Za działalność The Mosaic Window odpowiada Andrew Steven Brown, który nagrywa wszystkie instrumenty oraz partie wokalne. Na nowym wydawnictwie muzyk odchodzi od bardziej dopracowanego, progresywnego połączenia death i black metalu, znanego z wydanego w 2024 roku albumu „Hemasanctum”.

„Answered Prayers” ma stanowić powrót do korzeni projektu oraz inspiracji pierwszą i drugą falą black metalu. Surowe brzmienie zostanie uzupełnione atmosferycznymi, pełnymi rozpaczy wrzaskami oraz ukrytymi głębiej w miksie deathmetalowymi growlami.

Teledysk do „What Sage Could Not Cleanse”

„What Sage Could Not Cleanse” jest starszą kompozycją, która wyznacza surowy i bezpośredni kierunek całego wydawnictwa. Według zapowiedzi utwór został pozbawiony produkcyjnego połysku, aby podkreślić powrót The Mosaic Window do bardziej pierwotnego blackmetalowego brzmienia.

Przekaz kompozycji sprowadza się do przekonania, że żaden rytuał nie może oczyścić świata, który znalazł się już poza możliwością ocalenia.

Album „Answered Prayers” ukaże się w listopadzie

Na „Answered Prayers” znajdzie się dziesięć utworów. Album będzie oparty na nihilistycznej koncepcji przedstawiającej alternatywną rzeczywistość, w której ludzkość zostaje wymazana z historii na kilka stuleci przed rewolucją przemysłową. W wizji przedstawionej na płycie jest to jedyny sposób na uzdrowienie zatrutego świata.

Nowy materiał ma być bardziej bezpośredni i surowy niż „Hemasanctum”. Zamiast rozwijać progresywne elementy poprzedniego albumu, Andrew Steven Brown ponownie skupia się na blackmetalowym fundamencie projektu, wykorzystując atmosferę rozpaczy, pierwotną agresję i deathmetalowe partie wokalne.

Realizacja albumu „Answered Prayers”

Za miks i mastering albumu odpowiada Alex Sedin z Ghostalgy Productions. Sesyjne partie perkusji nagrał Dmitry Kim, który współpracował między innymi z zespołem Jinjer. Autorką okładki jest Luciana Nedelea, znana ze współpracy z takimi wykonawcami jak Mare Cognitum oraz Sepulchral Curs

Artykuł THE MOSAIC WINDOW wraca do blackmetalowych korzeni pochodzi z serwisu KVLT.

„Good In Goodbye” jest jednym z najbardziej osobistych i emocjonalnych utworów w dotychczasowym dorobku zespołu. Kompozycja opowiada o bólu związanym z nieuniknionym rozstaniem, ale jednocześnie podkreśla konieczność pogodzenia się ze zmianą i skoncentrowania na przyszłości.

Muzycy wyjaśniają, że tekst można interpretować jako osobiste pożegnanie Hannesa Brauna z pozostałymi członkami zespołu, fanami oraz koncertowymi scenami.

„Good In Goodbye jest prawdopodobnie najbardziej emocjonalnym utworem, jaki kiedykolwiek wydaliśmy. Opowiada o bólu nieuniknionego rozstania, jednocześnie jasno dając do zrozumienia, że nie ma już odwrotu ani żadnej siatki bezpieczeństwa. Od tego momentu liczy się wyłącznie patrzenie przed siebie.”

Aby możliwie bezpośrednio oddać emocjonalny charakter utworu, zespół zdecydował się rozpocząć go od oszczędnej i refleksyjnej aranżacji. Wraz ze wzrostem determinacji obecnej w tekście rozwija się także warstwa instrumentalna. Początkowo delikatna kompozycja stopniowo nabiera intensywności, prowadząc do rozbudowanego finału.

Klip do singla „Good In Goodbye”

Według muzyków „I’ll Be” można interpretować jako utwór o miłości, głębokiej przyjaźni, a także szczególnej więzi łączącej zespół z jego fanami.

„Nasz singiel I’ll Be jest o bezwarunkowym wsparciu i obietnicy, że będziemy przy sobie bez względu na wszystko, szczególnie gdy życie staje się trudne. Przesłanie utworu można rozumieć na wiele sposobów: jako wyraz miłości, głębokiej przyjaźni lub wyjątkowej więzi między nami a naszymi fanami. W tym sensie I’ll Be idealnie wpisuje się w emocjonalny świat naszego albumu.”

Pod względem muzycznym kompozycja łączy melancholijny nastrój z przesłaniem nadziei, tworząc rozbudowany utwór o stadionowym charakterze.

„Muzycznie I’ll Be łączy odrobinę melancholii z niezachwianą nadzieją. Z tego połączenia powstał, naszym zdaniem, potężny, głęboko emocjonalny i prawdziwie stadionowy hymn.”

Pierwszą zapowiedzią był singiel „Glory Days”

Promocję nowego albumu Kissin’ Dynamite rozpoczął utwór „Glory Days”. Pełna pozytywnej energii kompozycja jest celebracją dwudziestoletniej przyjaźni muzyków, ich wspólnych marzeń oraz historii zespołu.

Singiel pokazał bardziej bezpośrednie i przebojowe oblicze nadchodzącego wydawnictwa. Kolejne utwory, „I’ll Be” oraz „Good In Goodbye”, odsłoniły jego bardziej osobistą i refleksyjną stronę.

Klip do singla „Glory Days”

Album „Kissin’ Dynamite” ukaże się we wrześniu

Dziewiąty album studyjny zespołu ukaże się 18 września 2026 roku. Będzie to pierwsze wydawnictwo w historii grupy opublikowane całkowicie samodzielnie za pośrednictwem jej własnej wytwórni Kissin’ Dynamite Records.

Na płytę trafi sześć premierowych kompozycji oraz siedem nowych wersji utworów pochodzących z dwóch pierwszych albumów zespołu. W odświeżonych nagraniach pojawią się zaproszeni goście, wśród których znaleźli się między innymi Saltatio Mortis, Amaranthe, Anna Brunner, Primal Fear, Sam Totman oraz Eklipse.

Tracklista albumu „Kissin’ Dynamite”

1. 1. Glory Days
   2. I Salute You (feat. Saltatio Mortis)
   3. Heart Attack
   4. Night Is Calling
   5. Out In The Rain (feat. Amaranthe)
   6. Love Me Hate Me
   7. Lie For Me (feat. Anna Brunner)
   8. I’ll Be
   9. Steel Of Swabia (feat. Primal Fear & Sam Totman)
   10. Against The World (feat. Eklipse)
   11. Nothing Breaks Like A Heart
   12. Only The Good Die Young
   13. Good In Goodbye

Przedsprzedaż nowego albumu KISSIN’ DYNAMITE

Album „Kissin’ Dynamite” będzie dostępny w kilku formatach (pre-order):

• CD Digipak
• CD Boxset
• MC (kaseta)
• LP Black (gatefold)
• LP Red Transparent (gatefold)
• LP Splatter (gatefold)
• Bundles CD + T-shirt
• Bundles LP + T-shirt

Artykuł KISSIN’ DYNAMITE prezentuje emocjonalny singiel „Good In Goodbye” pochodzi z serwisu KVLT.

Nadchodząca płyta będzie pierwszym oficjalnym koncertowym wydawnictwem zespołu od czasu „Scabdates” z 2005 roku. „Lucro Sucio; Unfinished Business” nie będzie jednak klasycznym zapisem jednego koncertu. Album ma stanowić sceniczną reinterpretację materiału z płyty „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío”.

Posłuchaj „Cue The Sun / Alba del Orate”

Posłuchaj „Reina Tormenta / Enlazan Las Tinieblas”

Fani współtworzyli album The Mars Volta

Istotnym elementem projektu był udział fanów w wyborze nagrań, które miały znaleźć się na ostatecznej wersji albumu. Zespół udostępnił fragmenty występów zarejestrowanych podczas trasy koncertowej w 2025 roku, a następnie umożliwił słuchaczom głosowanie na konkretne wykonania.

Interaktywna kampania promująca wydawnictwo rozpoczęła się od tajemniczego zegara odliczającego czas na osobnej stronie internetowej. Po zakończeniu odliczania 9 czerwca uruchomiono cyfrowe doświadczenie, w ramach którego można było odsłuchiwać fragmenty koncertowych rejestracji i wybierać preferowane wersje utworów.

Każde z nagrań otrzymało symboliczne oznaczenie powiązane z miastem, w którym zostało zarejestrowane. Nietypowa forma prezentacji wpisuje się w eksperymentalne podejście The Mars Volta do muzyki oraz sposobu komunikowania kolejnych projektów.

Materiał zarejestrowany podczas trasy w 2025 roku

„Lucro Sucio; Unfinished Business” dokumentuje, w jaki sposób kompozycje z albumu „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío” ewoluowały podczas wykonywania ich na żywo. Koncertowe wersje podkreślają intensywność występów zespołu, jego improwizacyjny charakter oraz skłonność do rozbudowywania pierwotnych aranżacji.

Nowy projekt jest kolejnym etapem działalności grupy po wydaniu „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío”. Tym razem muzycy skupili się na scenicznym obliczu materiału, wykorzystując nagrania z różnych przystanków trasy zamiast zapisu pojedynczego występu.

Zobacz zwiastun „Lucro Sucio; Unfinished Business”

Album będzie dostępny w trzech wariantach:

• specjalna edycja CD w opakowaniu digipak,
• limitowane wydanie winylowe 2LP,
• wersja cyfrowa dostępna w najważniejszych serwisach streamingowych, wzbogacona o dźwięk przestrzenny Dolby Atmos.

Przedsprzedaż albumu została już uruchomiona. Zamówienia można składać za pośrednictwem oficjalnej strony wydawnictwa „Lucro Sucio; Unfinished Business”.

Tracklista:
01. Fin
02. Reina Tormenta / Enlazan Las Tinieblas
03. Mictlán
04. The Iron Rose
05. Cue the Sun / Alba Del Orate
06. Voice In My Knives / Poseedora De Mi Sombra
07. Celaje
08. Vociferó
09. Mito De Los Trece Cielos
10. Un Disparo Al Vacío / Detrás De La Puerta Dorada
11. Maullidos
12. Morgana / Cue the Sun (reprise)
13. Lucro Sucio

Artykuł THE MARS VOLTA wyda pierwszy od ponad dwóch dekad album koncertowy pochodzi z serwisu KVLT.

Nowa kompozycja prezentuje spokojniejsze, ale mocno osadzone w rytmie oblicze brytyjskiej formacji. „Always Been Love” łączy blues-rockowy groove, dynamiczne refreny i charakterystyczną dla zespołu soulową ekspresję.

Wokalista Phil Campbell opisuje singiel jako rockowy utwór, przy którym można tańczyć:

„Always Been Love to rockowy numer, przy którym można tańczyć. Zwrotki mają puls i groove, a refreny są pełne mocy. Miłość jest odpowiedzią na wszystkie problemy w życiu. Chcesz zmienić świat? Zacznij od siebie.”

Posłuchaj „Always Been Love”

„New Promise Land Incorporated” otwiera nowy rozdział

Album „New Promise Land Incorporated” został nagrany w kwietniu 2026 roku. Za jego produkcję i miks odpowiada ceniony producent Ethan Johns, znany ze współpracy między innymi z Kings of Leon, Laurą Marling i Rayem LaMontagne.

Będzie to pierwszy od ośmiu lat album The Temperance Movement złożony w całości z premierowego materiału. Podczas sesji muzycy postawili na nagrywanie wspólnie i na żywo, chcąc uchwycić energię oraz chemię charakterystyczną dla koncertów zespołu.

Nowy materiał ma łączyć surowe, bluesowe riffy, potężny groove, soulowe melodie oraz emocjonalny songwriting. Album rozpocznie psychodelicznie pulsujący utwór „Shadows”. Na płycie znajdą się również między innymi bardziej stonowany „Mongrels” oraz emocjonalny „Saving Grace”.

Muzycy podkreślają, że wydawnictwo jest początkiem nowego etapu działalności grupy, a jednocześnie nawiązuje do sposobu pracy znanego z jej pierwszych nagrań. Materiał ma oddawać brzmienie pięciu muzyków grających razem w jednym pomieszczeniu.

Pierwszym singlem był „Eat You Alive”

Pierwszą zapowiedzią „New Promise Land Incorporated” był utwór „Eat You Alive”. Dynamiczna kompozycja pokazała bardziej bezpośrednie i żywiołowe oblicze nadchodzącej płyty, łącząc rock’n’rollową energię z charakterystycznym dla zespołu blues-rockowym brzmieniem.

Gitarzysta Paul Sayer zaznaczał przy okazji premiery singla, że grupa chciała wrócić do swoich początków i zarejestrować naturalne brzmienie zespołu grającego wspólnie w studiu.

„To powrót do naszych początków w najprawdziwszym znaczeniu. Chcieliśmy uchwycić to, jak brzmi The Temperance Movement grający razem w jednym pomieszczeniu.”

Phil Campbell wyjaśniał natomiast, że tekst „Eat You Alive” powstał pod wpływem podróży przez hrabstwo Somerset. Utwór jest komentarzem do współczesnej rzeczywistości, w której, zdaniem wokalisty, coraz trudniej o swobodne wyrażanie własnych poglądów.

Posłuchaj „Eat You Alive”

The Temperance Movement powraca po latach

The Temperance Movement stał się jedną z ważniejszych brytyjskich formacji związanych z odrodzeniem klasycznego rocka w latach 2010. Zespół połączył inspiracje twórczością takich grup jak The Black Crowes, The Faces i The Rolling Stones z nowoczesnym, pełnym soulu podejściem do blues rocka.

W dorobku formacji znajduje się kilka albumów, które trafiły do pierwszej czterdziestki brytyjskiej listy sprzedaży. Wydany w 2018 roku krążek „A Deeper Cut” dotarł do szóstego miejsca zestawienia UK Albums Chart.

Tracklista „New Promise Land Incorporated”

1. Shadows
2. Eat You Alive
3. Silverlight Blues
4. Love Kicks
5. Scars
6. Mongrels
7. Hometown Kings & Queens
8. Always Been Love
9. Saving Grace
10. Let It All Out

Album „New Promise Land Incorporated” ukaże się 9 października 2026 roku nakładem Earache Records. Pre-order jest dostępny  tutaj.

Artykuł THE TEMPERANCE MOVEMENT prezentuje „Always Been Love”. Nowy album w październiku pochodzi z serwisu KVLT.

Założony w Krakowie w 2009 roku MIND AFFLICTION łączy brutalność i techniczną precyzję death metalu z chłodnym, złowieszczym klimatem black metalu, rozwijając swoje brzmienie poprzez progresywne struktury kompozycyjne oraz gęste, wielowarstwowe aranżacje.

Po albumach „Pathetic Humanity” z 2013 roku oraz „Into the Void” z 2016 roku zespół powraca z najciemniejszym i najbardziej bezkompromisowym materiałem w swojej dotychczasowej karierze. „No Future, No Light” przynosi miażdżące riffy, blastbeatowe partie perkusji i przytłaczającą ścianę dźwięku, przełamywaną melodyjnymi motywami oraz wolniejszymi, atmosferycznymi fragmentami. Pod względem tekstowym album skupia się na ludzkim upadku, wewnętrznym rozkładzie i egzystencjalnej ciemności, ukazując świat pochłaniany przez chaos i stopniową dezintegrację.

Album „No Future, No Light” został wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez Dominika Burzyma w Studio 67 (Cemetery of Scream, Mord’A’Stigmata). Autorem tekstu do utworu „The Architect” jest Kamil Kamler, zdjęcia zespołu wykonała Monika Podolska, natomiast za okładkę i projekt graficzny wydawnictwa odpowiada Diana Sawicka (Patriarkh).

Muzykę zespołu MIND AFFLICTION polecamy fanom takich kapel jak Dodecahedron, Thantifaxath, Krallice, Portal.

Tracklista:
01. Festering Dreams
02. Purified Maggots
03. Eons of Blindness
04. Futureless
05. Niebyt
06. Awakening
07. Reckoning
08. Vishe III
09. The Architect

Artykuł MIND AFFLICTION wydał nową płytę „No Future, No Light” pochodzi z serwisu KVLT.

Wcześniej muzycy zapowiadali album za pomocą pełnego pozytywnej energii singla „Glory Days”, będącego celebracją dwudziestoletniej przyjaźni, wspólnych marzeń i historii zespołu. Nowy utwór pokazuje jednak znacznie bardziej emocjonalne oblicze grupy.

Posłuchaj nowego singla „I’ll Be”

Jak wyjaśniają członkowie zespołu,„I’ll Be” opowiada o bezwarunkowym wsparciu i lojalności wobec drugiej osoby, niezależnie od okoliczności.

„Nasz nowy singiel ‘I’ll Be’ jest o bezwarunkowym wsparciu i obietnicy, że będziemy przy sobie bez względu na wszystko, szczególnie gdy życie staje się trudne. Przesłanie utworu można rozumieć na wiele sposobów: jako wyraz miłości, głębokiej przyjaźni lub wyjątkowej więzi między nami a naszymi fanami. W tym sensie ‘I’ll Be’ idealnie wpisuje się w emocjonalny świat naszego albumu.”

W komentarzu pojawia się również odniesienie do sytuacji Hannesa Brauna, który w 2025 roku zakończył działalność koncertową ze względów zdrowotnych. Mimo odejścia z funkcji wokalisty pozostaje ważną częścią zespołu jako autor, kompozytor, producent i jedna z jego głównych sił kreatywnych.

„Choć Hannes ustępuje z roli frontmana zespołu, nadal pozostanie jego członkiem, naszym przyjacielem i naszym bratem.”

Pod względem muzycznym„I’ll Be” łączy melancholijny nastrój z przesłaniem nadziei, tworząc kompozycję o wyraźnie stadionowym charakterze.

„Muzycznie ‘I’ll Be’ łączy odrobinę melancholii z niezachwianą nadzieją. Z tego połączenia powstał, naszym zdaniem, potężny, głęboko emocjonalny i prawdziwie stadionowy hymn.”

Przypomnijmy, że album„Kissin’ Dynamite” będzie wyjątkowy nie tylko ze względu na udział Brauna. Znajdzie się na nim sześć premierowych utworów oraz siedem nowych wersji kompozycji pochodzących z dwóch pierwszych płyt zespołu. Będzie to także pierwsze wydawnictwo w historii grupy opublikowane całkowicie samodzielnie za pośrednictwem własnej wytwórni.

Posłuchaj singla „Glory Days”

Tracklista albumu „Kissin’ Dynamite”

1. 1. Glory Days
   2. I Salute You (feat. Saltatio Mortis)
   3. Heart Attack
   4. Night Is Calling
   5. Out In The Rain (feat. Amaranthe)
   6. Love Me Hate Me
   7. Lie For Me (feat. Anna Brunner)
   8. I’ll Be
   9. Steel Of Swabia (feat. Primal Fear & Sam Totman)
   10. Against The World (feat. Eklipse)
   11. Nothing Breaks Like A Heart
   12. Only The Good Die Young
   13. Good In Goodbye

Przedsprzedaż nowego albumu KISSIN’ DYNAMITE

Album „Kissin’ Dynamite” będzie dostępny w kilku formatach (pre-order):

• CD Digipak
• CD Boxset
• MC (kaseta)
• LP Black (gatefold)
• LP Red Transparent (gatefold)
• LP Splatter (gatefold)
• Bundles CD + T-shirt
• Bundles LP + T-shirt

Artykuł KISSIN’ DYNAMITE prezentują singiel „I’ll Be”. Emocjonalna zapowiedź ostatniego albumu z Hannesem Braunem pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy materiał ma stanowić kolejny krok w ewolucji zespołu, który po ponad dekadzie współpracy z legendarnym perkusistą Gavinem Harrisonem postanowił skupić się na bardziej bezpośrednim, koncertowym charakterze swoich kompozycji. Choć The Pineapple Thief pozostają wierni progresywnym korzeniom i charakterystycznemu zamiłowaniu do atmosfery, na Far and Wide postawili na bardziej zwarte aranżacje i brzmienie oddające energię pięcioosobowego składu.

„Celowo narzuciliśmy sobie pewne ograniczenia. Zaczęliśmy zadawać sobie pytania: po co nam pięć ścieżek gitarowych albo sześciogłosowe harmonie, skoro na scenie jest nas pięciu? Chcieliśmy nagrać album jak prawdziwy rockowy zespół” – wyjaśnia lider grupy Bruce Soord.

Podobne podejście podkreśla również Gavin Harrison, który zwraca uwagę na coraz większy wpływ koncertowego doświadczenia na proces komponowania.

„Czasami podczas pracy nad utworem zaczynasz wyobrażać sobie, jak zabrzmi on na żywo. Widzisz światła, atmosferę sceny i to może wpływać na ostateczny kształt aranżacji” – dodaje perkusista.

Pod względem tematycznym Far and Wide ma poruszać zagadnienia społeczeństwa pogrążonego w chaosie, odwagi moralnej, straty oraz konsekwencji podejmowanych decyzji. Album rozwija wątki obecne już na It Leads To This, gdzie zespół przyglądał się temu, jakie dziedzictwo pozostawi kolejnym pokoleniom.

Wydawnictwo ukaże się w kilku formatach (pre-order), w tym jako limitowany zestaw 2CD + Blu-ray Artbook, zawierający dodatkowy utwór „Daylight”, instrumentalne wersje kompozycji oraz miksy Dolby Atmos i DTS-HD 5.1, a także jako CD Digipak oraz winylowej wersji.

Obejrzyj teledysk do nowego singla „New World Order”

Teledysk do singla „Hold The Ashes”

Tracklista płyty „Far and Wide”

1. New World Order
2. Hold the Ashes
3. Still Living
4. God Knows
5. This Empty Space
6. Scattering Like Flies
7. Through the Noise
8. Who Wants It
9. No Exceptions

Artykuł THE PINEAPPLE THIEF zapowiadają nowy album „Far and Wide”. Posłuchaj singla „New World Order” pochodzi z serwisu KVLT.

Formacja została założona w 2023 roku w Łodzi z inicjatywy Rafała „Premy” Przybylaka. Od początku działalności muzycy stawiają na autorskie połączenie różnych odmian ciężkiego grania. Nowy koncepcyjny album „Self-Antagonized” opowiada o przemianie człowieka, który pod wpływem mrocznych pragnień i instynktów stopniowo zatraca własne człowieczeństwo oraz naturalne piękno.

Na szczególną uwagę zasługuje skład realizacyjny płyty. Partie perkusji zarejestrował Dariusz „Daray” Brzozowski, natomiast za realizację dźwięku odpowiadał Filip „Heinrich” Hałucha.

Klip do singla „Black Vengeance”

Nietypowe podejście do koncertów

Ciekawostką jest fakt, że ze względu na wyjątkowo wymagające partie perkusyjne oraz trudności ze znalezieniem muzyka zdolnego do ich wiernego odtworzenia na scenie, DHARMETHIC zdecydował się na elektroniczne rozwiązanie, wypracowując własną metodę realizacji koncertów na żywo. Jak zapowiada zespół, koncepcja ta będzie rozwijana również w przyszłości, stanowiąc charakterystyczny element jego działalności koncertowej.

Przedsprzedaż albumu

Album „Self-Antagonized” można już zamawiać w przedsprzedaży. Wersja fizyczna na płycie CD dostępna jest w sklepie Via Nocturna, natomiast edycję cyfrową można zamówić za pośrednictwem Bandcampa .

Tracklista płyty „Self-Antagonized„

01. Victims of Free Will
02. Self-Antagonized
03. Evil Incarnated
04. Bloodless Crime
05. Black Vengeance
06. Cleansing By Mutilation
07. Unshout It! Now!

Artykuł DHARMETHIC prezentuje „Black Vengeance”. Posłuchaj pierwszego singla z albumu „Self-Antagonized” pochodzi z serwisu KVLT.

Szwedzka formacja ALLT ujawniła szczegóły swojego drugiego pełnowymiarowego albumu. Krążek zatytułowany „Ataraxia” ukaże się 31 lipca nakładem Century Media Records.

Formacja ALLT zaprezentował nowy singiel wraz z teledyskiem „Omertà”, który stanowi kolejną zapowiedź nadchodzącego albumu „Ataraxia”. Nowy utwór pokazuje bardziej agresywną i wokalnie zróżnicowaną stronę zespołu, łącząc intensywne riffy z nowoczesnym metalcore’owym brzmieniem i dynamiczną strukturą kompozycji.

Teledysk do utworu „Omertà”

Teledysk do singla „Snowblind”

Według muzyków „Ataraxia” ma być materiałem bardziej osobistym i emocjonalnym niż debiutancki album „From The New World” z 2024 roku. Tym razem zespół skupił się na doświadczeniach zaczerpniętych z realnego życia, a centralnym motywem płyty jest poszukiwanie wewnętrznego spokoju i konflikt pomiędzy tym, czego potrzebujemy, a tym, co ciągnie nas w przeciwnym kierunku.

Jak komentuje sam zespół:

„Przy Ataraxii chcieliśmy pisać z miejsca, w którym naprawdę żyjemy, a nie jego wyidealizowanej wersji. Album opowiada o poszukiwaniu spokoju, ale także o tych częściach nas samych, które się temu opierają.”

Muzycznie ALLT kontynuuje rozwój swojego charakterystycznego stylu balansującego pomiędzy nowoczesnym progressive metalcore’em, atmosferycznymi przestrzeniami i ciężarem djentu. Jak zapowiada grupa, agresja nadal odgrywa istotną rolę, ale tym razem została zestawiona z większą dawką emocjonalnej wrażliwości i melodii.

Album „Ataraxia” (pre-order) jest dostępny w kilku wersjach fizycznych, w tym m.in. jako limitowany digipak CD, różne warianty winylowe oraz w formie cyfrowej.

Tracklista:

1. New Day
2. Omertà
3. Nevermind
4. Enemy
5. Ataraxia
6. Ultraviolence
7. Snowblind
8. High Hopes
9. Avalon

ALLT ogłasza europejską trasę koncertową na 2026 rok

Przy okazji premiery nowego albumu „Ataraxia”,  zespół ALLT zapowiedział również europejską trasę koncertową na jesień 2026 roku. W roli supportów pojawią się Avralize oraz Bite Down. Na trasie znalazł się także jeden polski przystanek.

07.11.2026 – UK – Nottingham, The Rescue Rooms
08.11.2026 – UK – Londyn, The Garage
10.11.2026 – FR – Paryż, La Maroquinerie
11.11.2026 – DE – Saarbrücken, Garage
13.11.2026 – DE – Stuttgart, Im Wizemann Club
14.11.2026 – DE – Monachium, Technikum
15.11.2026 – AT – Dornbirn, Conrad Sohm
17.11.2026 – AT – Wiedeń, Szene Wien
18.11.2026 – HU – Budapeszt, Dürer Kert
19.11.2026 – CZ – Praga, Meet Factory
20.11.2026 – DE – Lipsk, Conne Island
21.11.2026 – DE – Berlin, Lido
22.11.2026 – PL – Poznań, 2Progi
24.11.2026 – DE – Frankfurt, Das Bett
25.11.2026 – DE – Münster, Sputnikhalle
26.11.2026 – DE – Kolonia, Essigfabrik
28.11.2026 – DE – Hanower, Bei Chez Heinz
29.11.2026 – DE – Hamburg, Übel & Gefährlich
01.12.2026 – DK – Kopenhaga, Pumpehuset
02.12.2026 – NO – Oslo, John Dee
04.12.2026 – FI – Helsinki, On The Rocks
06.12.2026 – SE – Sztokholm, Debaser

Artykuł ALLT publikuje „Omertà” – nowy agresywny singiel z albumu „Ataraxia” pochodzi z serwisu KVLT.

Po dziesięciu latach przerwy wydawniczej zespół wraca z nowym albumem zatytułowanym „No Future, No Light”, który ukaże się 21 sierpnia 2026 roku nakładem Via Nocturna. Pre-order albumu jest już dostępny.

Powrót po latach i nowe oblicze zespołu

Debiutancki album „Pathetic Humanity” (2013) zaprezentował surową, ale ustrukturyzowaną fuzję agresywnych riffów, blast beatów i mrocznej tematyki, zdobywając uznanie w środowisku ekstremalnego metalu.

Kolejny krążek „Into the Void” (2016) pokazał bardziej nastrojowe i dopracowane podejście do kompozycji, przy zachowaniu charakterystycznej brutalności zespołu.

Przez lata Mind Affliction funkcjonował w polskim metalowym undergroundzie, znany z intensywnych koncertów oraz stylistyki opartej na mizantropii i gęstych, wielowarstwowych strukturach muzycznych.

„No Future, No Light” – najcięższy materiał w historii zespołu

Nadchodzący album zapowiadany jest jako najbardziej mroczne i agresywne wydawnictwo w dorobku zespołu. Materiał promuje utwór „Awakening”, który obrazuje nowy kierunek brzmieniowy grupy.

Tracklista „No Future, No Light”

1. Festering Dreams
2. Purified Maggots
3. Eons of Blindness
4. Futureless
5. Niebyt
6. Awakening
7. Reckoning
8. Vishe III
9. The Architect

Creditsy

Produkcją, miksem oraz masteringiem zajął się Dominik Burzym w Studio 67, który odpowiada za finalne brzmienie albumu. Tekst do utworu „The Architect” napisał Kamil Kamler, natomiast zdjęcia zespołu wykonała Monika Podolska. Za okładkę oraz layout wydawnictwa odpowiada Diana Sawicka, nadając albumowi spójną, mroczną oprawę wizualną.

Artykuł Krakowski MIND AFFLICTION powraca po 10 latach z albumem „No Future, No Light” pochodzi z serwisu KVLT.