„Si Vis Pacem Para Bellum” – po łacinie „Jeśli chcesz pokoju, przygotuj się na wojnę” – to potężna i dynamiczna fuzja gatunków. Album łączy surową energię black metalu, rozległą atmosferę filmowych ścieżek dźwiękowych i nieustępliwy ciężar post-metalu, tworząc wielowarstwowe i nieustępliwe doświadczenie dźwiękowe.

W warstwie tekstowej wokalistka Christin Graunke zgłębia pęknięcia współczesnej egzystencji, poruszając tematykę postmodernistycznej alienacji, destrukcyjnego wpływu zorganizowanej religii i brutalnej mechaniki imperialistycznej agresji. Dodatkowo, gościnnie występujące wokalistki Natalya Androsova (Machukha) i Yaryna Borynets (Salt Falls, Lori) dodają albumowi przejmującej głębi, która wzmacnia emocjonalny rezonans.

Kierownikiem artystycznym jest lider zespołu – Daniel Ringl (Lichtlaerm Audio), którego teksty i produkcja nadają albumowi niepowtarzalną tożsamość. Ostateczny miks i mastering, autorstwa uznanego producenta Dave’a Otero (Aborted, Akhlys), nadają brzmieniu bezkompromisowy, a jednocześnie wciągający charakter.

Tracklist:
1. Echoes of Ashes
2. I Who Repel All Light
3. Drifting Beyond Time’s Grasp
4. Eradicate Taciturnity

Artykuł Black metalowy HÆRESIS ujawnia singiel z debiutanckiego albumu (Vendetta Records) pochodzi z serwisu KVLT.

29.11.2025 – Kutno, Centrum Teatru Muzyki i Tańca (wydarzenie)

Podczas Black Roses Fest Kutno 2025 wystąpią:

Mercyless
Maat
Arkona
Scitalis

Na imprezie:

Mercyless będzie promować album Those Who Reign Below. Wydawnictwo ukazało się 25 października 2024 roku. Płyta została wydana pod skrzydłami wytwórni płytowej Osmose Productions.

Maat będzie promować album From Origin To Decay. Wydawnictwo ukazało się 22 listopada 2024 roku. Płyta została wydana nakładem F.D.A. Records.

Arkona będzie promować album Stella Pandora. Krążek został wydany dzienne 27 września 2024 roku. Wydawnictwo ukazało się pod skrzydłami wytwórni płytowej Debemur Morti Productions.

Scitalis będzie promować album Maledictium. Płyta ukazała się 24 stycznia. Krążek został wydany pod szyldem wytwórni Vendetta Records.

Wkrótce więcej informacji.

Artykuł Pełny line-up BLACK ROSES FEST KUTNO 2025 pochodzi z serwisu KVLT.

Na te oraz liczne inne tematy rozmawiałam z Adrianem i Tobiasem, odpowiednio gitarzystą i basistą duńskiej załogi Solbrud.

Interview with Solbrud in English (PDF)

Cześć! Gratuluję wydania albumu „IIII”. Niedawno [10 lutego] promowaliście go występem w Koncerthuset w Kopenhadze, który okazał się prawdziwym show. Co możecie nam o nim powiedzieć?

Adrian Utzon Dietz: Dziękujemy, jesteśmy zadowoleni z tego koncertu. Najważniejsze, że był to występ dobrze przyjęty przez naszych bliskich i publikę. Jak ci wiadomo, graliśmy album od początku do końca, co łącznie trwało ponad półtorej godziny. Było to więc wymagające show, ale myślę, że sprostaliśmy temu zadaniu.

Świetnie to słyszeć. W jednym z wywiadów – co prawda już sprzed kilku lat – wspomnieliście o tym, że komponowanie jednego utworu może Wam zająć aż kilka miesięcy. Czy obecnie również potrzebujecie tyle czasu, czy na przestrzeni lat coś się zmieniło?

Adrian: Chodzi ci o samo komponowanie utworów, czy nagrywanie ich? Bo jeśli o kompozycję i pisanie chodzi… to trwa to naprawdę długo!

Tobias Pedersen: Zwykle zajmuje nam to dłużej, niż dwa miesiące. Niektóre utwory na nowym albumie zaczęliśmy pisać nawet sześć-siedem lat temu. Komponowanie przeciętnego albumu Solbrud zajmuje średnio od pół roku do całego roku, zanim tak naprawdę ukończymy jakiś kawałek. Jest to więc dość długi proces.

Nie pomylę się chyba, jeśli stwierdzę, że nie należycie do zespołów, które piszą swoje utwory w trasie?

Tobias: Oj nie! (śmiech) Nie, kiedy koncertujemy. Oczywiście gdy jesteśmy w trasie, nieustannie mamy pod ręką swoje instrumenty i mamy różne pomysły, przychodzą nam też do głowy riffy. Jednak właściwy proces komponowania zawsze zaczyna się w sali prób.

Adrian: Jesteśmy wielkimi fanami zespołów takich, jak Black Sabbath, którzy są znani między innymi z tego, jak wiele utworów pisali w trasie. Z tak wieloma występami na żywo, jakie mieli, musieli wymyślać nową muzykę na bieżąco, jammować i tak dalej. Z kolei my mamy raczej bzika na punkcie kontrolowania wszystkiego w kwestii pisania naszych numerów. Kiedy tylko mamy jakieś gitarowe brzmienie, riff tu czy tam, wszystko idzie dość naturalnie – podczas przygotowań do koncertu, rozgrzewki i tak dalej.

Trasa potrafi więc być inspirująca, ale nie stwarza idealnych okoliczności do komponowania – zrozumiałe. Skoro mówimy o koncertowaniu, to z tego, co mi wiadomo, nie graliście jeszcze w Polsce? Macie może za sobą jakieś koncerty w Europie Wschodniej?

Tobias: Wydaje mi się, że kiedyś graliśmy w Polsce, wiele lat temu w trasie. Jeśli dobrze pamiętam, to było na festiwalu przy granicy, jednak to musiało być naprawdę dawno.

Adrian: To mogło być gdzieś w Czechach, jak tak o tym myślę. Ja też nie jestem pewien…

Tobias: W każdym razie chcielibyśmy zagrać też w Polsce. Wygląda na to, że jest u was dużo dobrych koncertów, na które nadawałby się nasz zespół.

O tak, scena alternatywna wciąż świetnie się rozwija. Wasz koncert to coś, co musi się wydarzyć!

Adrian: W takim razie czekamy na polecenie nas lokalnym promotorom!

Kraj jest duży, więc i możliwości jest dużo. Miałam zresztą sporo pytań związanych z trasami koncertowymi i chciałabym zadać jeszcze jedno: czy macie jakiś wymarzony skład trasy albo przychodzą Wam do głowy zespoły, z którymi najchętniej wyruszylibyście w trasę?

Tobias: W Danii zwykle gramy z paroma konkretnymi zespołami. Za to kiedy gramy gdzie indziej w Europie, to zazwyczaj kwestia tego, co pasuje do naszego stylu muzycznego i co nasi bookerzy uznają za dobre połączenie.

Tak jest chyba po prostu łatwiej – dobrać podobne do siebie zespoły zamiast dorzucać do trasy każdy możliwy gatunek muzyczny.

Adrian: Tak, a przynajmniej choć trochę podobne zespoły. Jednak z drugiej strony myślę, że urozmaicenie również jest dobre, kiedy jest się w trasie. Moglibyśmy na przykład koncertować z jakimś zespołem grającym doom albo death metal, może nawet z jakąś post-metalową kapelą.
Zróżnicowanie stylów to coś, czego jestem fanem. Poza tym, kiedy idziesz na koncert, to niekoniecznie masz ochotę słuchać głównie blast beatów przez cztery występy z rzędu, prawda? Taki kontrast mógłby naprawdę dobrze brzmieć.

To prawda. Porozmawiajmy o Waszym nowym albumie. To naprawdę imponujące dzieło. Przekracza pewne gatunkowe granice, słychać tam różne wpływy… W końcu każdy z was zajął się komponowaniem poszczególnej ze stron płyty winylowej. Co było najważniejszą rzeczą, jakiej się wtedy nauczyliście?

Tobias: Myślę, że wiele się nauczyliśmy o sobie nawzajem – o tym, jak pracować nad takim albumem i dać sobie przestrzeń na to, by działać dokładnie tak, jak każdy z nas chciał na poszczególnej stronie. Dzięki takiemu procesowi twórczemu zrozumieliśmy, że materiał, który porzuciliśmy w przeszłości, może nadawać się do nowego albumu, o ile tylko poświęcimy mu więcej pracy i uwagi. Myślę więc, że była to cenna lekcja.
Zdaliśmy sobie też sprawę, że prace nad następnym albumem nie będą przebiegać dokładnie w ten sposób. Najprawdopodobniej będzie to połączenie podejścia, z jakim pracowaliśmy nad IIII, oraz tego, jak dawniej nagrywaliśmy nasze albumy.

To zdecydowanie powinno wypalić. Brzmi to naprawdę jak album z górnej półki!

Adrian: Myślę, że to było dla nas bardzo rozwijające. Na przykład praca nad komponowaniem i aranżacjami bardzo rozwinęła nasze zdolności, ponieważ mieliśmy wtedy naprawdę dużo czasu. Jeśli o mnie chodzi, to myślę, że było to również zdobywanie wiedzy – jak zadbać o aranżacje, jak dograć partie drugiej gitary, dodać do tego wszystkiego gitary akustyczne i sprawić, żeby to razem wypaliło, jak zabrać się za partie grane przez orkiestrę. To było naprawdę interesujące, a w trakcie przychodziły nam do głowy nowe pomysły. Tak naprawdę uczysz się przez cały czas, a pewne rzeczy nabierają sensu, gdy poświęcisz im więcej czasu w studio.

Symfoniczne partie, o których wspomniałeś, oraz zawarte na albumie ścieżki instrumentalne, sprawiają, że Wasza twórczość jest bardzo obrazowa. Zastanawialiście się kiedyś nad stworzeniem ścieżki dźwiękowej do filmu bądź serialu?

Adrian: Jeśli ktoś nas o to poprosi, to zrobimy, co w naszej mocy! (śmiech) Nie jestem jednak pewien, czy zdążylibyśmy zrobić coś takiego przed deadlinem. Cóż, zwłaszcza nasz perkusista wspominał o tym, że chciałby dalej pracować z kompozycją i muzyką klasyczną. Jako jedyny w zespole potrafi zapisywać nuty i czytać je, jest aktualnie w pełni przeszkolony z aranżacji muzycznych. Jeśli więc chodzi o soundtrack… pewnie! Oczywiście, czemu nie?

Spośród duńskich artystów, pamiętam, że muzyka Myrkur pojawiła się w serialu Netflixa. Przypomniało mi się to, gdy podczas odsłuchu Waszego albumu myślałam momentami, jaki dobry byłby z tego soundtrack.

Adrian: To na pewno byłoby dla nas ciekawym wyzwaniem.

Ponieważ każdy z Was ma inną edukację muzyczną i różne wpływy oraz inspiracje, czy myślisz, że moglibyście kiedyś wyjść z tej black metalowej „strefy komfortu” dla jakiegoś innego potencjalnego projektu w przyszłości?

Adrian: Tak, z pewnością. W końcu wszyscy jesteśmy fanami bezpośredniego, klasycznego rocka, zwłaszcza tego z lat 70. To prawdopodobnie byłby mój wybór, jeśli nie grałbym w Solbrud. Zajmuję się również muzyką rockową. Myślę, że ten wpływ można wyczuć w naszej muzyce, czytałem to w wielu recenzjach. W pewien sposób widać, że w sercu jesteśmy tak naprawdę fanami rocka.

Tobias: Jesteśmy też poniekąd zespołem doom metalowym. Myślę, że pójście dalej w tym kierunku byłoby ciekawe.

To byłby dobry pomysł na nowy, inny projekt. Skoro o nowych i nieoczywistych rzeczach mowa, chciałabym spytać o Wasze koncerty. Graliście nie tylko w kopenhaskim Koncerthuset, ale także w różnych kościołach w Danii oraz w wieży ciśnień. Czy jeszcze jakieś miejsce, w którym chcielibyście zagrać, coś jeszcze większego i bardziej wyjątkowego?

Adrian: Byłoby świetnie zorganizować koncert w jakimś historycznym miejscu, takim jak kościół albo katedra. W Danii albo za granicą. Mamy u siebie parę przepięknych kościołów, w których akustyka jest… no cóż, dla naszego dźwiękowca z pewnością daleka od ideału, ale dla nas to świetna sprawa ze względu na naturalny pogłos. Może moglibyśmy nawet nagrać taki koncert.

Tobias: Kiedy gramy w Danii, zawsze próbujemy znaleźć niestandardowe miejsca na koncert. Po prostu za każdym razem staramy się, żeby to było coś wyjątkowego. Jest z tym trudniej, gdy jesteśmy w trasie, w innych krajach w Europie. Wtedy po prostu gramy w miejscach znalezionych dla nas przez bookerów.

To się nazywa przeżycie. Domyślam się jednak, że kościoły i tym bardziej wieża ciśnień należą do naprawdę chłodnych miejsc. Żadnego ogrzewania i praktycznie zero udogodnień, więc chyba nie ma mowy o koncercie z kategorii lekkich i przyjemnych?

Tobias: Tak, graliśmy w wieży ciśnień w lutym, było przeraźliwie zimno. Oj tak, to był ciężki koncert! W połowie setu zazwyczaj się rozgrzewasz, a gra na instrumencie i poruszanie się po scenie sprawia, że ci ciepło, jednak na tym koncercie tak nie było.

Nawet na koncertach – w końcu graliście w wieży ciśnień dwukrotnie…

Adrian: Tak, zagraliśmy dwa koncerty w wieży ciśnień i było tam naprawdę zimno.

To się nazywa poświęcenie!

Adrian: Oj, chyba tak! (śmiech) Spędziliśmy tam cały weekend i z jakiegoś powodu w środku było chłodniej niż na zewnątrz – a już na zewnątrz było zimno. Były może ze cztery stopnie, więc we wnętrzu wieży można się było poczuć jak w lodówce, i to przez cały weekend. Po koncercie dopiero nad ranem zaczęło mi się robić ciepło.
Najtrudniej jest wtedy, kiedy instrumenty marzną. Struny w gitarach robią się wtedy naprawdę zimne, więc od razu zimne robią się też palce, przez co naprawdę trudno grać.

Z pewnością jest to koncert, z którego możecie być dumni!

Tobias: Cóż, nagrany na żywo album brzmi dobrze i w ogóle nie słychać, że wszyscy tam marzliśmy. (śmiech)

Z pewnością. Opowiecie coś o innych planach na przyszłość? Gdzie widzicie siebie za 10 lat?

Tobias: Raczej nie wybiegamy tak bardzo w przyszłość. Wolimy raczej planować rzeczy krok po kroku, nie bardzo możemy tutaj mówić o jakiejś wielkiej wizji przyszłości. Podążamy za naszym celem jako zespół oraz według naszych indywidualnych planów.

Adrian: Chcielibyśmy osiągnąć pewien status na duńskiej scenie i zaistnieć jako black metalowy zespół, który przekracza granice. Mam na myśli taki zespół, który zmienia pewne ustalone standardy tego, co jest możliwe w muzyce – zarówno jeśli chodzi o nasze albumy studyjne, jak i koncerty na żywo.
Taka możliwość to również jedna z najbardziej fascynujących rzeczy w gatunku, jaki gramy – to fakt, że można osiągnąć tutaj coś, co tak naprawdę nie miało miejsca wcześniej. Robienie tylu rzeczy naraz to dla nas coś naturalnego podczas prac nad utworem, który jest tak długi i na którym można znaleźć tyle kontrastów. Nie zamierzamy przestać przesuwać i przekraczać pewnych granic jako artyści i zespół w trakcie komponowania.
Coś, co byłoby naprawdę fajne, to… (śmiech) no cóż trochę więcej zarobić, przynajmniej w niezbyt odległej przyszłości. Najprawdopodobniej damy radę to osiągnąć, na razie sytuacja jest w porządku. W pewnym sensie wciąż odpracowujemy zamknięcie i pandemię, na czym ucierpieliśmy finansowo jako zespół. Byłoby naprawdę dobrze mieć coś dodatkowego poza samym graniem. Oczywiście dorobienie sobie nigdy nie było naszym głównym celem, jednak z wiekiem życie więcej od nas wymaga, poza tym pracujemy na pełen etat. Czasem jest naprawdę ciężko o pogodzenie pracy – niezależnie od tego, czy jest na pełen etat, czy na pół etatu – z próbami trzy razy w tygodniu, a do tego wyruszaniem w trasy koncertowe.

Na pewno, niestety.. Mam nadzieję, że osiągniecie swój cel z poszerzaniem granic gatunku. Jako słowo końcowe chciałam podziękować za Wasz czas, życzyć wszystkiego dobrego i oby Wasza muzyka dotarła do jak najszerszego grona odbiorców. Myślę, że to czas na ostatnie pytanie: chcielibyście coś jeszcze powiedzieć czytelnikom?

Tobias: Zawsze chcemy zakończyć po prostu podziękowaniami dla wszystkich, którzy nas słuchają. Naprawdę to doceniamy, tak samo, jak doceniamy wszystkich tych, którzy przychodzą na nasze koncerty. Zwykle to właśnie tak kończymy wywiady – dziękujemy więc raz jeszcze, wszystkie formy wsparcia naprawdę wiele dla nas znaczą.

Artykuł SOLBRUD: “Zaistnieć jako zespół, który przekracza granice” pochodzi z serwisu KVLT.

W ostatnich latach nie brakuje duńskich zespołów, o których robi się coraz głośniej. Black metalowcy z Afsky, hardcore’owi EYES czy moje absolutne faworytki z death/doomowego Konvent to zaledwie kilka z godnych uwagi składów, które w ostatnich latach zyskują na popularności.
Powrót Solbrud również należy zaliczyć do spektakularnych: duńscy artyści wydali bowiem podwójny album, który symbolicznie, jako czwarta płyta w ich dyskografii, nosi tytuł IIII. Wkład w komponowanie miał tu każdy z udzielających się w składzie muzyków: tym sposobem każdą ze stron płyty winylowej od A do D zajął się inny artysta grający w Solbrud. Zespół prezentuje więc słuchaczom cztery odsłony swojej twórczości, które łącznie trwają aż półtorej godziny.

Przed premierą wydawnictwa już mocne single stanowiły zapowiedź intrygującego materiału, jednak dopiero odsłuch IIII od początku do końca gwarantował istny emocjonalny rollercoaster.
W bardzo dużym uproszczeniu można sprowadzić stronę A do swoistej ciszy przed burzą utrzymanej w atmospheric black metalowych klimatach, a stronę B określić jako charakterystyczny dla zespołu repertuar wzbogacony zwolnieniami, które budują napięcie. Kolejna odsłona albumu, strona C, to skrzący się od pomysłów gatunkowy zgiełk, potrafiący przyprawić o zawroty głowy, natomiast na stronie D zadbano o efektowny finał. W jeszcze większym uproszczeniu: chyba każdy zwolennik black metalu znajdzie tutaj coś dla siebie.

Świetne aranżacje to jedna z mocniejszych stron albumu, co można usłyszeć już na otwierającym album Hvile. Spokojny, akustyczny wstęp stopniowo przechodzi w porządny atmosferyczny black, na dobre przekształcając się w sound, do którego zespół przez lata konsekwentnie przyzwyczajał słuchaczy. Nie brakuje tutaj melodii, pod dostatkiem jest skandynawskiego chłodu, a zdarty, zachrypnięty wokal jest wprost wydzierany z trzewi. Wszystko to sprawdza się bez zarzutu i jest znakomicie wyważone, gdyż niemal za każdym razem, gdy muzyka rozpędza się do młócki, zostaje zestawiona z bardziej stonowanym, momentami wręcz onirycznym brzmieniem. Patenty i pomysły, jakimi dysponują artyści, są złożone i wielowarstwowe, a black metalowemu trzonowi ich muzyki nie brakuje atmosferycznych i doomowych naleciałości. Są tu też pewne niespodzianki, jak podzielona na (tak, znowu!) cztery kompozycje strona B o tytule Når Solen Brydes Del. Akustyczny motyw, który rozpoczyna „nowy rozdział” na płycie, jest niczym nocna opowieść przy ognisku i wprowadza słuchaczy w kolejną część albumu, którą jest solidna porcja melancholijnego post-blacku. Nie brakuje tu klimatycznych zwolnień oraz wstawek śpiewanych przez chór, wpisujących się idealnie w całość spowitą mroczną aurą.

Moje czarne serce skradły jednak głównie strony C i D albumu. Mnogość pomysłów na pierwszej z nich znakomicie wypada na Ædelråd, gdzie zgiełk łączy się z melancholią, czy Sjæleskrig stanowiącym skrzyżowanie post metalu z atmospheric blackiem, z progowymi wstawkami. Drugi ze wspomnianych utworów to od początku do końca instrumental pozbawiony wściekłości i dźwiękowej nawalanki. Niewątpliwie mamy tu do czynienia z innym obliczem muzyki Solbrud, wciąż jednak na tyle posępnym i chłodnym, by brzmiało to jak ich autorski materiał i było nie do pomylenia z jakimkolwiek innym zespołem. Mówiąc o indywidualnym stylu bandu, nie sposób przemilczeć mojego faworyta na płycie, En Ild Som Tusind Sole. Powolny, złowrogi wstęp jest tutaj stosunkowo prostym i jednocześnie diabelnie skutecznym patentem. Sprawia, że utwór jest z jednej strony pełen blackowej siarki i tnących chłodem riffów, z drugiej efektownych zmian tempa. Dzieła zniszczenia dopełnia skrzeczący, zrozpaczony wokal, a swoistym mrugnięciem okiem w stronę słuchacza jest powtórzenie motywu z En Ild… na finałowej ścieżce albumu, trafnie zresztą nazwanej Postludium.

Niezależnie od tego, czy słuchacz wymaga od IIII blackowego uderzenia oraz wprost klaustrofobicznej ściany dźwięku niczym na Aske, wyciszenia (kłaniają się tutaj Hvile oraz Sjæleskrig) czy w końcu eklektyzmu zaaranżowanego z dużą kreatywnością (Ædelråd i En Ild Som Tusind Sole są doskonałymi przykładami) – Solbrud mają wiele do zaoferowania. Wszystkie elementy tworzące ich najnowsze dzieło sprawdzają się bez zarzutu i uderzają w słuchacza chłodem, surowością oraz dużą dawką melodii – a przy okazji wciągają w krajobraz dźwięku po mistrzowsku kreowany przez zespół.

Ocena: 8/10

Artykuł SOLBRUD – „IIII” (2024) pochodzi z serwisu KVLT.

Kilka słów o albumie:

Blod & Jern (pol: Krew i żelazo) opowiada o drugiej wojnie o Szlezwik i gorzkiej ranie, jaką arogancja, ambicja i niekompetencja zadała narodowi, która na całe życie rzuciła długi cień na Danię.

Jest rok 1864. Niedawno zmarł duński monarcha Fryderyk VII, a wraz z wstąpieniem nowego króla na tron Christian IX otrzymał dokument, który, jak wiedział, zmieni historię i będzie miał ogromny wpływ na niego i na kraj. Dania, podobnie jak większość Europy, była ogarnięta zapałami nacjonalistycznymi i zgodnie z duchem czasu gabinet D.G. Monrad zmusi młodego króla do podpisania konstytucji, która postawi Danię w sprzeczności z jej potężnymi południowymi sąsiadami, Prusami, w sprawie statusu księstw Szlezwiku i Holsztynu.
Kruchy pokój trwał od 1851 r., kiedy to w tych księstwach, przy wsparciu Prus, ostatecznie stłumiono powstanie i na pewien czas pokrzyżowano pruskie ambicje zjednoczenia Niemiec.

Christian IX, świadomy swojego „niemieckiego” pochodzenia w świadomości wielu Duńczyków, czuje się zmuszony do podpisania dokumentu i robi to ciężką ręką.
Na południu, z kanclerzem Otto von Bismarckiem na czele, Prusy z niecierpliwością czekają na okazję do uderzenia. Z równym nacjonalistycznym zapałem i nowoczesnym sprzętem, ogłasza się wypowiedzenie wojny, a wojna rozpoczyna się w głęboką zimę na początku 1864 roku. To, co nastąpiło, na zawsze zmieniło oba narody, z których jeden wyłonił się w ciągu dziesięciu lat jako dominująca potęga Europy , a drugi miałby roztrzaskaną dumę i pozostał w stanie upokorzonym, zdziesiątkowanym. Wszystko jest na szali, dla niektórych bardziej niż dla innych

Lutowe opady śniegu w Schelswig są obfite, gdy armia duńska zajmuje pozycje na starożytnym i zmitologizowanym południowym bastionie Dannevirke, a następnie niewiele więcej niż kilka ziemnych wałów. Prusacy wraz ze swoimi austriackimi sojusznikami właśnie przekroczyli rzekę Ejder, kości zostały rzucone.
Wielu przybyło, aby zaśmiecać pola bitew pod Dybbøl i Als i dzielić masowe groby za ambicje i idealizm innych, zanim wojna zakończyła się 9 miesięcy później.

Tracklista:
1. Thyras Værn
2. Ærens Mark
3. Jylland i Brand
4. Gjennem Ild og Røg
5. Et Lidet Fattigt Land

Artykuł Odsłuch nowej płyty duetu ILDSKÆR pochodzi z serwisu KVLT.

Tracklist:
01. Albsegen (Intro)
02. Phantoms
03. Eye of Oblivion
04. Vacant Thoughts and Radiant Blackness
05. Queen Warrior
06. Cutting the Stars from the Sky
07. Chaotic Visions
08. Apocalyptical Dissolution
09. The Revenge

Artykuł Odsłuch nowego materiału formacji ERNTE pochodzi z serwisu KVLT.

Tracklista:
01. Stormfulde hav
02. Frosne vind
03. Tak for alt
04. Det der var
05. Tid
06. Fred være med støvet

Artykuł Odsłuch nowego albumu AFSKY pochodzi z serwisu KVLT.

Warto wspomnieć, że dyskografie zespołu zamyka The Dirge of Endless Mourning, drugi album wydany w 2020 roku .

Artykuł SCÁTH NA DÉITHE zapowiada nowy album pochodzi z serwisu KVLT.

Warto wspomnieć o świetnym debiutancki krążku Life of a Purist wydanego w 2021 roku utrzymanego w stylistyce atmosferycznego black metalu. Jak można usłyszeć na nowym krążku Udånde poszedł w stronę black/death metalu.

Tracklista:
01. I’m Not a Pessimist, I’m a Realist
02. Who Got Diagnosed Years Later
03. and Denied All Sense and Reason
04. I Mean, Who am I to Blackout?
05. We Should Welcome the Suffering
06. Remember Not to Praise the False King

Artykuł UDÅNDE – odsłuch materiału Slow Death pochodzi z serwisu KVLT.

Tracklista:
01. Altid veltilfreds intro
02. Efterårsvind
03. Glemsomhedens elv
04. Solityde
05. Sorte vand outro
06. Livets væld udrinder
07. Angst outro
08. Sig nærmer tiden, det er hvidt herude, drømte mig

Artykuł AFSKY – odsłuch EPki I Stilhed pochodzi z serwisu KVLT.