Marek Piekarczyk opowiada o dzieciństwie, młodości, trudnych życiowych wyborach, sukcesach, jak i cieniach sławy, porażkach oraz załamaniach. Przedstawia swoją filozofię opartą na ideach hipisowskich i wegetarianizmie, ale również barwnie opisuje szalone życie rock’n’rollowca w trudnych latach 80. To historia pełna anegdot i ponadczasowych prawd życiowych. To nie tylko sucha rozmowa, ale zapis rodzącej się przyjaźni – Marek opowiada, a Leszek tworzy opowieść o człowieku, jakiego nie znacie z mediów. Pierwsze wydanie ukazało się w listopadzie 2014 roku i od kilku lat jest niedostępne w sprzedaży.

Premiera drugiego wydania książki „Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora” 12 października 2026 roku! Egzemplarze zamówione w przedsprzedaży będą miały swój indywidualny numer i podpisy autorów: Marka Piekarczyka i Leszka Gnoińskiego! Sprzedaż wyłącznie na stronie leszekgnoinski.pl oraz podczas koncertów i spotkań autorskich z Markiem Piekarczykiem.

„Książka uporządkowała moje życie i podniosła mnie na duchu. Spotkała się z dobrym przyjęciem i ludzie pisali, że im się podoba. Nie wiem, jak to się dzieje, ale im starszy jestem, tym częściej wracam do tego kolesia, którym byłem w wieku osiemnastu lat. Mam więcej spokoju w sercu, mniej pretensji do świata. Ważne, że nie była nikomu obojętna. Znajomym też.”

— Marek Piekarczyk

Marek Piekarczyk to absolutna legenda polskiego rocka i metalu – wokalista kultowego zespołu TSA, uważanego za prekursora polskiego heavy metalu. Aktywny na scenie od 1969 roku artysta występował też jako Jezus w rock-operze “Jesus Christ Superstar” w reżyserii Jerzego Gruzy, udzielał się wielu projektach muzycznych m.in Yugopolis, a także wydał solową płytę “Źródło”. Przez wiele lat był trenerem w programie The Voice of Poland.

Z Markiem Piekarczykiem rozmawia Leszek Gnoiński – wybitny dziennikarz muzyczny, autor i współautor przełomowych książek o polskim rocku (m.in. “Raport o Acid Drinkers”, “Republika. Nieustanne tango, Encyklopedia Polskiego Rocka”). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych (m.in. “Beats of Freedom, Jarocin. Po co wolność”, “Kult. Film”). Prowadzący audycję “Rockolekcje” w Antyradiu, członek Akademii Fonograficznej.

Artykuł Jesienią 2026 roku ukaże się wznowienie książki „MAREK PIEKARCZYK. Zwierzenia Kontestatora” pochodzi z serwisu KVLT.

Z okazji trzydziestej rocznicy wydania przełomowego, debiutanckiego albumu zespół Placebo ogłasza wydanie „Re:Created” – nowej, porywającej wersji płyty, która w 1996 roku po raz pierwszy zaprezentowała grupę szerokiej publiczności. Album ukaże się 19 czerwca 2026 roku nakładem wytwórni Elevator Lady Ltd za pośrednictwem AWAL. Album „Placebo Re:Created” nie tylko stanowi hołd dla dziedzictwa oryginalnego wydawnictwa, ale także podkreśla jego niezmienne znaczenie kulturowe, potwierdzając, jak bardzo ten album wyprzedzał swoje czasy w momencie premiery. Album został odtworzony przez Briana Molko i Roba Kirwana na podstawie oryginalnych taśm master, a miksem zajął się Adam Noble. Efektem jest kompilacja, która zachowuje bezpośredniość i buntowniczy charakter oryginału, jednocześnie przenosząc brzmienie na nowe terytorium – odzwierciedlając zarówno długą historię zespołu związaną z tymi utworami, jak i jego nieustanną ewolucję twórczą. Album można już zamówić w przedsprzedaży.

Jeszcze w tym roku Placebo wyruszy w obszerną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie, aby uczcić tę doniosłą rocznicę. Muzycy wykonają utwory ze swoich dwóch pierwszych albumów, „Placebo” i „Without You I’m Nothing” – z których część nie była grana na żywo od ponad 20 lat! Trasa rozpocznie się w Portugalii, a następnie przeniesie się do innych krajów Europy, w tym m.in. do Polski, by zakończyć się w Wielkiej Brytanii. W tym czasie zagrają 36 koncertów przed setkami tysięcy fanów.

Plan trasy koncertowej z okazji 30-lecia działalności zespołu przedstawia się następująco:

28.09.2026 – PT – Oporto, Super Bock Arena
29.09.2026 – PT – Lizbona, Sagres Campo Pequeno
01.10.2026 – SP – Madryt, Movistar Arena (The Ring)
03.10.2026 – SP – Barcelona, St. Jordi Club
05.10.2026 – FR – Tuluza, Zenith
07.10.2026 – FR – Nantes, Zenith
09.10.2026 – LUX – Esch-sur-Alzette, Rockhal
12.10.2026 – DE – Lipsk, Quarterback Immobilien Arena
15.10.2026 – LT – Wilno, Twinsbet Arena
16.10.2026 – LV – Ryga, Xiaomi Arēna
18.10.2026 – FI – Helsinki, Veikkaus Arena
20.10.2026 – SE – Sztokholm, Annexet
22.10.2026 – NO – Oslo, Spektrum
24.10.2026 – DK – Kopenhaga, KB Hall
26.10.2026 – DE – Hamburg, Barclays Arena
27.10.2026 – NL – Amsterdam, Ziggo Dome
29.10.2026 – DE – Frankfurt, Festhalle
01.11.2026 – BE – Antwerpia, Afas Dome
02.11.2026 – DE – Kolonia, Lanxess Arena
04.11.2026 – CHh – Zurych, Hallenstadion
06.11.2026 – IT – Medeiolan, Unipol Forum
09.11.2026 – DE – Monachium, Olympiahalle
10.11.2026 – AT – Wiedeń, Stadthalle
13.11.2026 – HU – Budapeszt, Budapest Arena
15.11.2026 – CZ – Praga, Fortuna Sports Hall
16.11.2026 – DE – Berlin, Uber Arena
18.11.2026 – PL – Łódź, Atlas Arena (wydarzenie)
21.11.2026 – DE – Sztuttgart, Hans-Martin-Schleyer-Halle
23.11.2026 – FR – Lyon, LDLC Arena
25.11.2026 – FR – Paryż, Accor Arena
28.11.2026 – UK – Nottingham, NIC Arena
30.11.2026 – UK – Glasgow, OVO Hydro
02.11.2026 – IR – Dublin, 3 Arena
04.11.2026 – UK – Manchester, Co-op Live Arena
05.11.2026 – UK – Londyn, OVO Wembley Arena
07.11.2026 – UK – Cardiff, Utilita Arena

Artykuł 30-lecie zespołu PLACEBO: wyjątkowa reedycja oraz jeden koncert w Polsce pochodzi z serwisu KVLT.

„Patogen” to 16 utworów w nieco ponad 30 minut, wiemy z czym mamy do czynienia.

Deformeathing Production przygotowało specjalne wydanie na winylowym nośniku, i ukaże się po raz pierwszy w tym formacie. Album ukaże się na licencji udzielonej przez zespół Parricide oraz Mad Lion Records. Warstwa muzyczna została poddana masteringowi przez Haldora Grunberga z Satanic Audio. O oprawę graficzną bazując na materiałach zródłowych zadbało Black Team Media.

Premierę zaplanowano na 27 marca 2026 roku, a na stronie wydawcy ruszył już pre-order.

Artykuł PARRICIDE: „Patogen” po raz pierwszy na winylu pochodzi z serwisu KVLT.

Ważny jest za to fakt, że to kolejna pozycja niesamowicie udanie odrestaurowana w nowym wydaniu. Zapomnijcie o ośmioutworowym oryginale – nowa wersja (zatytułowana Evil?) zawiera łącznie trzynaście kompozycji, które razem dają ponad godzinę muzyki. Można więc uznać wznowienie Old Temple za edycję definitywną – wyciśnięto tutaj maksimum dostępnego materiału i samo to powinno dla największych fanów kapeli stanowić wystarczający powód do zakupu.

Co do samego materiału mam za to dość mieszane odczucia. Przyznaję uczciwie, że choć oryginału nigdy nie słyszałem, to wiedząc o tym, że zespół w chwili wydania go miał już na koncie Abraxas i Triumph of Evil, miałem pewne wyobrażenie o tym, co usłyszę. Zostało ono zrealizowane połowicznie – pierwsze cztery kawałki to takie Holy Death jakie znam i lubię: black metal z heavy metalowym podszyciem. Pomiędzy tymi numerami a udanym coverem Freezing Moon mamy jednak trzy ambientowe kompozycje, które po prostu nie są moją bajką. Circle of the Astrals wyróżnia się chociaż fenomenalnie złowieszczym klimatem, przy Abyss of Ecstasy i Victims of Suffering przechodziły mnie za to ciary żenady. Bonusy zaś jak to bonusy – wycelowane są raczej w die hardów i nie wzbudziły we mnie większych emocji.

Jeśli więc jesteś wielkim fanem zespołu Necronosferatusa i nie masz jeszcze Evil? na swojej półce, to czym prędzej nadrób zaległości, bo Old Temple znowu odwaliło kawał dobrej roboty. Pozostałym polecam kupno jedynie w celu uzupełnienia swojej kolekcji, nawet jeśli samo wydawnictwo w katologu zespołu stanowi dla mnie bardziej coś w rodzaju ciekawostki.

Artykuł HOLY DEATH – „Evil?” (1997/2023) pochodzi z serwisu KVLT.

Jedynie w należącej do Billy’ego Corgana herbaciarni Madame Zuzu’s w Highland Park (Illinois), a także w jej sklepie internetowym, dostępny będzie imponujący winylowy box, na który złoży się 80 nagrań – 48 z płyty „Machina„, a także 32 dodatkowe utwory, w tym demówki, niepublikowane wcześniej wersje oraz wykonania z koncertów. Wydanie winylowe jest jedynym, które zawiera komplet 80 nagrań w jednym miejscu.

Na rynku pojawi się także złożone z 16 utworów wznowienie oryginalnego „Machina/The Machines of God” na winylu. W ramach obchodów 25-lecia oryginału UMe przygotowało także kilka innych wersji zremasterowanego projektu „Machina” – limitowana edycja 2LP w kolorystyce „corona red/black, a także wydania na CD i w digitalu.

Sprzedaż jest dostępna tutaj oraz w dystrybucji. Premiera wydawnictwa odbyła się 22 sierpnia 2025 roku.

– Zajęło nam to jakieś 25 lat, by „MACHINA” mogła ukazać się w takiej formie, w jakiej zawsze chcieliśmy ją zaprezentować jako zespół. I fakt, że jedynym miejscem, w którym można zdobyć to 80-utworowe wydanie, jest MadameZuzus.com, napawa mnie ogromną dumą – powiedział Billy Corgan.

– „MACHINA miała być naszym łabędzim śpiewem. Włożenie serca w ten projekt było aktem miłości – mimo że jako zespół byliśmy wtedy mocno rozbici. Ale w momencie, gdy zbliża się nasza światowa trasa w 2025 r., a ja ruszam z solową trasą, to wydawnictwo jest celebracją i świadectwem wytrwałości. Bo to właśnie te piosenki pomogły Jamesowi, Jimmemu i mnie zachować wiarę” – dodaje.

Artykuł THE SMASHING PUMPKINS wydał reedycję płyty „Machina” z okazji 25-lecia pochodzi z serwisu KVLT.

Wznowienie ukaże się w wersji cyfrowej, jako 2CD digibook oraz na podwójnym i podwójnym winylu. Pre-order jest dostępny tutaj.
W oficjalny sklepie internetowym zespołu można zakupić wyjątkowe limitowane boxy z podpisami muzyków. Więcej informacji tutaj.

Tracklista:
01. Diableria (The Great Introdvction)
02. The Thovsand Plagves I Witness
03. Satan’s Sword (I Have Become)
04. In Thy Pandemaeternvm
05. Driven By The Five-Winged Star
06. The Past Is Like A Fvneral
07. The Entrance To The Spheres Of Mars
08. With Spell Of Inferno
09. Chwała Mordercom Wojciecha (997-1997 Dziesięć Wieków Hańby)
10. With Spell Of Inferno (Mefisto)
11. Hidden In A Fog (1997 Version)
12. Sventevith (Storming Near The Baltic) (1997 Version)
13. The Thovsand Plagves I Witness (Rough Mix)
14. Satan’s Sword (I Have Become) (Rough Mix)
15. Entrance To The Spheres Of Mars (Rough Mix)
16. Driven By The Five-Winged Star (Rough Mix)

Artykuł Reedycja płyty BEHEMOTH „Pandemonic Incantations” oraz EPki „Bewitching The Pomerania” pochodzi z serwisu KVLT.

13 czerwca 2025 roku ukazała się reedycja płyty „Load„.

„Load Remastered” ukazało się w kilku wersjach – 2LP na 180-gramowych winylach, na CD, kasecie magnetofonowej oraz w formie cyfrowej (w tym z miksem przestrzennym w formacie Atmos). W wydaniach 2LP, Expanded 3CD oraz wersji Deluxe w streamingu po raz pierwszy znajdzie się pełna wersja utworu „The Outlaw Torn”, który pierwotnie został skrócony z uwagi na ograniczenia produkcyjne. Za remaster odpowiada Reuben Cohen z Lurssen Mastering, a nad całością czuwał Greg Fidelman.

Limitowany box to obszerna kapsuła czasu dokumentująca lata 1995–1997 w historii zespołu. Wydawnictwo jest pełne unikalnych materiałów, w tym niepublikowanych wcześniej demówek, wstępnych miksów, nagrań z koncertów, programów telewizyjnych i radiowych, a także innych ciekawostek. Zestaw zawiera zremasterowaną edycję albumu „Load” na podwójnym winylu 180g, picture disc „Mama Said” oraz „Loadapalooza ‘96” – trzypłytowy (140g) zapis koncertu z 4 sierpnia 1996 z amfiteatru Irvine Meadows w ramach festiwalu Lollapalooza.

Na wydawnictwo składa się 15 płyt CD – od remastera „Load” po szkice, demówki i miksy robocze, utwory ze stron B i inne rarytasy. Do tego dochodzi obszerny materiał koncertowy oraz cztery płyty DVD z materiałami zza kulis, ze studia, zapisami koncertów i występów w mediach, a także z relacją z wizyty zespołu na Polar Beach Party w Tuktoyaktuk w Kanadzie. Całość uzupełniają pamiątki: zestaw 14 kart testu psychologicznego Rorschacha, naszywka z grafiką autorstwa Pusheada, plakat z Lollapaloozy, reprodukcja okładki Rolling Stone, komplet pięciu kostek gitarowych/basowych, teksty utworów, dwie laminowane przepustki z trasy koncertowej oraz ekskluzywna 128-stronicowa książka.

Artykuł Reedycja płyty „Load” zespołu METALLICA pochodzi z serwisu KVLT.

W klasycznym stylu Old Temple, nowe wydanie pierwotnie wypuszczonego w 1996 roku krążka powinno zadowolić nawet tych najbardziej wybrednych. Oprócz oryginalnego albumu zremasterowanego przez M. z Mgły dostajemy również drugą płytę (oczywiście złotą), na której znajdziemy pierwsze cztery utwory oryginału nagrane z Gerardem Niemczykiem, ponadto The Journey i Without Mercy usłyszymy w aż trzech wersjach. Booklet zawiera zaś bogato opisaną przez samego Necronosferatusa historię stojącą za Triumph of Evil? oraz poprawione teksty utworów, gdyby ktoś chciał mocniej zagłębić się w przekaz stojący za tym klasycznym już krążkiem.

Historia historią, bonusy bonusami, a czy oryginalny materiał niespełna trzydzieści lat później zostawia jeszcze pozytywne wrażenie? Otóż tak – Triumph of Evil? wciąż się broni. Choć w warstwie gitarowej jest to płyta dość prosta i mało wyszukana, odsłuchanie jej w dobie coraz bardziej udziwnionych blackmetalowych wydawnictw jest wręcz nieco odświeżające. Niespieszne tempo, któremu momentami bliżej nawet do doomu niż do black metalu, pozwala w pełni wybrzmieć złowrogiej atmosferze nagrań, mądre i nienachalne użycie sampli oraz klawiszy potęguje klimat, nadając całości lekko „epicki” ton, kojarzący się z niektórymi dokananiami Bathory. Posłuchajcie zresztą takiego The Son of the Gloomy Truth czy To the Christians – no po prostu miód!

Wprawdzie we wznowienie Triumph of Evil? można było zaopatrzyć się dziesięć lat temu dzięki Witching Hour Productions, jednak nawet jeśli wtedy to zrobiliście, to nie byłoby głupim pomysłem sięgnięcie po ubiegłoroczne wydanie Old Temple, które myślę, że można określić jako edycję kompletną. Dla miłośników polskiej sceny jest to must have absolutny, dla całej reszty prawdopodobnie okaże się ona bardzo przyjemną podróżą w przeszłość, podczas której upływ czasu nie wydaje się aż tak odczuwalny, jak możnaby zakładać.

Artykuł HOLY DEATH – „Triumph of Evil?” (1996/2024) pochodzi z serwisu KVLT.

Thora słuchałem już jako dzieciak, zdobyłem od starszego kumpla kasetę, a następnie wybłagałem o jej przegranie, bo posiadał zestaw Technicsa, co w połowie lat 90. było lansem ponad miarę. Następnie skserowałem okładkę i zostałem posiadaczem pirata, którego zajeżdżałem bardzo często. Album ten wyróżniał się już wtedy i do dziś zachował pierwiastek oryginalności. Zespół z praktycznie thrashowego bandu przeistoczył się na nim w zamiłowanych w skandynawskiej mitologii death metalowców i wygrał wszystko. Silne inspiracje Skandynawią w tekstach, spore wpływy tamtejszej sceny DM w połączeniu ze słowiańską krwią i „naszym” spojrzeniem na sztukę ekstremalną dało album nietuzinkowy. Jest to płyta bogata w środki, wpuszczająca rozwiązania nietypowe dla metalu, takie jak damskie wokale, klawisze i częste partie nieprzesterowanej gitary, co mogło kojarzyć się trochę z pierwszymi eksperymentami grupy Therion (z tym, że ich Symphony of the Massess – Ho Drakon Ho Megas ujrzał światło dnia także w 1993 roku i nie mógł stać się bezpośrednią inspiracją). Polacy poprowadzili swą sztukę w te rejony samodzielnie, inspirując się zapewne drogą Celtic Frost i innych twórców niebojących się wzbogacać metalowej sztuki o nowe wpływy. Nie zmienia to jednak faktu, że Thor pomimo swego rozbudowania nadal jest czysto deathmetalowym albumem, który może być śmiało postawiony choćby obok debiutu Unleashed. Dziesięć kompozycji składających się na album opartych jest na silnych riffach, motorycznym graniu i wojowniczych krzykach wokalisty, i aż dziw bierze, że w naszym kraju mógł powstać tak naturalnie brzmiący, czerpiący ze Szwecji krążek.
Historia zespołu niestety pokazała, że był to jednorazowy strzał, bo następne materiały nie trzymały poziomu. Wiele się o nich mówi, w tym o naciskach wytwórni, o końcu death metalu, ale fakt jest taki, że When the Sun is dead… (1996) i The Kiss and the Other Movements (1998) nie były tak dobre, a wręcz da się odczuć, że zespół zagłębiał się w rejony wymuszone. Bez dwóch zdań Hazael mógł zajść dalej.

Co do wyglądu wznowienia, to tradycyjnie Thrashing puściło je na grubym, kredowym papierze z bogatym wnętrzem, sprawiając, że poza dużą wartością muzyczną, płyta cieszy też oko. Wznowienie to było na pewno potrzebne. Lata lecą, a mit Hazael nie został zapomniany. Polecam wydawnictwo tak starym maniakom, jak i ludziom młodszym, którzy minęli się w czasie z jego premierą, bo jest to zdecydowanie jedna z ważniejszych płyt polskiego death metalu.

Artykuł HAZAEL – „Thor” (1993/2025) pochodzi z serwisu KVLT.

Po 15 latach album ten zostaje wznowiony, a premiera reedycji zaplanowana jest na 11 kwietnia 2025 roku. Ukaże się jako digipak CD, a całość została ponownie zremasterowana w Colour My Sound Studio przez Marcina Staniszewskiego. Szata graficzna została odświeżona, a w 16 stronicowym booklecie można znaleźć niepublikowane zdjęcia. Na płycie znalazły się również dwa bonusowe utwory.

Artykuł Wznowienie CORRUPTION „Bourbon RIver Bank” pochodzi z serwisu KVLT.