Nowe wydawnictwo zawiera materiał stworzony przez Kaia Uwe Fausta, Marię Franz i Christophera Juula we współpracy ze studiem Ninja Theory na potrzeby gry „Senua’s Saga: Hellblade II”. Nagrania, które nie były dotąd dostępne jako pełny album, zostaną wydane na płytach CD, winylach oraz platformach cyfrowych.

Heilung prezentuje teledysk do „Læknisgaldr”

„Læknisgaldr” został pomyślany jako pieśń uzdrawiająca. Utwór odwołuje się do wczesnośredniowiecznego przekonania o istnieniu ścisłego związku pomiędzy językiem a kondycją ludzkiego ciała. Zgodnie z tą ideą nazwanie choroby lub dolegliwości pozwala ją określić, ograniczyć i poddać rytualnemu leczeniu.

Powtarzający się rytm ma symbolizować stopniowe osłabianie przypadłości. Proces ten rozwija się wraz ze śpiewem, który prowadzi do jej całkowitego zaniku.

Teledysk wyreżyserował Gornoss. Klip stanowi drugą część większej opowieści poświęconej traumie oraz procesowi wychodzenia z niej. Jego akcja rozgrywa się w lesie po zakończonej bitwie. Bohaterowie, znajdując się już w bezpiecznym miejscu, zostają wprowadzeni w stan neurogennych drżeń, pozwalających organizmowi rozładować napięcie oraz adrenalinę wywołaną szokiem i zagrożeniem.

Zdjęcia do teledysku powstały między innymi podczas Borre Vikingmarked w Borre National Park w Norwegii, a także w Árdalur, przy wodospadzie Írárfoss oraz w innych miejscach na Islandii.

Album „Sagas” związany jest z grą „Senua’s Saga: Hellblade II”

„Sagas” stanowi osobną gałąź muzycznego uniwersum Heilung. Zespół opisuje ten materiał jako bardziej filmowe, przestrzenne i immersyjne oblicze swojej twórczości, ukształtowane przez współpracę z Ninja Theory oraz świat gry „Senua’s Saga: Hellblade II”.

Materiał narodził się podczas dziesięciodniowej podróży przez Islandię. Kai Uwe Faust, Maria Franz i Christopher Juul odwiedzili tam lodowe jaskinie, rzeki, wodospady, plaże oraz tereny wulkaniczne. W czasie pracy powstało więcej muzyki, niż twórcy gry mogli wykorzystać. Wśród dodatkowych kompozycji znalazł się właśnie „Læknisgaldr”.

Materiał przygotowany przez zespół zostanie po raz pierwszy udostępniony w pełnej formie na płytach CD, winylach oraz platformach cyfrowych.

Heilung o nagraniu „Læknisgaldr”

Zespół opowiedział również o nietypowym dźwięku otwierającym utwór:

„Pierwszy dźwięk, który słyszycie w ‘Læknisgaldr’, nie został wydany przez nic pochodzącego z naszej rzeczywistości. Podczas nagrywania, kiedy pracowaliśmy z prawdziwymi ludzkimi kośćmi i oddechem, w jakiś sposób udało nam się uchwycić w studiu ducha!”

Nagrania zrealizowano w LAVA Studio. Za produkcję, realizację dźwięku, miks oraz mastering odpowiadał Christopher Juul.

„Sagas + Ambient” z dodatkowymi nagraniami

Rozszerzone edycje albumu będą zawierały także „Sagas + Ambient”. Jest to dodatkowy zestaw ośmiu kompozycji pogłębiających filmowy i środowiskowy charakter materiału przygotowanego podczas współpracy przy „Senua’s Saga: Hellblade II”. Dodatek znajdzie się w dwupłytowym mediabooku oraz wydaniach na trzech płytach winylowych.

Dostępne wydania albumu „Sagas”

Album trafi do sprzedaży w licznych wersjach kolekcjonerskich:

• CD Deluxe Digipak z 28-stronicową książeczką,
• 2CD Mediabook z dodatkowym materiałem „Ambient”,
• czarny winyl 12” w rozkładanej okładce,
• srebrny winyl 12” w rozkładanej okładce,
• przezroczysty fioletowy winyl 12”,
• winyl 12” w kolorze kości,
• srebrno-ciemnozielony winyl marmurkowy,
• przezroczysty różowo-niebieski winyl marmurkowy,
• przezroczysty fioletowy winyl marmurkowy,
• wydanie 3LP z dodatkiem „Ambient” na czarno-białych winylach tie-dye,
• wydanie 3LP z dodatkiem „Ambient” na przezroczystych zielonych i częściowo złotych winylach.

Premiera „Sagas” odbędzie się 11 grudnia 2026 roku. Przedsprzedaż wydawnictwa jest już dostępna pod tym linkiem

Tracklista płyty „Sagas”
1. Geiteseidh
2. Slagt
3. Læknisgaldr
4. Orrustumaul
5. Seidh
6. Jøtnarhaiti
7. Sverdhasøngurin
8. Spjoutsyla
9. Sonatorrek
10. Opnun
11. Dauðimessa

Tracklista płyty „Ambient”
1. Strongyle
2. Ran
3. Dimmuborgir
4. Baina
5. Isshellir
6. Hvaldaudhigaldr
7. Meinbein
8. Hyttepåhyttepå

Artykuł Folkowy HEILUNG prezentuje „Læknisgaldr”. Nowy album „Sagas” ukaże się w grudniu pochodzi z serwisu KVLT.

Jak wypowiedziała się Maja, utwory będące poprzednikami materiału Datûry trafiły właśnie na album Atavii. Ciekawy wybór i jednocześnie trafna decyzja, bo To the Old Ones w pewien sposób stanowi uzupełnienie repertuaru stołecznego bandu.
Korzenie projektu sięgają jeszcze 2018 roku, co dodatkowo podsyciło moją ciekawość. Jak się okazało już podczas pierwszego odsłuchu, warto było czekać, a lata, które minęły od początków Atavii przyczyniły się do powstania intrygującego materiału.

Już sam początek jest obiecujący i można śmiało powiedzieć, że robi się tylko lepiej. Wraz z Waterfalls zostajemy uraczeni rytualnym, wręcz szamańskim repertuarem, a mistyczny klimat, z jakim słuchacze mają tutaj do czynienia, gwarantuje pozostanie z nimi aż do końca trwania wydawnictwa.
To the Old Ones jest jednoznaczne ze świetnym, znanym z Datûry wokalem, niespiesznym rozwijaniem kompozycji i metalową mocą, która stopniowo przybiera na sile. To materiał zbliżony, ale nie identyczny do tego, co w ekstremalnej muzyce ma do powiedzenia Datûra.

To ogromny plus wydawnictwa: podobieństwa do (bardzo zresztą dobrego) materiału Datûry bez jednoczesnego stanowienia kopii ich twórczości. Można się o tym przekonać przy Azure czy dynamicznym Inclinations, w których z wyczuciem został zachowany balans spokoju i zgiełku.
Songwriting, brzmienie, klimat – chociaż wszystko to brzmi znajomo, to na To the Old Ones sprawdza się bez zarzutu.
Kompozycje cechują się średnimi i wolnymi tempami, co pozwala w pełni docenić materiał Atavii i po prostu chłonąć klimat.

Mroczniejsze, wzniosłe Of the Longest Night jest utrzymane w wolnych i średnich tempach.
I w tym właśnie tkwi siła (a na pewno jedna z najmocniejszych stron wydawnictwa) albumu – umiejętnym zestawianiu tego, co uderzające i wyciszające, zgiełku i spokoju, a także wyrazistych, metalowych partii kontrastujących z tymi rodem z folku/ambientu.
To the Old Ones również należy do najmocniejszych utworów na płycie. Serio, jeśli z całego krążka mielibyście posłuchać tylko jednego numeru, to poleciłabym Wam zabrać się za tytułowy.
Gwarantuję, że nie pożałujecie.

Na albumie znalazły się również momenty wytchnienia, takie jak Vesta z onirycznymi, pełnymi klimatu wokalizami oraz w dużej mierze ambientowe (momentami również metalowe) Flowers Off, jedyny na albumie instrumental.
Bardzo dobrze robi taki przerywnik, ponadto przygotowuje na wielki finisz, jakim jest Turn It Off.

Kompozycja zamykająca album stanowi godne zakończenie całości, a przy tym nieco monumentalne, biorąc pod uwagę podniosłość oraz sam czas trwania tracku. Przez ponad 8 minut słuchacze mają okazję obcować z surową odsłoną repertuaru Atavii i przekonać się, że to świetny album.

Ta spójna płyta najlepiej się sprawdza słuchana w całości, ale sprawdzana „na wyrywki” nie traci wiele.
Odsłuch można w zasadzie porównać do przyglądania się rytuałowi, przez który słuchaczy prowadzą oszczędne instrumentacje, ambientowe dźwięki i oczywiście niezastąpiony wokal Mai.
Datûra bez wątpienia znaleźli swoją niszę i oddanych fanów, tego samego życzę projektowi Atavia.

Artykuł ATAVIA – „To the Old Ones” (2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Tracklista:
1.Jakten
2.Yggdrasil
3.Finnmarken
4.Fostersonen
5.Munin
6.Hel, jag vet mig väntar
7.Hemkomst

Źródła grafik: Forndom Facebook, Forndom Bandcamp

Artykuł Forndom wydaje nowy album pochodzi z serwisu KVLT.