trasy z Dimmu Borgir, pomyślałem, że świetnie byłoby użyć ponadczasowego sloganu i zacytować bogów satanistycznego rock’n’rolla – Venom. „In the League with Satan” idealnie pasował do ​​mojej wizji. Szczerze mówiąc, nie pamiętam, co było pierwsze – pomysł na nazwę trasy czy pomysł nagrania samego utworu. Ważne, że nagraliśmy go na siedmiostrunowych gitarach i z Shagrathem z Dimmu jako gościnnym wokalistą. Utwór nabrał ciężaru i zupełnie nowego wymiaru. Planujemy grać go na żywo i myślę, że nasza wersja jest naprawdę potężna.
• „The Return of Darkness and Evil” powstał w dość wyjątkowy sposób. Mystic Festival zwrócił się do nas z pomysłem stworzenia hymnu, ale napisanie utworu od podstaw specjalnie na festiwal nigdy nie wchodziło w grę. Zapytałem więc, czy moglibyśmy zamiast tego zrobić cover. Od razu pomyślałem o tym klasyku – utworze, który zawsze uwielbiałem i którego wykonanie z lekką zazdrością obserwowałem podczas występów Blood Fire Death, projektu stworzonego w hołdzie Bathory. Chcieliśmy nadać mu własne brzmienie i tchnąć w niego nowe życie. Graliśmy go na każdym koncercie w Ameryce i odzew był niesamowity. Tym razem nie chcieliśmy prezentować dopracowanej wersji studyjnej, więc postanowiliśmy opublikować wykonanie koncertowe z Aten, z gościnnym udziałem naszego brata Sakisa Tolisa z Rotting Christ. Efekt jest moim zdaniem znakomity!

Tracklista:

1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum
5. Begotten
6. In League with Satan
7. The Return of Darkness and Evil [Live]
8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Artykuł BEHEMOTH „I, Scvlptor” – start pre-orderu ekskluzywnego wydawnictwa pochodzi z serwisu KVLT.

Po niedawnym ujawnieniu utworu tytułowego z nowego albumu „Far From God”, który spotkał się z niezwykle pozytywnym odbiorem fanów na całym świecie, a zarówno singiel, jak i oficjalny teledysk szybko zdobyły imponujące wyniki odtworzeń na platformach streamingowych, portugalscy pionierzy dark metalu Moonspell powracają z kolejnym mrocznym rozdziałem swojej nadchodzącej płyty studyjnej. Zaledwie kilka dni po entuzjastycznie przyjętym występie na festiwalu Wave-Gotik-Treffen zespół prezentuje dziś oficjalny teledysk do swojego najnowszego singla — otwierającego album utworu „Cross Your Heart”.

Podczas gdy „Far From God” zgłębiał temat tragicznego wampirycznego romansu oraz duchowego upadku współczesnego gotyckiego metalu, „Cross Your Heart” kieruje uwagę ku niekończącym się drogom, które nas łączą i jednocześnie dzielą. Łącząc klasyczny klimat legendarnej ery „Irreligious” zespołu z nowoczesnym i ostrzejszym brzmieniem, utwór rozwija się jako mroczny, melancholijny i emocjonalnie poruszający hymn. Napędzany posępnymi melodiami, ciężkimi riffami i emocjonalną głębią, „Cross Your Heart” zestawia charakterystyczny wokal Fernando Ribeiro z refleksją nad śmiertelnością, pamięcią oraz kruchością życia spędzonego w ciągłym ruchu.

Teledysk „Cross Your Heart” – zobacz klip

Teledysk do “Cross Your Heart” można obejrzeć poniżej, a sam singiel jest dostępny do odsłuchu na platformach streamingowych.

Moonspell o „Cross Your Heart” – komentarz Fernando Ribeiro

Fernando Ribeiro tak mówi o tej kompozycji:

„Przywołujący skojarzenia z albumem „Irreligious”, ale z nowoczesnym i mrocznym akcentem, ten gotycko-metalowy utwór opowiada o kapliczkach, które często można spotkać przy drogach na całym świecie — wznoszonych jako bolesna pamiątka po tych, którzy zginęli w wypadkach samochodowych i motocyklowych, często zbyt wcześnie i zawsze w tragicznych okolicznościach. Jako zespół, który przemierzył tysiące kilometrów i sam doświadczył kilku wypadków, jesteśmy uprzywilejowanymi obserwatorami codziennego i nocnego życia na drogach, obiecanych miast, gorzkich rozczarowań oraz udręki życia w ciągłej podróży. Wobec takich sił pozostaje nam jedynie przeżegnać się i mieć nadzieję, że zdążymy naprawdę żyć, zanim nadejdzie nasz czas.”

„Far From God” – szczegóły nowego albumu Moonspell

Zrodzony z pięciu lat twórczych poszukiwań, zwątpienia i ostatecznego ponownego odkrycia własnej tożsamości, nadchodzący album stanowi dla Moonspell potężny powrót. Zamiast grać bezpiecznie, zespół prezentuje dzieło przypominające odrodzenie — mroczniejsze, ostrzejsze i emocjonalnie całkowicie bezkompromisowe. Zamiast podążać za współczesnymi trendami, grupa stawia na własną tożsamość i autentyczność, przedstawiając odważną i piękną wizję gothic metalu w jego najczystszej postaci: mrocznej, romantycznej, dramatycznej i bezwstydnie ciężkiej.

Pod względem tematycznym „Far From God” przemierza obszary baudelaire’owskiej miłości, egzystencjalnego poczucia winy i odkupienia, Chrystusowych zmartwychwstań oraz cichej szlachetności istot nocy. Wampiry, wilkołaki i sakralna symbolika nie służą tu ucieczce od rzeczywistości, lecz stają się nośnikami autentycznych mrocznych emocji — podniosłych, romantycznych i pozbawionych filtrów. Album odrzuca sztuczny blichtr na rzecz fantazji zakorzenionej w szczerości, na nowo odkrywając serce gothic metalu w jego najbardziej autentycznej formie.

„Far From God” — wyprodukowany przez Jaime Gomez Arellano (współpracującego m.in. z Paradise Lost, Sólstafir i Ghost) — lśni niczym czarny diament: pełen blasku, lecz jednocześnie spowity cieniem pod względem brzmienia, tekstury i kolorystyki dźwięku. Album ponownie łączy się z mrocznym duchem klasycznej ery Moonspell, zachowując przy tym nowoczesne i potężne brzmienie. „Far From God” nie jest nostalgicznym powrotem — to manifest. Gothic-metalowe „hallelujah”. XXI-wieczne „Irreligious” zespołu Moonspell. To nie tylko mocne przypomnienie, że grupa wciąż pozostaje jedną z najważniejszych sił gatunku, który współtworzyła, ale również album, który naprawdę może uratować gothic metal przed nudą i przewidywalnością!

Premiera płyty zaplanowana jest na 3 lipca 2026 roku, a wydawcą jest Napalm Records (pre-order).

Formaty wydania „Far From God”

Płyta dostępna będzie w następujących formatach:

• 2CD Mediabook 24-stronicowy booklet,
• 1CD Jewelcase,
• 1LP czarny winyl gatefold,
• 1LP fioletowy winyl,
• 1LP kremowo-czarny splatter winyl gatefold,
• 1LP Gatefold WHITE LABEL (z 12-calową 24-stronicową książeczką, certyfikatem [datowanym i ręcznie numerowanym] oraz kartą okładkową),
• wooden boxset (mediabook 2CD, zdjęcie zespołu w formacie A5, flaga, wisiorek z krzyżem oraz ręcznie numerowanym certyfikatem autentyczności),
• wersja cyfrowa.

Tracklista:
01. Cross Your Heart
02. Far From God
03. Biblical
04. The Great Wolf in the Sky feat. Alicia Nuhro
05. Your Promise of Light
06. For the Love of Mortals
07. Our Freedom to Fall
08. Reconquista

Artykuł MOONSPELL ujawnia teledysk do nowego hymnu „Cross Your Heart” pochodzi z serwisu KVLT.

Od początku działalności Baalzagoth konsekwentnie buduje własną tożsamość: antyreligijną, mroczną i bezwzględną. Ich kompozycje to zwarte, precyzyjnie skonstruowane struktury — masywne riffy, miażdżąca sekcja rytmiczna i tempo, które nie daje oddechu. To muzyka, która atakuje frontalnie, bez ozdobników, bez flirtu z lekkością — czysta, pierwotna siła.

Kulminacją tej drogi jest album „No God, No Savior” — najbardziej dopracowane, bezlitosne i dojrzałe wydawnictwo w dorobku zespołu. To materiał intensywny i spójny koncepcyjnie, świadomie rozwijający dotychczasowe brzmienie w stronę jeszcze większej ekstremy i wyrazistości.

Cała muzyka została skomponowana i zaaranżowana przez zespół, z wyjątkiem utworu „Auto da fé”, za który w całości odpowiada Michał „Joda” Sobczyński. Gościnnie w utworach „Satan”, „Excommunicatus ab humanitate”, „Auto da fé” i „Gloria Apostasiae” pojawia się Ika Klimaszewska (wokal sopranowy i sample wokalne). Perkusję w Sound of Records Studio nagrał Mikołaj Kiciak (Blindead 23, Leash Eye), gitary w Tetra Wave Studio zarejestrował Krzysztof Kostencki (Morrath, Sothoris), a całość poddał edycji, miksowi i masteringowi Filip Hałucha w Heinrich House Studio (Azarath, Behemoth, Hate). Okładkę albumu zaprojektował Oktavius, a grafikę i layout stworzyła Ksenia Kot na podstawie zdjęcia Macieja Pielocha. Zdjęcia zespołu wykonał Maciej Pieloch (Batushka, Hate).

Tak zespół komentuje nadchodzące wydawnictwo: „No God, No Savior to nie tylko album — to manifest skrajności. Dźwiękowa deklaracja odrzucenia idei zbawienia, afirmacja chaosu i triumf mroku nad iluzją sensu. Baalzagoth nie próbuje wymyślać death metalu na nowo. Przypominamy, czym ten gatunek naprawdę jest: agresją, negacją i nieokiełznaną przemocą dźwięku. Bez kompromisów. Bez boga. Bez zbawienia„.

Nowy album „No God, No Savior” ukaże się 6.06.2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD za pośrednictwem polskiej undergroundowej wytwórni Putrid Cult (pre-order).

Baalzagoth, po dobrze przyjętym tytułowym singlu zapowiadającym album „No God, No Savior„, uderza po raz drugi. Najnowszy utwór „Excommunicatus Ab Humanitate” to mocniejsza i bardziej monumentalna odsłona zespołu – wzbogacona gościnnym udziałem sopranowej wokalistki Iki Klimaszewskiej.

Tracklista:
01. True Messiah
02. Satan
03. Codex Asmodei
04. Behemoth
05. Excommunicatus Ab Humanitate
06. Blood Tribunal
07. Auto-Da-Fe
08. No God, No Savior
09. Christ Of Deceit
10. Gloria Apostasiae

Artykuł BAALZAGOTH – „Excommunicatus Ab Humanitate” – nowy singiel z nadchodzącej płyty pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy singiel otwierający album stanowi intensywną wizytówkę stylu FORSMÁN — chłodnego, agresywnego i atmosferycznego black metalu mocno zakorzenionego we współczesnej islandzkiej scenie. Zespół stawia na gęste kompozycje, dynamiczne zmiany tempa oraz rozbudowane riffy, jednocześnie budując własną tożsamość zamiast kopiowania bardziej uznanych nazw.

FORSMÁN pochodzą z Kópavogur na Islandii i mimo bardzo młodego wieku muzyków już teraz wymieniani są jako jedna z najbardziej obiecujących nowych grup islandzkiego undergroundu. Po wydaniu EP-ki „Dönsum í logans ljóma” zespół intensywnie pracował nad materiałem na pełnoprawny debiut. Ich muzyka stylistycznie oscyluje wokół współczesnego islandzkiego black metalu kojarzonego z takimi nazwami jak SVARTIDAUÐI, SINMARA oraz MISÞYRMING.

Za oprawę graficzną albumu odpowiada Paolo Girardi, artysta znany między innymi ze współpracy z POWER TRIP, REVOCATION oraz SULPHUR AEON.

Album „Brenndar Rústir & Fuðrandi Fjörur” można zamówić w pre-orderze w sklepie internetowym wydawcy. Debiutankie wydawnictwo ukaże się w następujących formatach:

• limitowany CD Digipak z 16-stronicową książeczką
• limitowana kaseta magnetofonowa (200 sztuk)
• wersja cyfrowa / streaming
• gatefold LP z bookletiem oraz paskiem OBI:
  • czarny winyl
  • niebieski winyl (300 sztuk)
  • clear/black splatter vinyl (300 sztuk)

Tracklista:

1. Drottinn Fyrirgefur Allt
2. Svartir Svanir
3. Andvana
4. Valdníðsla
5. Kynjamyndir
6. Lof Mér Líf Þitt Að Taka
7. Hræ Hins Almáttuga
8. Barmafylltar Fjöldagrafir

Artykuł Islandzki FORSMÁN prezentuje singiel „Drottinn Fyrirgefur Allt” z debiutanckiego album pochodzi z serwisu KVLT.

Od początku działalności Baalzagoth konsekwentnie buduje własną tożsamość: antyreligijną, mroczną i bezwzględną. Ich kompozycje to zwarte, precyzyjnie skonstruowane struktury — masywne riffy, miażdżąca sekcja rytmiczna i tempo, które nie daje oddechu. To muzyka, która atakuje frontalnie, bez ozdobników, bez flirtu z lekkością — czysta, pierwotna siła.

Kulminacją tej drogi jest album „No God, No Savior” — najbardziej dopracowane, bezlitosne i dojrzałe wydawnictwo w dorobku zespołu. To materiał intensywny i spójny koncepcyjnie, świadomie rozwijający dotychczasowe brzmienie w stronę jeszcze większej ekstremy i wyrazistości.

Cała muzyka została skomponowana i zaaranżowana przez zespół, z wyjątkiem utworu „Auto da fé”, za który w całości odpowiada Michał „Joda” Sobczyński. Gościnnie w utworach „Satan”, „Excommunicatus ab humanitate”, „Auto da fé” i „Gloria Apostasiae” pojawia się Ika Klimaszewska (wokal sopranowy i sample wokalne). Perkusję w Sound of Records Studio nagrał Mikołaj Kiciak (Blindead 23, Leash Eye), gitary w Tetra Wave Studio zarejestrował Krzysztof Kostencki (Morrath, Sothoris), a całość poddał edycji, miksowi i masteringowi Filip Hałucha w Heinrich House Studio (Azarath, Behemoth, Hate). Okładkę albumu zaprojektował Oktavius, a grafikę i layout stworzyła Ksenia Kot na podstawie zdjęcia Macieja Pielocha. Zdjęcia zespołu wykonał Maciej Pieloch (Batushka, Hate).

Tak zespół komentuje nadchodzące wydawnictwo: „No God, No Savior to nie tylko album — to manifest skrajności. Dźwiękowa deklaracja odrzucenia idei zbawienia, afirmacja chaosu i triumf mroku nad iluzją sensu. Baalzagoth nie próbuje wymyślać death metalu na nowo. Przypominamy, czym ten gatunek naprawdę jest: agresją, negacją i nieokiełznaną przemocą dźwięku. Bez kompromisów. Bez boga. Bez zbawienia„.

Nowy album „No God, No Savior” ukaże się 6.06.2026 roku w formacie cyfrowym oraz na płycie CD za pośrednictwem polskiej undergroundowej wytwórni Putrid Cult (pre-order). Poniżej można obejrzeć lyric video do utworu „No God, No Savior”.

Tracklista:
01. True Messiah
02. Satan
03. Codex Asmodei
04. Behemoth
05. Excommunicatus Ab Humanitate
06. Blood Tribunal
07. Auto-Da-Fe
08. No God, No Savior
09. Christ Of Deceit
10. Gloria Apostasiae

Artykuł BAALZAGOTH uderza bez litości – pierwszy cios z nowej płyty pochodzi z serwisu KVLT.

Zespół ma na koncie szereg dobrze przyjętych wydawnictw, w tym albumy „Hellblast” (2001), „The Call of Megiddo” (2002), „Legacy of the Nephilim” (2003), „Cursed Infernal Steel” (2006), „Darkness” (2008) oraz powrotny „Natas Liah” (2021), a także przygotowywany najnowszy materiał studyjny. Ich płyty ukazywały się m.in. nakładem brytyjskiej wytwórni Conqueror Records, a działalność koncertowa i sceniczna oprawa ugruntowały status zespołu jako kultowego przedstawiciela gatunku.

Obecny trzon Hell-Born tworzą: Adam „Baal Ravenlock” Muraszko (wokal, gitara basowa), Leszek „Les” Dziegielewski (gitara, wokale wspierające) oraz Robert „Diabolizer” Powała (perkusja) i Rambo (Towards Hellfire, ex-Bloodthirst).

Dzisiaj Odium Records prezentuje pierwszy klip do singla „In Scarlet and Death” z nadchodzącej płyty „VII”. Nowy album będzie najbardziej kompleksowym, złowieszczym i apokaliptycznym albumem w dorobku zespołu. Na płycie znajduje się 7 utworów old schoolowego death / black metalu z elementami charakterystycznych dla zespołu melodii. Nagrania, mix i mastering miały miejsce w studio Crème de la Creme w Tczewie. Premiera albumu zaplanowana jest na 17 lipca 2026 roku.

Również dzisiaj na stronie internetowej wydawcy  startuje pre-order nowej płyty w następujących formatach:
– CD: 12 panelowy deluxe digipack w kształcie odwróconego krzyża,
– LP: ciężki czarny winyl w wersji gatefold,
– CD wooden box: CD, naszywka, certyfikat (limit 50 sztuk),
– LP exclusive wooden box: LP, CD, T-shirt, naszywka, certyfikat (limit 50 sztuk).

Tracklista:
1. Therion Calls
2. Chaotic Entities
3. In Scarlet and Death
4. Blood in Stone
5. The One with Horns
6. Funeral of All
7. Exodus (Cross the Styx)

Artykuł Odium Records ujawnia singiel z płyty „VII” legendarnego HELL-BORN pochodzi z serwisu KVLT.