Utwór zgromadził już 2,5 miliona odsłuchań i trafił na rotacje w stacjach radiowych na całym świecie. To potężny kompozycja rozpędzona falą gitarowych riffów i solówek, poparta dynamiczną sekcją rytmiczną oraz zwieńczona wokalem norweskiego wokalisty Jorna Lande.

Kilka dni temu ukazała się limitowana edycja 7” singla z ekskluzywną wersją instrumentalną na stronie B, zapakowana w luksusową, foliowaną okładkę.

Na albumie „From The Dark” Iommiemu towarzyszą Jorn Lande (współautor wszystkich kompozycji), basistka Becky Baldwin oraz perkusista Karl Brazil. Płytę współprodukowali Tony Iommi i Mike Exeter – jego długoletni partner twórczy, współkompozytor, producent i realizator dźwięku.

Album „From The Dark” będzie dostępny w kilku luksusowych formatach winylowych (tłoczonych na 45 RPM w gatefoldzie z wycięciem w kształcie charakterystycznego krzyża Tony’ego) oraz CD, w tym w limitowanej edycji CD media book z 32-stronicową książeczką i dwoma bonusowymi utworami: „Scent Of Dark” oraz „Deified”.

Artykuł TONY IOMMI: singiel „World Alone” na limitowanym 7″ winylu pochodzi z serwisu KVLT.

Do recenzji otrzymałem winylową kopię albumu The 1996 Dep Sessions i na niej się skoncentruję. Materiał na ten album nagrano w 1996 podczas wspólnego jam session muzyków, nie planowano tego wydawać, ale ostatecznie dzięki piratom muzycznym, którzy puścili te piosenki w świat pod tytułem Eighth Star, postanowiono je wyprodukować i oficjalnie sprzedawać. Oryginalna premiera odbyła się w 2004 roku, czyli równe dwadzieścia lat przed wznowieniem i słuchając dziś tego dzieła stwierdzam, że byłaby wielka szkoda, gdyby zalegało gdzieś w archiwum muzyków.

Album wydano na ciemnym, przeźroczystym placku w klasycznej postaci (link do mojego unboxingu). Szczerze przyznam, że nie miałem okazji nigdy słyszeć wersji pierwotnej, ale nowa brzmi perfekcyjnie. Dźwięk jest przestrzenny i żywy, wszystko jest na swoim miejscu, a selektywność idealnie balansuje z chropowatością kompozycji. Oddać tu muszę także honor samej wytwórni, bo jeszcze się nie spotkałem, by jakieś jej wydawnictwo brzmiało słabo, zawsze miałem do czynienia z najwyższej jakości dźwiękiem i tak jest też tym razem. Bluesujący hard rock proponowany przez muzyczny duet jest idealną nutą do odsłuchu z płyty winylowej, jej surowa moc, miarowe bicie i świetne refreny w tej materii dostają skrzydeł i ukazują w pełni swe walory. Muzycy znaleźli tu wyraźny wspólny mianownik i stworzyli muzykę chwytliwą, nieskomplikowaną, ale pozbawioną jakichś nienaturalnych ruchów w stronę generowania przebojów. Odbieram te kompozycje jako szczere i naturalne, pisane z serca i w pełnej współpracy. Znając dzisiaj dokonania Hughesa w Black Counrty Communion, wyłapuję tu jego silny wpływ na charakter utworów, przez co nie mamy do czynienia z kolejną wariacją Tony’ego na swój styl, ale z urozmaiconym materiałem, gdzie wolne riffy Iommi’ego przetykają się z bardziej rockowym i psychodelicznym stylem Glenna, a wszystko to spięte jest jego megamelodyjnym głosem (Don’t Drag the River to mistrzostwo w tym aspekcie).

Nie dziwię się, że solowe płyty Iommiego nie doczekały się nigdy tak kvltowego statusu, co albumy Sabbath, jednak uważam, że nigdy nie było to powodem ich słabej jakości. Marka jest marką i sam widzę po sobie, że faworyzowałem Sabbath na koszt solówek, ale bogatszy w odsłuch The 1996 Dep Sessions patrzę na Tony’ego trochę inaczej niż jeszcze kilka tygodni temu. Iommi to nie tylko betonowe, ociężałe riffy znane z początku kariery. Iommi to też nie tylko heavy metalowy gitarzysta znany z okresu współpracy z Dio. Iommi to przede wszystkim skory do poszukiwania nowych wyzwań muzyk, który nie boi się zapuścić w nieznane dla siebie terytoria, czego przykładem są albumy nagrane z Hughesem. Cieszę się, że miałem okazję je poznać, a nie wiem, czy stałoby się to bez wznowień BMG.

Artykuł IOMMI WITH GLENN HUGHES – „The 1996 Dep Sessions” (2004/2024) pochodzi z serwisu KVLT.

Współpraca między dwoma ikonami muzyki – gitarzystą Black Sabbath Tonym Iommim i angielskim muzykiem Glennem Hughesem rozpoczęła się w połowie lat .80 tych. Hughes jest najbardziej znany z grania na basie i śpiewania w hard rockowym zespole Trapeze oraz w trzecim i czwartym wydaniu składzie Deep Purple, śpiewał także w Black Sabbath na albumie “Seventh Star” w 1986 roku. Był to dwunasty album w dyskografii grupy, choć w swoim zamyśle miał to być solowy album Tony’ego Iommi’ego. Jednakże naciski wytwórni doprowadziły do tego, że został on wydany pod szyldem “Black Sabbath featuring Tony Iommi”. Pomimo tych zawirowań, album był komercyjnym sukcesem i znalazł się na brytyjskiej liście Top 30. Potężny, soulowy wokal Glenna idealnie wpasował się w unikalny styl grania Iommiego i mimo, że lata ‘80-te były czasem mocnych perturbacji dla Black Sabbath, to stało się jasne, że współpraca Iommi – Hughes będzie kontynuowana.

Stało się tak dopiero w 1996 roku, kiedy obydwaj muzycy nagrali utwory na album nazwany później “The 1996 Dep Sessions”. Płyta została zrealizowana w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii. To były nagrania demo i nie zostały one ukończone ze względu na to, że w tamtym czasie Black Sabbath powrócił w oryginalnym składzie. Jednakże te utwory zaczęły krążyć wśród fanów jako bootleg pod nazwą “Eighth Star”. Żeby temu przeciwdziałać, sesja została wydana
oficjalnie w 2004 roku.

Po albumie “Forbidden” wydanym w 1995 roku Black Sabbath jako zespół został zawieszony. Więc jak tylko Tony i Glenn zaczęli znów ze sobą pracować w 1996 roku ich kreatywność i ambicja pozwoliła im odejść od dźwięków spod szyldu Sabbath i pójść w nowym kierunku. Rezultatem ich pracy było potężne i nowoczesne podejście do klasycznego rockowego grania z mocnym wokalem Glenna połączonym z monumentalnymi riffami Iommiego. Te osiem utworów brzmi dziś tak świeżo jak wtedy kiedy je
nagrano. A dzisiaj zostaną one po raz pierwszy wydane na winylu w limitowanej wersji kolorowej – będzie to kolor określony jako ‘prześwitujący czarny lód’.

Oficjalne wydanie “The 1996 Dep Sessions” w 2004 roku było dla Tony’ego i Glenna impulsem do powrotu do współpracy. I tak, w 2005 roku ukazał się trzeci album w solowej dyskografii Iommiego zatytułowany “Fused”. Płyta została zrealizowana w studio Monnow Valley Studios w Walii. Jej brzmienie było najcięższe ze wszystkich wcieleń Iommiego. Jest przepełniona potężnie stąpającymi, monumenatlnymi riffami, które były swoistym uchyleniem kapelusza dla całego świata metalu przez tego który go stworzył. “Fused” brzmiał całkowicie nowocześnie w odniesieniu do ówczesnych realiów ciężkiej muzyki i nadal broni się po latach. Znów głos Glenna szybował lekko nad ciężkimi niczym trzęsienie ziemi riffami Iommiego. Produkcją i mixem zajął się amerykanin – Bob Marlette, którego lista artystów, z którymi pracował to nazwiska takie jak Rob Zombie, Alice Cooper czy Sheryl Crow. Płyta była sukcesem i zadebiutowała na 34 miejscu listy Billboard Top Heatseekers. Dziś “Fused” zostanie wznowione po raz pierwszy na winylu w kolorze określonym jako ‘półprzezroczysty kobaltowy błękit’ i zawierać będzie trzy utwory bonusowe.

Poza swoją karierą jako aktywny muzyk sesyjny, Hughes ma na koncie solowe nagrania. Aktualnie jest wokalistą supergrupy Black Country Communion, w latach 2013-2015 grał w zespole California Breed a od 2019 do 2023 roku w The Dead Daisies. W 2016 roku Hughes został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Deep Purple. Status Tony’ego Iommiego to niepodważalna legenda rocka i metalu, ale nie osiadł on nigdy na laurach stale nagrywając kolejne, nowe płyty i próbując ciągle przesuwać granice i stać na czele nowatorów. To idealny moment na to żeby te dwie wyjątkowe płyty zostały wydane na winylu, a dostępne będą także w wersji CD (Digisleeve) oraz w digitalu.

Premiera wznowień odbyła się w ubiegły piątek i można je zakupić pod tym linkiem.

Tracklista „The 1996 Dep Sessions„:
1. Gone
2. From Another World
3. Don’t You Tell Me
4. Don’t Drag The River
5. Fine
6. Time Is the Healer
7. I’m Not the Same Man
8. It Falls Through Me

Tracklista „Fused„:
1. Dopamine
2. Wasted Again
3. Saviour of the Real
4. Resolution Song
5. Grace
6. Deep Inside a Shell
7. What You’re Living For
8. Face Your Fear
9. The Spell
10. I Go Insane
11. Slip Away (Bonus Track)
12. Let It Down Easy (Bonus Track)
13. The Innocence (Bonus Track)

Artykuł TONY IOMMI: premiera reedycji solowych albumów z Glennem Hughesem pochodzi z serwisu KVLT.

TONY IOMMI to bez wątpienia legenda metalu, ale mimo to ciągle jest aktywnym muzykiem. W przerwach w działaniu Black Sabbath wydawał też solowe albumy. Teraz dwa z nich, nagrane z legendarnym wokalistą Deep Purple – Glennem Hughesem, wytwórnia BMG wyda ponownie i po raz pierwszy pojawią się one na winylu.

Współpraca między dwoma ikonami muzyki – gitarzystą Black Sabbath Tonym Iommim i angielskim muzykiem Glennem Hughesem rozpoczęła się w połowie lat .80 tych. Hughes jest najbardziej znany z grania na basie i śpiewania w hard rockowym zespole Trapeze oraz w trzecim i czwartym wydaniu składzie Deep Purple, śpiewał także w Black Sabbath na albumie Seventh Star w 1986 roku. Był to dwunasty album w dyskografii grupy, choć w swoim zamyśle miał to być solowy album Tony’ego Iommi’ego. Jednakże naciski wytwórni doprowadziły do tego, że został on wydany pod szyldem Black Sabbath featuring Tony Iommi. Pomimo tych zawirowań, album był komercyjnym sukcesem i znalazł się na brytyjskiej liście Top 30. Potężny, soulowy wokal Glenna idealnie wpasował się w unikalny styl grania Iommiego i mimo, że lata ‘80-te były czasem mocnych perturbacji dla Black Sabbath, to stało się jasne, że współpraca Iommi – Hughes będzie kontynuowana.

Stało się tak dopiero w 1996 roku, kiedy obydwaj muzycy nagrali utwory na album nazwany później The 1996 Dep Sessions. Płyta została zrealizowana w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii. To były nagrania demo i nie zostały one ukończone ze względu na to, że w tamtym czasie Black Sabbath powrócił w oryginalnym składzie. Jednakże te utwory zaczęły krążyć wśród fanów jako bootleg pod nazwą Eighth Star.  Żeby temu przeciwdziałać, sesja została wydana oficjalnie w 2004 roku.

Po albumie Forbidden wydanym w 1995 roku Black Sabbath jako zespół został zawieszony. Więc jak tylko Tony i Glenn zaczęli znów ze sobą pracować w 1996 roku ich kreatywność i ambicja pozwoliła im odejść od dźwięków spod szyldu Sabbath i pójść w nowym kierunku. Rezultatem ich pracy było potężne i nowoczesne podejście do klasycznego rockowego grania z mocnym wokalem Glenna połączonym z monumentalnymi riffami Iommiego. Te osiem utworów brzmi dziś tak świeżo jak wtedy kiedy je nagrano. A dzisiaj zostaną one po raz pierwszy wydane na winylu w limitowanej wersji kolorowej – będzie to kolor określony jako ‘prześwitujący czarny lód’.

Oficjalne wydanie The 1996 Dep Sessions w 2004 roku było dla Tony’ego i Glenna impulsem do powrotu do współpracy. I tak, w 2005 roku ukazał się trzeci album w solowej dyskografii Iommiego zatytułowany Fused. Płyta została zrealizowana w studio Monnow Valley Studios w Walii. Jej brzmienie było najcięższe ze wszystkich wcieleń Iommiego. Jest przepełniona potężnie stąpającymi, monumentalnymi riffami, które były swoistym uchyleniem kapelusza dla całego świata metalu przez tego który go stworzył. Fused brzmiał całkowicie nowocześnie w odniesieniu do ówczesnych realiów ciężkiej muzyki i nadal broni się po latach. Znów głos Glenna szybował lekko nad ciężkimi niczym trzęsienie ziemi riffami Iommiego. Produkcją i mixem zajął się amerykanin – Bob Marlette, którego lista artystów, z którymi pracował to nazwiska takie jak Rob Zombie, Alice Cooper czy Sheryl Crow. Płyta była sukcesem i zadebiutowała na 34 miejscu listy Billboard Top Heatseekers.

Przedsprzedaż The 1996 Dep Sessions i Fused pod tym linkiem.

Wcześniej opublikowano utwór Gone.

Artykuł TONY IOMMI: muzyczna zapowiedź wznowień albumów z Glennem Hughesem pochodzi z serwisu KVLT.

Współpraca między dwoma ikonami muzyki – gitarzystą Black Sabbath Tonym Iommim i angielskim muzykiem Glennem Hughesem rozpoczęła się w połowie lat .80 tych. Hughes jest najbardziej znany z grania na basie i śpiewania w hard rockowym zespole Trapeze oraz w trzecim i czwartym wydaniu składzie Deep Purple, śpiewał także w Black Sabbath na albumie “Seventh Star” w 1986 roku. Był to dwunasty album w dyskografii grupy, choć w swoim zamyśle miał to być solowy album Tony’ego Iommi’ego. Jednakże naciski wytwórni doprowadziły do tego, że został on wydany pod szyldem “Black Sabbath featuring Tony Iommi”. Pomimo tych zawirowań, album był komercyjnym sukcesem i znalazł się na brytyjskiej liście Top 30. Potężny, soulowy wokal Glenna idealnie wpasował się w unikalny styl grania Iommiego i mimo, że lata ‘80-te były czasem mocnych perturbacji dla Black Sabbath, to stało się jasne, że współpraca Iommi – Hughes będzie kontynuowana.

Stało się tak dopiero w 1996 roku, kiedy obydwaj muzycy nagrali utwory na album nazwany później “The 1996 Dep Sessions”. Płyta została zrealizowana w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii. To były nagrania demo i nie zostały one ukończone ze względu na to, że w tamtym czasie Black Sabbath powrócił w oryginalnym składzie. Jednakże te utwory zaczęły krążyć wśród fanów jako bootleg pod nazwą “Eighth Star”. Żeby temu przeciwdziałać, sesja została wydana
oficjalnie w 2004 roku.

Po albumie “Forbidden” wydanym w 1995 roku Black Sabbath jako zespół został zawieszony. Więc jak tylko Tony i Glenn zaczęli znów ze sobą pracować w 1996 roku ich kreatywność i ambicja pozwoliła im odejść od dźwięków spod szyldu Sabbath i pójść w nowym kierunku. Rezultatem ich pracy było potężne i nowoczesne podejście do klasycznego rockowego grania z mocnym wokalem Glenna połączonym z monumentalnymi riffami Iommiego. Te osiem utworów brzmi dziś tak świeżo jak wtedy kiedy je
nagrano. A dzisiaj zostaną one po raz pierwszy wydane na winylu w limitowanej wersji kolorowej – będzie to kolor określony jako ‘prześwitujący czarny lód’.

Oficjalne wydanie “The 1996 Dep Sessions” w 2004 roku było dla Tony’ego i Glenna impulsem do powrotu do współpracy. I tak, w 2005 roku ukazał się trzeci album w solowej dyskografii Iommiego zatytułowany “Fused”. Płyta została zrealizowana w studio Monnow Valley Studios w Walii. Jej brzmienie było najcięższe ze wszystkich wcieleń Iommiego. Jest przepełniona potężnie stąpającymi, monumenatlnymi riffami, które były swoistym uchyleniem kapelusza dla całego świata metalu przez tego który go stworzył. “Fused” brzmiał całkowicie nowocześnie w odniesieniu do ówczesnych realiów ciężkiej muzyki i nadal broni się po latach. Znów głos Glenna szybował lekko nad ciężkimi niczym trzęsienie ziemi riffami Iommiego. Produkcją i mixem zajął się amerykanin – Bob Marlette, którego lista artystów, z którymi pracował to nazwiska takie jak Rob Zombie, Alice Cooper czy Sheryl Crow. Płyta była sukcesem i zadebiutowała na 34 miejscu listy Billboard Top Heatseekers. Dziś “Fused” zostanie wznowione po raz pierwszy na winylu w kolorze określonym jako ‘półprzezroczysty kobaltowy błękit’ i zawierać będzie trzy utwory bonusowe.

Poza swoją karierą jako aktywny muzyk sesyjny, Hughes ma na koncie solowe nagrania. Aktualnie jest wokalistą supergrupy Black Country Communion, w latach 2013-2015 grał w zespole California Breed a od 2019 do 2023 roku w The Dead Daisies. W 2016 roku Hughes został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Deep Purple. Status Tony’ego Iommiego to niepodważalna legenda rocka i metalu, ale nie osiadł on nigdy na laurach stale nagrywając kolejne, nowe płyty i próbując ciągle przesuwać granice i stać na czele nowatorów. To idealny moment na to żeby te dwie wyjątkowe płyty zostały wydane na winylu, a dostępne będą także w wersji CD (Digisleeve) oraz w digitalu.

Przedsprzedaż “The 1996 Dep Sessions” i “Fused” pod tym linkiem.

Tracklista „The 1996 Dep Sessions„:
1. Gone
2. From Another World
3. Don’t You Tell Me
4. Don’t Drag The River
5. Fine
6. Time Is the Healer
7. I’m Not the Same Man
8. It Falls Through Me

Tracklista „Fused„:
1. Dopamine
2. Wasted Again
3. Saviour of the Real
4. Resolution Song
5. Grace
6. Deep Inside a Shell
7. What You’re Living For
8. Face Your Fear
9. The Spell
10. I Go Insane
11. Slip Away (Bonus Track)
12. Let It Down Easy (Bonus Track)
13. The Innocence (Bonus Track)

Artykuł TONY IOMMI: reedycja solowych albumów z Glennem Hughesem pochodzi z serwisu KVLT.

Wcześniej artysta udostępnił klip do utworu Patient Number 9, w którym wystąpił gościnnie Jeff Beck.

Tracklista:
01. Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
02. Immortal (feat. Mike McCready)
03. Parasite (feat. Zakk Wylde)
04. No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
05. One of Those Days (feat. Eric Clapton)
06. A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
07. Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
08. Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
09. Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
10. Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
11. Dead and Gonejùùý
12. God Only Knows
13. DARKSIDE BLUES

Artykuł OZZY OSBOURNE oraz TONY IOMMI publikują wspólny utwór pochodzi z serwisu KVLT.

Artykuł Tony Iommi oraz Sergio Momo prezentują wspólny teledysk pochodzi z serwisu KVLT.

Kolejną z cyklu reedycji studyjnych albumów Black Sabbath, wydawaną przez BMG w wersji Deluxe Edition będzie pochodzący z 1976 roku Technical Ecstasy.
Ukaże się on 1.10.2021 w wersji kolekcjonerskiego box setu w wersjach 4CD i 5LP. Pre-order można zamawiać tutaj.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler i Bill Ward wykorzystali na nim nowe instrumenty i brzmienia wykorzystując klawisze i syntezatory. Zespół mocno eksplorował nowe gatunki muzyczne i eksperymentował z nimi. Z tego albumu pochodzi ballada It’s Alright na której głównym wokalistą jest Bill Ward.

Technical Ecstasy Deluxe Edition zawiera:

• zremasterowany oryginalny album
• album w nowym miksie Steven’a Wilsona
• osiem nigdy niepublikowanych wersji utworów i miksów alternatywnych
• dziesięć nigdy niepublikowanych nagrań koncertowych pochodzących z trasy promującej ten album z lat 1976-1977
• bogata w treści, zdjęcia i materiały pamiątkowe książeczka płytowa
• replika książeczki koncertowej z trasy Technical Ecstasy World Tour
• plakat trasy koncertowej

Poniżej możecie posłuchać utworu Back Street Kids w nowej zremasterowanej wersji.

Tracklista (4CD/5LP):

CD1: Original Album 1976 (2021 Remaster)
1. Back Street Kids
2. You Won’t Change Me
3. It’s Alright
4. Gypsy
5. All Moving Parts (Stand Still)
6. Rock ’n’ Roll Doctor
7. She’s Gone
8. Dirty Women
CD2: Steven Wilson Mix
1. Back Street Kids (niepublikowany wcześniej)
2. You Won’t Change (niepublikowany wcześniej)
3. It’s Alright – Mono Version
4. Gypsy (niepublikowany wcześniej)
5. All Moving Parts (Stand Still) (niepublikowany wcześniej)
6. Rock ’n’ Roll Doctor (niepublikowany wcześniej)
7. She’s Gone (niepublikowany wcześniej)
8. Dirty Women (niepublikowany wcześniej)
CD3: Outtakes & Alternative Mix
1. Back Street Kids – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
2. You Won’t Change Me – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
3. Gypsy – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
4. All Moving Parts (Stand Still) – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
5. Rock ’n’ Roll Doctor – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
6. She’s Gone – Outtake Version (niepublikowany wcześniej)
7. Dirty Women – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
8. She’s Gone – Instrumental Mix (niepublikowany wcześniej)
CD4: Live World Tour 1976-77
1. Symptom Of The Universe (niepublikowany wcześniej)
2. War Pigs (niepublikowany wcześniej)
3. Gypsy (niepublikowany wcześniej)
4. Black Sabbath (niepublikowany wcześniej)
5. All Moving Parts (Stand Still) (niepublikowany wcześniej)
6. Dirty Women (niepublikowany wcześniej)
7. Drum Solo / Guitar Solo (niepublikowany wcześniej)
8. Electric Funeral (niepublikowany wcześniej)
9. Snowblind (niepublikowany wcześniej)
10. Children Of The Grave (niepublikowany wcześniej)

LP1: Original Album Remastered
Strona A:
1. Back Street Kids
2. You Won’t Change Me
3. It’s Alright
4. Gypsy
Strona B:
1. All Moving Parts (Stand Still)
2. Rock ’n’ Roll Doctor
3. She’s Gone
4. Dirty Women

LP2: New Steven Wilson Mix
Strona C:
1. Back Street Kids (niepublikowany wcześniej)
2. You Won’t Change Me (niepublikowany wcześniej)
3. It’s Alright – Mono Single
4. Gypsy (niepublikowany wcześniej)
Strona D:
1. All Moving Parts (Stand Still) (niepublikowany wcześniej)
2. Rock ’n’ Roll Doctor (niepublikowany wcześniej)
3. She’s Gone (niepublikowany wcześniej)
4. Dirty Women (niepublikowany wcześniej)

LP3: Outtakes & Alternative Mixes
Strona E:
1. Back Street Kids – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
2. You Won’t Change Me – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
3. Gypsy – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
4. All Moving Parts (Stand Still) – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
Strona F:
1. Rock ’n’ Roll Doctor – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
2. She’s Gone – Outtake Version (niepublikowany wcześniej)
3. Dirty Women – Alternative Mix (niepublikowany wcześniej)
4. She’s Gone – Instrumental Mix (niepublikowany wcześniej)
LP4: Live World Tour 1976-77
Strona G:
1. Symptom Of The Universe (niepublikowany wcześniej)
2. War Pigs (niepublikowany wcześniej)
3. Gypsy (niepublikowany wcześniej)
Strona H:
1. Black Sabbath (niepublikowany wcześniej)
2. All Moving Parts (Stand Still) (niepublikowany wcześniej)

LP5: Live World Tour 1976-77
Strona I:
1. Dirty Women (niepublikowany wcześniej)
2. Drum Solo / Guitar Solo (niepublikowany wcześniej)
Strona J:
1. Electric Funeral (niepublikowany wcześniej)
2. Snowblind (niepublikowany wcześniej)
3. Children Of The Grave (niepublikowany wcześniej)

Artykuł BMG wyda reedycję płyty Black Sabbath „Technical Ecstasy” pochodzi z serwisu KVLT.

Kult, który szczególnie utworzył się wokół płyty Master of Reality, wydaje się nie mieć końca wśród undergroundowych doom metalowców. Wyraźne inspiracje pierwszymi nagraniami Sabbathów nasuwają się same już po pierwszych dźwiękach numeru Lone Pine, który mógłby spokojnie rywalizować z War Pigs o miano bardziej epickiego kawałka. Poważnie. To, co z prostymi zagrywkami robią muzycy Black Prism, to kawał dobrej roboty. Grupa nie przyspiesza, trzymając się raczej wolnego tempa w swoich kompozycjach. Magia osiąga swój szczytowy punkt w utworze Black Mountain Road, poprzedzonym równie świetnym Satan’s Country. Mroczne i brudne riffy łatwo zapadają w pamięć, a nad całym instrumentarium góruje wokal bezsprzecznie przypominający głos Ozzy’ego. Zanim jednak padną oskarżenia o zbyt dosłowne czerpanie inspiracji z dinozaurów metalu, trzeba powiedzieć, że Black Prism nie jest kolejną chamską zrzynką z nagrań Black Sabbath, choć takie wrażenie można odnieść po odsłuchaniu numeru Booger Sugar. Kalifornijska grupa zabiera klasyczną stylistykę o krok dalej. Okultystyczny i bagienny klimat, na którym osnute są kompozycje ich debiutanckiego długograja, wysyła słuchacza w odległe zakątki Południa, gdzie rozkładające się dźwięki łączą się ze świeżym, młodym podejściem do muzyki. Nie ma przecież nic złego w zdrowym wzorowaniu się na gigantach sprzed kilku dekad. Black Prism może i nie zna umiaru, ale nie jest to też bezmyślne kopiowanie Iommi’ego i spółki. Choć cały krążek brzmi jak wydłużona wersja Fairies Wear Boots, tylko w nowszym, lepszym wydaniu.

Od okładki, przez pojedyncze dźwięki, aż po niespodziewane, nagłe zakończenie albumu, debiut grupy, to po prostu cholernie dobra płyta. Pewnie, można się przyczepić jakichś elementów, że tu i ówdzie za dużo Sabbathowego grania, a że tu ociera się o plagiat. Niemniej jednak Black Prism serwuje kawał solidnego grania, na tyle eterycznego, że trudno oderwać się od słuchania. I wierzcie mi – jeden odsłuch nie wystarczy.

Artykuł BLACK PRISM – „Black Prism” (2016) pochodzi z serwisu KVLT.