Zespół Sour Blood wydał właśnie nowy utwór zatytułowany „Constellations” wraz z teledyskiem. Utwór jest również dostępny do odsłuchania na popularnych platformach streamingowych. Za miks i mastering kompozycji odpowiada Konrad Janiszewski, który w przeszłości współpracował z takimi zespołami jak Heresy Denied czy The Materia.

„Constellations” opowiada o poszukiwaniu nadziei w pozornie beznadziejnych okolicznościach. Utwór porusza temat przeznaczenia, konsekwencji podejmowanych decyzji, powracających wspomnień oraz siły potrzebnej, by mimo przeciwności iść dalej. Chaos ludzkiego życia zostaje w nim zestawiony z ogromem Wszechświata, który z oddali wydaje się spokojny i piękny.
Pod względem muzycznym jest to najbardziej zespołowa, złożona i różnorodna stylistycznie kompozycja SOUR BLOOD. Rozpoczynające ją arpeggia gitary akustycznej prowadzą przez zmienne tempa, ciężkie riffy i melodyjne partie wokalne aż do instrumentalnego fragmentu z oldschoolowym gitarowym solo i bluesowymi zagrywkami. Pomimo licznych zmian utwór tworzy spójną opowieść o zwątpieniu, rozczarowaniu i nikłej nadziei, która pozwala iść dalej.

Obejrzyj klip do nowego singla “Constellations”. Najnowszy singiel Sour Blood polecamy fanom takich grup jak Porcupine Tree, Black Sabbath, Paradise Lost, Mastodon, Ghost, Long Distance Calling.

Artykuł SOUR BLOOD prezentuje swój najbardziej ambitny utwór: „Constellations” pochodzi z serwisu KVLT.

Tytułowe „assemblage” odnosi się do tworzenia spójnej całości z odmiennych elementów, natomiast „cinematic idioms” podkreśla narracyjny i obrazowy charakter muzyki, rozwijającej się niczym ścieżka dźwiękowa do nieistniejącego filmu. Album zawiera sześć rozbudowanych kompozycji trwających łącznie blisko 50 minut. Utwory, oparte na tekstach poetki Izabeli Turskiej-Kamrowskiej, opowiadają o codziennych wątpliwościach, emocjach, poczuciu separacji i niezrozumienia, a także poszukiwaniu wiary oraz radości w codziennym życiu.

Warstwę instrumentalną współtworzą gitarzysta Michał Grall z Unblessed Divine, wcześniej związany z Sinister, oraz basista Artur Ołkowicz, znany z Mechanism i Art of Illusion. Ważnym elementem materiału są również wyraziste wokale Briana Gawaskiego. Na albumie pojawili się ponadto liczni zaproszeni artyści, wśród których znaleźli się Bartłomiej Krysiuk z Patriarkh, Marc Grewe z Morgoth, Snorre Ruch z Thorns, Yusaf Parvez z DHG/Dødheimsgard, Sławomir Maryniewski z Armagedon, Mariusz Domaradzki z Yattering, Ryszard Kramarski z Millenium, a także Lecia Louise, Sasha Janowicz, Joanna Zondłowska, Łukasz Kowalski, Tomasz Andrzejewski i Robert Kołakowski.

Za miks i mastering odpowiada Jakub Mańkowski, mający na koncie współpracę między innymi z Behemoth, Czesławem Mozilem, Justyną Steczkowską, Me and That Man oraz Blindead. Logo JASMENO zaprojektował Christophe Szpajdel, znany ze współpracy z Emperor, Aborted i Lorna Shore. Za projekt graficzny, układ wydawnictwa oraz ręcznie malowane akwarelą ilustracje odpowiada lider projektu Sławomir Nietupski, natomiast sesję zdjęcową zespołu wykonała Agnieszka Stawrosiejko z Colleen Cummings.

Album „Assemblage of Cinematic Idioms” ukazał się 11 września 2026 roku nakładem Tangled Records w fizycznej formie na CD, winylu oraz kasecie. Zamówienia można składać za pośrednictwem platformy Bandcamp. Natomiast 21 września 2026 roku wydawnictwo zostało udostępnione do odsłuchu na najpopularniejszych platformach streamingowych (smart link URL).

Sławomir Nietupski komentuje:

„To muzyczny assemblage w najczystszej postaci: zbudowany z odmiennych fragmentów i osobowości, a jednocześnie podporządkowany jednej wizji. Podobnie jak w twórczości Hasiora nie chodzi tutaj o łatwe piękno, lecz o intensywność doznań i stworzenie własnego, wielowarstwowego uniwersum. Całość powstała bez wykorzystania rozwiązań sztucznej inteligencji.„

Teledysk do singla „His Rebirth” z gościnnym udziałem Bartłomieja Krysiuka (PATRIARKH).

Tracklista:
1. Synesthesia Imperialis
2. A Code of Equivocation
3. His Rebirth
4. The Void
5. The Provocation ov Fate
6. Seduced by Ambiguity

Artykuł JASMENO (cinematic metal) wydał nowy album „Assemblage of Cinematic Idioms” pochodzi z serwisu KVLT.

Nowa wersja wydawnictwa pozwala skupić się na instrumentalnej stronie materiału oraz rozbudowanych aranżacjach charakterystycznych dla twórczości brytyjskiego zespołu.

Muzycy komentują:

„Powróćcie do gorączkowego snu z zupełnie nowej perspektywy. Zanurzcie się w instrumentalnej wersji EP-ki.”

Cyfrowa edycja deluxe jest dostępna w najważniejszych serwisach streamingowych.

Fizyczne wydania „in a fever dream”

Fizyczna premiera EP-ki „in a fever dream” odbędzie się 18 września 2026 roku (pre-order). Materiał będzie dostępny na CD oraz w kilku wariantach winylowych:

• CD,
• Deep Blood Red LP, dostępny w Europie,
• Lotus White LP, przeznaczony na rynek amerykański,
• limitowany przezroczysty winyl, dostępny wyłącznie w oficjalnym sklepie zespołu.

Autorem okładki wydawnictwa jest Vaxo Lang.

Tracklista „in a fever dream”

01. in a fever dream
02. delirium
03. eclipsed by you
04. bleeding sky
05. lotus

Dokument o powstawaniu EP-ki

Haken udostępnił również dokument poświęcony pracy nad „in a fever dream”. Materiał został sfilmowany i zmontowany przez Olivera Kembera.

Haken wyruszy w europejską trasę koncertową. Wszystkie występy otworzy formacja IHLO, a podczas wybranych koncertów do składu trasy dołączą również Benthos, AVKRVST, IONS oraz Ancient Fragments.

W ramach tournée zespół odwiedzi także Polskę.

Daty europejskiej trasy Haken

23.09.2026 – ES – Barcelona, Salamandra
25.09.2026 – CH – Aarau, Kiff
26.09.2026 – FR – Paryż, Trabendo
27.09.2026 – DE – Kolonia, Euroblast Festival
28.09.2026 – DE – Monachium, Backstage Halle
29.09.2026 – HU – Budapeszt, Dürer Kert Man Hall
30.09.2026 – CZ – Praga, Roxy
01.10.2026 – AT – Wiedeń, Simm City
03.10.2026 – IT – Mediolan, Magazzini Generali
04.10.2026 – IT – Rzym, Largo
06.10.2026 – DE – Berlin, Frannz Club
07.10.2026 – PL – Warszawa, Oczki (wydarzenie)
09.10.2026 – FI – Tampere, Olympia-Kortteli
10.10.2026 – FI – Turku, Logomo Teatro
11.10.2026 – FI – Helsinki, Tavastia
13.10.2026 – NO – Oslo, Rockefeller
15.10.2026 – DK- Kopenhaga, Vega

Bilety na koncert w Warszawie można kupić na stronie www organizatora.

Artykuł HAKEN wydał rozszerzoną wersję EP-ki „in a fever dream” pochodzi z serwisu KVLT.

Nadchodząca płyta będzie pierwszym oficjalnym koncertowym wydawnictwem zespołu od czasu „Scabdates” z 2005 roku. „Lucro Sucio; Unfinished Business” nie będzie jednak klasycznym zapisem jednego koncertu. Album ma stanowić sceniczną reinterpretację materiału z płyty „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío”.

Posłuchaj „Cue The Sun / Alba del Orate”

Posłuchaj „Reina Tormenta / Enlazan Las Tinieblas”

Fani współtworzyli album The Mars Volta

Istotnym elementem projektu był udział fanów w wyborze nagrań, które miały znaleźć się na ostatecznej wersji albumu. Zespół udostępnił fragmenty występów zarejestrowanych podczas trasy koncertowej w 2025 roku, a następnie umożliwił słuchaczom głosowanie na konkretne wykonania.

Interaktywna kampania promująca wydawnictwo rozpoczęła się od tajemniczego zegara odliczającego czas na osobnej stronie internetowej. Po zakończeniu odliczania 9 czerwca uruchomiono cyfrowe doświadczenie, w ramach którego można było odsłuchiwać fragmenty koncertowych rejestracji i wybierać preferowane wersje utworów.

Każde z nagrań otrzymało symboliczne oznaczenie powiązane z miastem, w którym zostało zarejestrowane. Nietypowa forma prezentacji wpisuje się w eksperymentalne podejście The Mars Volta do muzyki oraz sposobu komunikowania kolejnych projektów.

Materiał zarejestrowany podczas trasy w 2025 roku

„Lucro Sucio; Unfinished Business” dokumentuje, w jaki sposób kompozycje z albumu „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío” ewoluowały podczas wykonywania ich na żywo. Koncertowe wersje podkreślają intensywność występów zespołu, jego improwizacyjny charakter oraz skłonność do rozbudowywania pierwotnych aranżacji.

Nowy projekt jest kolejnym etapem działalności grupy po wydaniu „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío”. Tym razem muzycy skupili się na scenicznym obliczu materiału, wykorzystując nagrania z różnych przystanków trasy zamiast zapisu pojedynczego występu.

Zobacz zwiastun „Lucro Sucio; Unfinished Business”

Album będzie dostępny w trzech wariantach:

• specjalna edycja CD w opakowaniu digipak,
• limitowane wydanie winylowe 2LP,
• wersja cyfrowa dostępna w najważniejszych serwisach streamingowych, wzbogacona o dźwięk przestrzenny Dolby Atmos.

Przedsprzedaż albumu została już uruchomiona. Zamówienia można składać za pośrednictwem oficjalnej strony wydawnictwa „Lucro Sucio; Unfinished Business”.

Tracklista:
01. Fin
02. Reina Tormenta / Enlazan Las Tinieblas
03. Mictlán
04. The Iron Rose
05. Cue the Sun / Alba Del Orate
06. Voice In My Knives / Poseedora De Mi Sombra
07. Celaje
08. Vociferó
09. Mito De Los Trece Cielos
10. Un Disparo Al Vacío / Detrás De La Puerta Dorada
11. Maullidos
12. Morgana / Cue the Sun (reprise)
13. Lucro Sucio

Artykuł THE MARS VOLTA wyda pierwszy od ponad dwóch dekad album koncertowy pochodzi z serwisu KVLT.

Po ponad trzech dekadach działalności Szwedzi nie zamierzają odcinać kuponów od swojej historii. „Hope” ma być zarówno podsumowaniem dotychczasowej drogi zespołu, jak i kolejnym ambitnym krokiem naprzód. Na albumie nie zabraknie rozbudowanych kompozycji charakterystycznych dla grupy, w tym utworów trwających odpowiednio 18 i 28 minut.

Jak komentuje lider formacji Roine Stolt:

„W pewnym momencie życia dochodzisz do miejsca, w którym opinie z zewnątrz mają coraz mniejsze znaczenie. Tworzysz album, który sam chciałbyś pokochać, nawet jeśli nie jest to materiał mający komercyjne ambicje. Ufamy naszym słuchaczom i wierzymy, że są gotowi na kolejną wielką muzyczną przygodę.”

Premierę albumu promuje wspomniany singiel „In A World Of Fools”, do którego powstał również teledysk.

Teledysk „In A World Of Fools”

Materiał został skomponowany głównie przez Roine’a Stolta oraz klawiszowca Lalle Larssona. Centralnym punktem albumu będzie niemal trzydziestominutowa suita „The Gods Of Rome”, wykorzystująca motywy starożytnego Rzymu do opowiedzenia o ponadczasowych tematach władzy, konfliktów i ludzkich ambicji.W nagraniach udział wzięli również Hans Fröberg (wokal), Michael Stolt (bas) i Mirko DeMaio (perkusja), a album wzbogacono występami gościnnymi.

„37 lat temu powiedziałem: ‘To będzie zespół, w którym spędzę resztę życia’. Nie przypuszczałem jednak, że w 2026 roku stworzymy jeden z najlepszych albumów w naszej karierze” – dodaje Stolt.

„Hope” ukaże się w formatach Ltd. CD + Blu-ray Digipak (z miksami Dolby Atmos i 5.1 Surround przygotowanymi przez Richa Mousera), standardowym CD, na podwójnym winylu oraz cyfrowo. Pre-order jest dostępny tutaj.

Płyta „Hope” ma być refleksją nad współczesnym światem, pełnym podziałów i malejącej empatii. Zespół unika jednak bezpośrednich politycznych deklaracji, stawiając raczej na przesłanie niosące nadzieję oraz próbę odnalezienia drogi do odbudowy międzyludzkich relacji.

Tracklista płyty „Hope”:

1. World Spinning – The Final Curtain
2. In A World Of Fools
3. Mars & Minerva
4. The Gods Of Rome

Artykuł Progresywna legenda, THE FLOWER KINGS powraca z nowym albumem, posłuchaj singla promującego „Hope” pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy materiał ma stanowić kolejny krok w ewolucji zespołu, który po ponad dekadzie współpracy z legendarnym perkusistą Gavinem Harrisonem postanowił skupić się na bardziej bezpośrednim, koncertowym charakterze swoich kompozycji. Choć The Pineapple Thief pozostają wierni progresywnym korzeniom i charakterystycznemu zamiłowaniu do atmosfery, na Far and Wide postawili na bardziej zwarte aranżacje i brzmienie oddające energię pięcioosobowego składu.

„Celowo narzuciliśmy sobie pewne ograniczenia. Zaczęliśmy zadawać sobie pytania: po co nam pięć ścieżek gitarowych albo sześciogłosowe harmonie, skoro na scenie jest nas pięciu? Chcieliśmy nagrać album jak prawdziwy rockowy zespół” – wyjaśnia lider grupy Bruce Soord.

Podobne podejście podkreśla również Gavin Harrison, który zwraca uwagę na coraz większy wpływ koncertowego doświadczenia na proces komponowania.

„Czasami podczas pracy nad utworem zaczynasz wyobrażać sobie, jak zabrzmi on na żywo. Widzisz światła, atmosferę sceny i to może wpływać na ostateczny kształt aranżacji” – dodaje perkusista.

Pod względem tematycznym Far and Wide ma poruszać zagadnienia społeczeństwa pogrążonego w chaosie, odwagi moralnej, straty oraz konsekwencji podejmowanych decyzji. Album rozwija wątki obecne już na It Leads To This, gdzie zespół przyglądał się temu, jakie dziedzictwo pozostawi kolejnym pokoleniom.

Wydawnictwo ukaże się w kilku formatach (pre-order), w tym jako limitowany zestaw 2CD + Blu-ray Artbook, zawierający dodatkowy utwór „Daylight”, instrumentalne wersje kompozycji oraz miksy Dolby Atmos i DTS-HD 5.1, a także jako CD Digipak oraz winylowej wersji.

Obejrzyj teledysk do nowego singla „New World Order”

Teledysk do singla „Hold The Ashes”

Tracklista płyty „Far and Wide”

1. New World Order
2. Hold the Ashes
3. Still Living
4. God Knows
5. This Empty Space
6. Scattering Like Flies
7. Through the Noise
8. Who Wants It
9. No Exceptions

Artykuł THE PINEAPPLE THIEF zapowiadają nowy album „Far and Wide”. Posłuchaj singla „New World Order” pochodzi z serwisu KVLT.

„The Roaring Waves” ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem InsideOutMusic. Instrumentalny album, nad którym artyści pracowali przez blisko dekadę,
ma być atmosferyczną podróżą inspirowaną wspomnieniami, wyobraźnią i potęgą morza. Materiał powstawał podczas sesji w Racket Club oraz domowych studiach obu muzyków, a jego fundamentem były spontaniczne improwizacje i wymiana pomysłów.

O nowym singlu Steve Rothery mówi:

„Red Dragon pokazuje bardziej rockowe oblicze naszej współpracy. Utwór rozpoczyna się brzmieniem liry korbowej, po czym pojawia się ciężki gitarowy riff oraz charakterystyczne melodie gitarowe i partie gitary sitarowej Steve’a Hacketta.”

Z kolei Steve Hackett dodaje:

„Red Dragon była nazwą statku używanego przez Kompanię Wschodnioindyjską w początkach jej działalności.
Wykorzystałem między innymi gitarę sitarową, aby nadać utworowi autentyczny orientalny klimat.”

Według muzyków album będzie znacząco odbiegał od typowych gitarowych kolaboracji. Kompozycje mają bardziej filmowy niż techniczny charakter, stawiając na budowanie nastroju i opowiadanie historii za pomocą dźwięków.

„To nie jest album, jaki gitarzyści zwykle nagrywają razem” – komentuje Steve Hackett.

Całość składa się z siedmiu instrumentalnych utworów balansujących pomiędzy progresywnym rockiem, kinematograficznymi pejzażami dźwiękowymi i subtelną melancholią. Jak podkreśla Rothery, celem było „malowanie obrazów muzyką” i zabranie słuchaczy w wyjątkową podróż.

Tracklista „The Roaring Waves”

1. The Storm
2. Sandsend
3. Red Dragon
4. The Roaring Waves
5. K-129
6. The Black Sea
7. Pacific Coast Highway

Album będzie dostępny między innymi jako limitowany CD+Blu-ray Mediabook z miksami Dolby Atmos przygotowanymi przez Andy’ego Bradfielda, a także jako standardowe CD oraz podwójny winyl 180g tłoczony metodą half-speed mastering w Abbey Road Studios przez Milesa Showella. Oprawę graficzną przygotował Simon Ward. Pre-order jest dostępny tutaj.

Wcześniej opublikowany singiel „The Black Sea”

Artykuł STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY prezentują singiel „Red Dragon” z albumu „The Roaring Waves” pochodzi z serwisu KVLT.

Po dobrze przyjętym powrocie za sprawą albumu „Fremmede Toner”, Norwegowie kontynuują rozwijanie swojego charakterystycznego stylu, łączącego elementy folk rocka, rocka progresywnego oraz metalu progresywnego z nordycką tradycją opowiadania historii. Na nowym wydawnictwie muzycy sięgnęli po twórczość norweskiego poety Tora Jonssona (1916-1951), którego utwory stały się fundamentem całej koncepcji albumu.

Według zespołu „Einsemda” ma być materiałem jeszcze bardziej emocjonalnym, spójnym i bezpośrednim niż jego poprzednik. Muzyka została skomponowana tak, aby podkreślić napięcie, melancholię, piękno i mrok obecne w poezji Jonssona, znanej z kontrastów pomiędzy nadzieją i rozpaczą, życiem i śmiercią czy bliskością i samotnością.

O pierwszym singlu „Daudmannhaugen” muzycy mówią:

„Za pomocą singla ‘Daudmannhaugen’ prezentujemy pierwszą zapowiedź naszego piątego albumu, gdzie teksty Tora Jonssona i nasza muzyka odnajdują się w mrocznym i pięknym krajobrazie. Nadchodzący album pokazuje wyraźną ewolucję zespołu pod względem różnorodności i złożoności kompozycji, przy jednoczesnym zachowaniu charakterystycznego stylu Lumsk.”

Materiał będzie oparty na siedmiu wierszach Jonssona, w tym „Einsemda”, „Vona”, „Mogning”, „Haust på Torget”, „Å Dikte”, „Eg er liv av ei kvinnes død” oraz „Daudmannhaugen”.

Zespół dodaje:

„W poezji Tora Jonssona jest emocjonalna intensywność, która natychmiast do nas przemówiła. Chcieliśmy, aby muzyka pozostała blisko tego nerwu, nie łagodząc go, lecz pozwalając mu wybrzmieć w pełni.”

„Po ‘Fremmede Toner’ wiedzieliśmy, że chcemy pójść jeszcze dalej w tym kierunku. ‘Einsemda’ jest bardziej spójna, bardziej podatna na zranienie i bardziej bezpośrednia emocjonalnie. Jesteśmy niezwykle dumni z tego albumu i podekscytowani możliwością podzielenia się nim ze słuchaczami.”

Za kompozycje odpowiada głównie Espen W. Godø, z wyjątkiem utworu „Å Dikte”, którego autorem jest gitarzysta Roar Grindheim. Album powstawał przede wszystkim w domowych studiach członków zespołu, natomiast partie wokalne, organy, fortepian i dodatkowe gitary nagrano w Autumnsongs Recording Studio. Produkcją i miksami zajęli się Rhys Marsh, Espen W. Godø oraz Espen Hammer. Autorem okładki jest Per Spjøtvold.

Tracklista:
1. Daudmannhaugen
2. Eg er Liv av ei Kvinnes Død
3. Haust på Torget
4. Å Dikte
5. Vona og Mogning
6. Einsemda

Artykuł LUMSK zapowiada nowy album „Einsemda”, pierwszy singiel już dostępny pochodzi z serwisu KVLT.

Jak wyjaśnia lider grupy Jon Courtney, inspiracją dla tytułu albumu było tradycyjne postrzeganie aniołów jako istot budzących respekt i grozę, a nie wyłącznie symboli pocieszenia czy niewinności.

Nowe wydawnictwo ma prezentować znacznie cięższe i bardziej agresywne oblicze zespołu niż poprzednik. Materiał wypełniają masywne riffy, mroczne pejzaże dźwiękowe, grunge’owe warstwy gitar oraz charakterystyczne dla PURE REASON REVOLUTION wielogłosowe harmonie.

Klip do singla „Spin Like Fire”

Przy nagraniach albumu grupę wsparło również grono zaproszonych muzyków i współpracowników. Utwór tytułowy powstał między innymi przy udziale współzałożyciela zespołu Grega Jonga, natomiast kompozycje „Haywire Heart” oraz „Hold Your Wrath” współtworzył Paul Mullen, znany z LOSERS i YOURCODENAMEIS:MILO.Na albumie usłyszymy również partie basu nagrane przez Mariusza Dudę (LUNATIC SOUL, RIVERSIDE) oraz Kristoffera Gildenlöwa. Za miks ponownie odpowiadał Bruce Soord z THE PINEAPPLE THIEF.

Pre-order płyty „Terrifying Angerls

Album można zamawiać w przedsprzedaży pod adresem: https://purereasonrevolution.lnk.to/TerrifyingAngels-Album
Okładkę przygotował Carl Glover. Album ukaże się na limitowanym CD Digipaku, winylu Gatefold LP oraz w formie cyfrowej.

Lista utworów „Terrifying Angels”

1. Spin Like Fire (03:31)
2. Black-Arrow Acrobats (08:38)
3. Haywire Heart (02:42)
4. Terrifying Angels (12:26)
5. Rumination Ruin (04:25)
6. Below Radiance (03:34)
7. Hold Your Wrath (14:45)

Pure Reason Revolution na koncertach w Polsce

Indepedent Music Market zaprasza wszystkich na koncerty brytyjskiej formacji, które odbędą się:

18.12.2026 – Poznań, 2 Progi
19.12.2026 – Warszawa, VooDoo
20.12.2026 – Kraków, Hype Park

W roli supportu wystąpi Amarok. Bilety można zakupić tutaj.

Artykuł PURE REASON REVOLUTION zapowiadają nowy album „Terrifying Angels” i prezentują singiel „Spin Like Fire” pochodzi z serwisu KVLT.

Amerykańska instrumentalna formacja If These Trees Could Talk powraca z nowym albumem zatytułowanym „The Hidden Hand”, który ukazał się 10 lipca 2026 roku nakładem Metal Blade Records.

O nowej płycie „The Hidden Hand”

Na nowym materiale muzycy skupili się przede wszystkim na budowaniu potężnego, przestrzennego brzmienia. Trzy gitary pracujące w różnych zakresach częstotliwości tworzą wielowarstwowe kompozycje, które funkcjonują niczym ścieżka dźwiękowa do nieistniejącego filmu. Efektem jest pełna emocji instrumentalna podróż, balansująca pomiędzy kontemplacją a eksplozjami gitarowej energii.

„Fascynuje nas to, co niewyjaśnione i niepoznawalne, szczególnie w obszarach wpływu, kontroli i przewodnictwa. Symbole oraz znaki ukryte na widoku są dostępne wyłącznie dla tych, którzy naprawdę ich szukają” – wyjaśnia perkusista Zack Kelly, współzałożyciel zespołu.

Wśród najważniejszych momentów albumu znajduje się „Blurry Creatures”, oparty na monumentalnych riffach, ambientowych gitarach oraz dynamicznych kontrastach. Z kolei „Sea Of Glass” prezentuje bardziej melodyjne i melancholijne oblicze grupy, prowadząc słuchacza przez rozległe krajobrazy dźwiękowe przed emocjonalnym finałem.

Na uwagę zasługuje również utwór „Metanoia”, który wyróżnia się inspiracjami sięgającymi estetyki lat osiemdziesiątych. Progresywne partie gitarowe, pulsująca sekcja rytmiczna i rozbudowana solówka przywołują skojarzenia z klasycznym stylem Davida Gilmoura.

„The Hidden Hand” w streamingu oraz formie fizycznej

Najnowsza płyta jest dostępna do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych oraz w formie fizycznej:

• Lava Red Marble (USA)
• Solar Flare Marble (USA)
• Purple Galaxy Marble (USA)
• 180g Black (Europa, limit 1000 szt.)
• Tropical Sunset Marble Orange/Purple/White (Europa, limit 500 szt.)
• Orange Oxblood Merged (Europa, limit 250 szt.)
• CD digipak

Tracklista „The Hidden Hand”

1. Archons
2. Moon Machine
3. Sea of Glass
4. Blurry Creatures
5. Silence Between Mountains, Pt. 1
6. Silence Between Mountains, Pt. 2
7. Metanoia
8. Flim
9. Endlessly Connected

Artykuł Post-rockowy IF THESE TREES COULD TALK wydał nowy album „The Hidden Hand” pochodzi z serwisu KVLT.