Terrordome

Hate

Warbell

Damnation

Magoth

Synapsa

Elektrytuał

Artykuł Czarne Rewiry – Dzień 2 (25.07.2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Festiwal odbędzie się w klimatyzowanych wnętrzach Zaklętych Rewirów we Wrocławiu. To idealna przestrzeń do przeżywania intensywnych koncertów w komfortowych warunkach – zarówno pod względem akustyki, jak i atmosfery. To wydarzenie kierowane do wszystkich miłośników muzyki metalowej – zarówno tych, którzy od lat żyją tą muzyką, jak i osób dopiero odkrywających jej urok. Organizatorzy, będący wieloletnimi entuzjastami metalowej sceny, stawiają na otwartość i dostępność. Jednym z celów festiwalu jest promowanie udziału osób z niepełnosprawnościami w wydarzeniach muzycznych oraz tworzenie dla nich jak najbardziej przyjaznej i komfortowej przestrzeni.

24-25,07.2026 – Wrocław, Zaklęte Rewiry (wydarzenie)

Na festiwalu zagrają:

• Sznur – patologiczny black metal z Wałbrzycha,
• Warbell – melodic death metal z Jeleniej Góry podparty charakterystycznym żeńskim growlem,
• Backhand Slap – hardcore punk bez hamulców,
• Mansvara – nowa tajemnicza siła z Krakowa balansująca między post-death a black metalem.
• HATE – legenda polskiego death metalu i jeden z najbardziej konsekwentnych zespołów ekstremalnej sceny,
• Halny – mroźny black metal z Opola inspirowany naturą, folklorem i górskim krajobrazem,
• Lilla Veneda – death i black metal z melodią i nowoczesną dynamiką,
• Garota – black/thrash metal ze Szczecina, łączący thrashową energię z mrocznym klimatem black metalu
• Damnation – legenda polskiego death metalu powraca z nową energią i bezlitosnym, klasycznym uderzeniem prosto z mrocznych lat 90
• Elektrytuał – industrialny rytuał z pogranicza metalu, zimnej elektroniki i mechanicznego transu,
• Synapsa – nowoczesny deathcore/metalcore z potężną produkcją, nisko strojone riffy i wyjątkowa intensywność
• Atonement – blackened death metal z doomowym ciężarem,
• Christ Agony – legenda polskiego black metalu i absolutna klasyka gatunku,
• Magoth – bezkompromisowy ekstremalny metal i potężna energia tego zespołu zawita po raz pierwszy do naszego kraju,
• Terrordome – thrashowy rollercoaster inspirowany klasyką gatunku,
• Okrütnik – surowe brzmienie i bezlitosny przekaz młodego pokolenia.

Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie, w którym mamy do wygrania dwa karnety na cały festiwal.

Aby wziąć udział w konkursie należy:
1) Być fanem KVLT Magazine.
2) Polubienie i publiczne udostępnienie konkursowego postu nie jest niezbędne, ale mile widziane i wykonanie tych czynności może zwiększyć szanse na wygraną.
3) Na konkursy@kvlt.pl wysłać mail o tytule CZARNE REWIRY_2026 dołączając link do profilu FB wraz z imieniem i nazwiskiem celem weryfikacji wymogów konkursu oraz pod konkursowym postem w komentarzu wymienić trzy kapele, które powinny wystąpić na festiwalu w 2027 roku. Zgłoszenia przyjmujemy do niedzieli 19.07.2026 roku i godziny 18:00.

Zwycięzca otrzyma wiadomość mailową ze strony redakcji, a informacja o tym fakcie zostanie opublikowana pod postem konkursowym.
Biorąc udział w konkursie, akceptujesz regulamin strony internetowej www.KVLT.pl.

Artykuł Wygraj karnet na CZARNE REWIRY we Wrocławiu pochodzi z serwisu KVLT.

Disharmonic Orchestra

Kublai Khan TX

Damnation

Six Feet Under

Thrown

A.A. Williams

Ice Nine Kills

Neptunian Maximalism

Artykuł Mystic Festival 2026 – Warm Up – Gdańsk (3.06.2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Czarne Rewiry 2026 to nowy festiwal metalowy, który odbędzie się w dniach 24-25 lipca 2026 roku w klubie Zaklęte Rewiry przy ul. Krakowskiej 100 we Wrocławiu. Wydarzenie zapowiadane jest jako dwudniowe święto muzyki ekstremalnej, stworzone przez ludzi od lat związanych ze sceną metalową i promowaniem ciężkich brzmień w Polsce.

Organizatorzy podkreślają, że Czarne Rewiry mają być czymś więcej niż tylko kolejnym festiwalem. To przestrzeń spotkań, wymiany energii i celebracji kultury metalowej – skierowana zarówno do wieloletnich fanów ekstremalnego grania, jak i osób, które dopiero odkrywają świat black metalu, death metalu, thrashu, hardcore’u czy industrialnych eksperymentów.

Czarne Rewiry 2026 – data, miejsce i najważniejsze informacje

• Data: 24-25 lipca 2026 roku
• Miejsce: Zaklęte Rewiry, ul. Krakowska 100, Wrocław
• Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1328520722367111

Festiwal odbędzie się w klimatyzowanych wnętrzach Zaklętych Rewirów, które według organizatorów zapewniają dobre warunki zarówno pod względem akustyki, jak i koncertowej atmosfery. Wśród założeń wydarzenia znalazły się również dostępność, otwartość oraz wsparcie dla osób z niepełnosprawnościami.

Bilety na Czarne Rewiry 2026

Bilety na Czarne Rewiry 2026 są już dostępne w sprzedaży. Organizatorzy poinformowali również o dostępności biletów jednodniowych, co daje możliwość udziału w wybranym dniu festiwalu. Szczegóły sprzedaży można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia w zakładce biletowej.

Według dostępnych informacji w sprzedaży znajdują się bilety na wydarzenie oraz opcje jednodniowe. Warto śledzić oficjalną stronę festiwalu, ponieważ tam publikowane są aktualne komunikaty dotyczące wejściówek, dostępności poszczególnych pul oraz ewentualnych dodatkowych informacji organizacyjnych.

Kup bilety na Czarne Rewiry 2026

– 222 zł – karnet 2-dniowy
– 333 zł – karnet 2-dniowy w wersji VIP

Line-up Czarne Rewiry 2026 z podziałem na dni

Oficjalna strona Czarnych Rewirów prezentuje pełny skład festiwalu. Podział line-upu na dni został opublikowany przez serwis FleszEvents. Poniżej przedstawiamy aktualnie dostępny układ koncertów.

Piątek, 24 lipca 2026

• Christ Agony – legenda polskiego black metalu i jedna z najważniejszych formacji w historii krajowej sceny ekstremalnej.
• Sznur – wałbrzyski skład określany jako patologiczny black metal; nihilizm, brud i undergroundowa bezkompromisowość.
• Okrütnik – młode pokolenie ekstremalnego metalu, surowe brzmienie i bezpośredni, bezlitosny przekaz.
• Atonement – blackened death metal z doomowym ciężarem, mrokiem i wojenną atmosferą.
• Garota – black/thrash metal ze Szczecina, łączący agresję thrashu z chłodnym klimatem black metalu.
• Halny – mroźny black metal z Opola, inspirowany naturą, folklorem i górskim krajobrazem.
• Lilla Veneda – death/black metal z melodyjnym sznytem, nowoczesną dynamiką i dużą energią sceniczną.
• Mansvara – tajemnicza formacja z Krakowa balansująca pomiędzy post-death metalem a black metalem.

Sobota, 25 lipca 2026

• HATE – headliner festiwalu i jedna z najbardziej konsekwentnych marek polskiego death metalu.
• Damnation – legenda polskiego death metalu, powracająca z klasycznym, bezlitosnym uderzeniem rodem z lat 90.
• Terrordome – thrashmetalowy rollercoaster, szybkość, agresja i energia inspirowana klasyką gatunku.
• MAGOTH – niemiecki zespół , który po raz pierwszy pojawi się w Polsce.
• Backhand Slap – hardcore punk bez hamulców, oparty na surowej energii i bezpośrednim przekazie.
• Elektrytuał – industrial metal ze Słupska, łączący ciężkie gitary, zimną elektronikę i mechaniczny trans.
• Synapsa – nowoczesny deathcore/metalcore z nisko strojonymi riffami, masywną produkcją i potężną intensywnością.
• Warbell – melodic death metal z Jeleniej Góry, wyróżniający się połączeniem agresji, melodii i charakterystycznego żeńskiego growlu.

Oficjalna playlista Spotify Czarne Rewiry

Organizatorzy udostępnili również oficjalną playlistę Spotify Czarne Rewiry, dzięki której można zapoznać się z twórczością artystów zaproszonych na pierwszą edycję festiwalu. To dobry sposób, aby przed lipcem sprawdzić zarówno klasyków polskiej sceny ekstremalnej, jak i mniej znane zespoły z line-upu.

Dlaczego warto wybrać się na Czarne Rewiry 2026?

Pierwsza edycja Czarnych Rewirów zapowiada się jako jedno z ciekawszych metalowych wydarzeń lata 2026 w Polsce. Festiwal łączy uznane nazwy, takie jak HATE, Christ Agony, Damnation czy Terrordome, z młodszymi składami reprezentującymi różne odcienie ekstremalnego grania. Do tego dochodzi klubowy charakter wydarzenia, klimatyzowana przestrzeń Zaklętych Rewirów i idea stworzenia miejsca otwartego dla wszystkich fanów metalu.

Dla osób szukających intensywnego, dwudniowego festiwalu w środku lata Czarne Rewiry mogą okazać się jedną z najważniejszych pozycji w koncertowym kalendarzu. Wrocław, Zaklęte Rewiry i zestaw kilkunastu zespołów z pogranicza black metalu, death metalu, thrashu, hardcore’u i industrialu – wszystko wskazuje na to, że będzie to mocny debiut na festiwalowej mapie Polski.

Artykuł Wszystko co musisz wiedzieć o CZARNE REWIRY we Wrocławiu pochodzi z serwisu KVLT.

Festiwal odbędzie się w klimatyzowanych wnętrzach Zaklętych Rewirów we Wrocławiu. To idealna przestrzeń do przeżywania intensywnych koncertów w komfortowych warunkach – zarówno pod względem akustyki, jak i atmosfery. To wydarzenie kierowane do wszystkich miłośników muzyki metalowej – zarówno tych, którzy od lat żyją tą muzyką, jak i osób dopiero odkrywających jej urok. Organizatorzy, będący wieloletnimi entuzjastami metalowej sceny, stawiają na otwartość i dostępność. Jednym z celów festiwalu jest promowanie udziału osób z niepełnosprawnościami w wydarzeniach muzycznych oraz tworzenie dla nich jak najbardziej przyjaznej i komfortowej przestrzeni.

Organizatorzy zamknęli skład festiwalu, który przedstawia się następująco:

• Sznur – patologiczny black metal z Wałbrzycha,
• Warbell – melodic death metal z Jeleniej Góry podparty charakterystycznym żeńskim growlem,
• Backhand Slap – hardcore punk bez hamulców,
• Mansvara – nowa tajemnicza siła z Krakowa balansująca między post-death a black metalem.
• HATE – legenda polskiego death metalu i jeden z najbardziej konsekwentnych zespołów ekstremalnej sceny,
• Halny – mroźny black metal z Opola inspirowany naturą, folklorem i górskim krajobrazem,
• Lilla Veneda – death i black metal z melodią i nowoczesną dynamiką,
• Garota – black/thrash metal ze Szczecina, łączący thrashową energię z mrocznym klimatem black metalu
• Damnation – legenda polskiego death metalu powraca z nową energią i bezlitosnym, klasycznym uderzeniem prosto z mrocznych lat 90
• Elektrytuał – industrialny rytuał z pogranicza metalu, zimnej elektroniki i mechanicznego transu,
• Synapsa – nowoczesny deathcore/metalcore z potężną produkcją, nisko strojone riffy i wyjątkowa intensywność
• Atonement – blackened death metal z doomowym ciężarem,
• Christ Agony – legenda polskiego black metalu i absolutna klasyka gatunku,
• Magoth – bezkompromisowy ekstremalny metal i potężna energia tego zespołu zawita po raz pierwszy do naszego kraju,
• Terrordome – thrashowy rollercoaster inspirowany klasyką gatunku,
• Okrütnik – surowe brzmienie i bezlitosny przekaz młodego pokolenia.

Debiutancka edycja imprezy odbędzie się:

24-25,07.2026 – Wrocław, Zaklęte Rewiry (wydarzenie)

Bilety w cenie:
– 222 zł – karnet 2-dniowy
– 333 zł – karnet 2-dniowy w wersji VIP
do nabycia na https://www.czarnerewiry.pl/pl/bilety/

Artykuł Znamy pełny skład festiwalu CZARNE REWIRY 2026, bilety już w sprzedaży pochodzi z serwisu KVLT.

22.08.2026 – Dobre Miasto, Górna 22 (wydarzenie)

Podczas Sun Dies Festival 2026 wystąpią:

Furia, Christ Agony, Blindead 23, Damnation, Gorycz

Wkrótce więcej informacji.

Artykuł Pełny line-up SUN DIES FESTIVAL 2026 pochodzi z serwisu KVLT.

Tegoroczna edycja Moleskin Fest Vol. 3 odbędzie się w klimatycznym klubie P23, znanym z doskonałego brzmienia i industrialnego wnętrza, które idealnie podkreśla charakter dla ekstremalnej muzyki.

Koncert w Katowicach to znakomita okazja, by doświadczyć surowej energii, jaką daje ekstremalna muzyka grana na żywo. Organizatorzy zapowiadają wyjątkową oprawę wizualną, intensywne występy oraz atmosferę prawdziwej metalowej wspólnoty.

19.12.2025 – Katowice, P23 (wydarzenie)

Bilety są dostępne online. Zakupu można dokonać na platformie KUPBILECIK.PL

Artykuł MOLESKIN FEST VOL. 3: Ekstremalny Finał Roku pochodzi z serwisu KVLT.

17.12.2025 – Warszawa, Stodoła (wydarzenie)
18.12.2025 – Gdańsk, B90 (wydarzenie)
21.12.2025 – Białystok, Zmiana Klimatu (wydarzenie)

Na festiwalach wystąpią:

Patriarkh, Hostia, Hate, Damnation, Warga I Podarga, Infernal Flame, The Heresy Crown, Sunday At 9

Bilety:
pierwsza pula – 100 zł
druga pula – 110 zł
trzecia pula – 120 zł
dzień koncertu – 150 zł

Bilety można zakupić na:

Ticketclub.pl

Kilka słów o imprezie oraz zespołach:

Gryf Metal X-Mass Festival, to wydarzenie które zapadnie w pamięci wielu fanów na długo. Bedzie to wspaniałe widowisko, pełne cudownych dźwięków metalu. Koncert na którym wystąpią absolutne gwiazdy naszej rodzimej sceny ciężkiego grania. Zespoły takie jak Patriarkh, Hate, Hostia, czy Damnation to gwarancja dobrej zabawy.

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi”, wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja”. Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego – Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka – „Prorok Ilja”, czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

Hate, który powstał w Warszawie w 1990 roku, został okrzyknięty „znakiem rozpoznawczym konsekwencji” i określany jako „zwarty i niepowstrzymany death metalowy potwór”. Od czasu płyty Tremendum z 2017 roku, Hate skupia się na naturze i jej tajemnicach jako głównym źródle inspiracji. Jak wyjaśnia Sinner: „Bez względu na to, czy jest to natura w nas, wokół nas, czy też ta, którą widzimy z daleka, ta perspektywa i jej związek z różnymi nadrzędnymi tematami napędzają każdy album”. Na przykład Auric Gates of Veles z 2019 roku skupiał się na śmierci, w szczególności na słowiańskim postrzeganiu śmierci. Sześć lat później Bellum Regiis zagłębia się w „ludzkość i dlaczego jako istoty jesteśmy głęboko motywowani takimi czynnikami jak władza, bogactwo, chwała i wiara. Jednak tematem przewodnim jest walka o władzę i wszystko to, co z nią związane”.

Dzięki kilkunastu wściekłym i chwalonym albumom od czasów wydanego w 1996 roku Daemon Qui Fecit Terram, na szczęśliwej, trzynastej płycie zatytułowanej Bellum Regiis, słyszymy jak polski kwartet wypracowuje odważniejszy i bardziej agresywny styl niż kiedykolwiek. W dziewięciu utworach na Bellum Regiis, wokalista/gitarzysta Atf Sinner, gitarzysta Domin, perkusista Nar-Sil i basista Tiermes doskonalą swoje brzmienie i dopełniają je niesamowitą atmosferą i głębią. Wyprodukowany przez Davida Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) w sztokholmskim Grondahl Studio, album Bellum Regiis jest pod względem tekstowym “bardziej osobisty i skoncentrowany na człowieczeństwie” niż Rugia (2021). Utwory na Bellum Regiis, jak wyjaśnia założyciel zespołu Atf Sinner, są aktualną dźwiękową i wizualną eksploracją „walki o władzę i wszystkiego, co się z nią wiąże”.

Hostia – (groovy godless grindcore) – polskie objawienie ostatnich lat, które szturmem zdobyło serca miłośników grindcoreu. Ich dewizą są brutalne i nie znające litości ciosy, szybkie jak przenoszenie umoczonych księży do nowej parafii, a jednocześnie bujający groove i momentami chwytliwe patenty ukrywane pod warstwą hałasu. Wydali jedną EP-kę oraz trzy pełne albumy, z czego ostatni „Nailed”, ukazał się w listopadzie 2022. Producenci prawdopodobnie najlepszego merchu, na jaki wydacie pieniądze. Na 2025 rok planowana jest premiera nowego albumu!

Damnation – polska grupa muzyczna wykonująca death metal.Formacje przewodzi gitarzysta Leszek „Les” Dziegielewski, autor tekstów i główny kompozytor. Zespół powstał jesienią 1991 roku w Sopocie. W 1993 roku ukazało się pierwsze demo zatytułowane Everlasting Sickness. Materiał został nagrany w Studio 8 w lutym 1993 roku. W czerwcu 1995 roku nakładem Pagan Records ukazał się pierwszy album zespołu zatytułowany Reborn… . Album został nagrany we współpracy z Krzysztofem Maszotą. W 1996 roku nakładem Last Epitaph ukazał się drugi album pt. Rebel Souls. Rok później ukazał się split Damnation z Behemoth pt. And the Forests Dream Eternally/Forbidden Spaces. Natomiast pod koniec roku ukazał się minialbum pt. Coronation. W nagraniach wziął udział lider grupy Behemoth – Adam Nergal Darski. W 1998 roku ukazało się demo pt. Promo 1998. Nowe kompozycje zostały nagrane w olsztyńskim Selani Studio we współpracy z Andrzejem Bombą. Z kolei w kwietniu zespół zagrał szereg koncertów w Polsce wraz z formacją Lux Occulta. W 2000 roku ukazał się trzeci album pt. Resist.

Warga i Podagra zespół z charyzmatycznym liderem Maciejem Dąbrowskim vel. Warga. Formację powstała z inicjatywy WARGI, w której zaskakuje wcieleniem w pop-punkowy klimat z autentycznym luzem, wyczuciem i sceniczną energią.

Infernal Flame – pierwotnie planowany na pozostanie wyłącznie projektem studyjnym – swoje oficjalne zawiązanie datuje na 2024 rok. Wtedy to pod nadzorem Arkadiusza Jabłońskiego (Monroe Sound Studio) zespół zarejestrował finalne ślady na debiutancki album The Grave, który ukazał się cyfrowo w lutym 2025. Klimatem osadzony na kanwie polskiego black metalu, w swojej twórczości sięga po liczne inspiracje deathmetalowe. Założycielem projektu jest Daniel ‘Vivi’ Walkowiak, dotychczas udzielający się w poznańskiej formacji Anthem, dawniej również gitarzysta takich kapel jak Sphere i Viggen. Z czasem do składu dołączyli kolejno Paweł ‘Wdowa’ Wdowski (ex-Soulless), Daniel ‘Beton’ Grotkiewicz (Mesmerized; ex: Anticipate, Neuronia, NEX, Nomaitre, Gortal, Fetor; live: Hate [2017-2020]), oraz Jakub Muranowicz (Sacrimonia, Dissociated, Cold Blood, ex- Diving Stove).

THE HERESY CROWN:
Zespół powstały w 2015 roku z inicjatywy perkusisty (Michał Połom) oraz ówczesnego gitarzysty (Łukasz Moga) po wielu perypetiach związanych z członkami zespołu wiele lat działaliśmy w tak zwanym undergroundzie. Perkusista z Gitarzystą prowadzącym (Szymon Pick) tworzyli po piwnicach Chojnickich ulic materiał który w końcu chcielibyśmy wam ukazać na żywo!Perkusistę naszego składu można było usłyszeć w takich projektach jak „BigBandChojnice/SunKingRoad/MiketheRooster/Haggemy/Darktree/DOFX”obecnie również „moVme” także możecie się spodziewać niezłej dawki groovemetalu. Nasz Guitar Lead(Szymon Pick) grał w thrash metalowym Chojnickim projekcie zwanym „Danger”. Nasz Rytmiczny Gitarzysta (Paweł Bill)to najnowszy członek ekipy lecz niech was nie zwiedzie ten fakt, można było go usłyszeć w takich projektach jak Mahazel, State of agony, Vidian, After the downfall! No i nasz rodzynek z Gorzowa (Kasper Iwaszko) : Stand-Upper , Kierowca Wózków widłowych a tak naprawdę Wokalista który przekaże wam dawkę szalonej energii ze szczytu sceny , można było go wcześniej usłyszeć w takim zespole jak Lutum, Poorhouse.
Zespół gra szeroko pojętą muzykę metalową opartą głównie na elementach hardcore/thrash/groove metalu zahaczającą również o metalcore z elementami progresji. Pracują aktualnie nad wydaniem EP’ki żeby wejść na głośniki z grubej rury i wściekłą energią. Zaczynają swoją historię mając na koncie zaledwie kilka koncertów z pełnym składem więc tak naprawdę razem z nimi będziecie budować ten opis na kolejne wydarzenia!
Skład:
Waszek- wokal
Mitch- perkusja
Billon- gitara rytmiczna
Błażej- gitara basowa
Pitchez- gitara prowadząca

Sunday at 9 to założona w 2020 roku, trójmiejska kapela wykonująca muzykę wpisującą się w ramy szeroko pojętego metalu, z wyraźnymi wpływami groove metalu i metalu progresywnego. Z nadejściem roku 2024 wydany został długogrający debiut – „Chosen, Obeyed, Forgotten” będący muzycznym i lirycznym wyrazem sprzeciwu i obrzydzenia wobec dążenia do władzy i elitaryzmu.

Artykuł Dodatkowe koncerty GRYF METAL X MASS FESTIVAL pochodzi z serwisu KVLT.

17.12.2025 – Warszawa, Stodoła (wydarzenie)

Na festiwalu wystąpią:

Patriarkh, Hostia, Hate, Damnation, Warga I Podarga, Infernal Flame

Bilety można zakupić na:

Ticketclub.pl

Klub Stodoła o imprezie oraz zespołach:

Gryf Metal X-Mass Festival, to wydarzenie które zapadnie w pamięci wielu fanów na długo. Bedzie to wspaniałe widowisko, pełne cudownych dźwięków metalu. Koncert na którym wystąpią absolutne gwiazdy naszej rodzimej sceny ciężkiego grania. Zespoły takie jak Patriarkh, Hate, Hostia, czy Damnation to gwarancja dobrej zabawy.

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi”, wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja”. Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego – Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka – „Prorok Ilja”, czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

Hate, który powstał w Warszawie w 1990 roku, został okrzyknięty „znakiem rozpoznawczym konsekwencji” i określany jako „zwarty i niepowstrzymany death metalowy potwór”. Od czasu płyty Tremendum z 2017 roku, Hate skupia się na naturze i jej tajemnicach jako głównym źródle inspiracji. Jak wyjaśnia Sinner: „Bez względu na to, czy jest to natura w nas, wokół nas, czy też ta, którą widzimy z daleka, ta perspektywa i jej związek z różnymi nadrzędnymi tematami napędzają każdy album”. Na przykład Auric Gates of Veles z 2019 roku skupiał się na śmierci, w szczególności na słowiańskim postrzeganiu śmierci. Sześć lat później Bellum Regiis zagłębia się w „ludzkość i dlaczego jako istoty jesteśmy głęboko motywowani takimi czynnikami jak władza, bogactwo, chwała i wiara. Jednak tematem przewodnim jest walka o władzę i wszystko to, co z nią związane”.

Dzięki kilkunastu wściekłym i chwalonym albumom od czasów wydanego w 1996 roku Daemon Qui Fecit Terram, na szczęśliwej, trzynastej płycie zatytułowanej Bellum Regiis, słyszymy jak polski kwartet wypracowuje odważniejszy i bardziej agresywny styl niż kiedykolwiek. W dziewięciu utworach na Bellum Regiis, wokalista/gitarzysta Atf Sinner, gitarzysta Domin, perkusista Nar-Sil i basista Tiermes doskonalą swoje brzmienie i dopełniają je niesamowitą atmosferą i głębią. Wyprodukowany przez Davida Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) w sztokholmskim Grondahl Studio, album Bellum Regiis jest pod względem tekstowym “bardziej osobisty i skoncentrowany na człowieczeństwie” niż Rugia (2021). Utwory na Bellum Regiis, jak wyjaśnia założyciel zespołu Atf Sinner, są aktualną dźwiękową i wizualną eksploracją „walki o władzę i wszystkiego, co się z nią wiąże”.

Hostia – (groovy godless grindcore) – polskie objawienie ostatnich lat, które szturmem zdobyło serca miłośników grindcoreu. Ich dewizą są brutalne i nie znające litości ciosy, szybkie jak przenoszenie umoczonych księży do nowej parafii, a jednocześnie bujający groove i momentami chwytliwe patenty ukrywane pod warstwą hałasu. Wydali jedną EP-kę oraz trzy pełne albumy, z czego ostatni „Nailed”, ukazał się w listopadzie 2022. Producenci prawdopodobnie najlepszego merchu, na jaki wydacie pieniądze. Na 2025 rok planowana jest premiera nowego albumu!

Damnation – polska grupa muzyczna wykonująca death metal.Formacje przewodzi gitarzysta Leszek „Les” Dziegielewski, autor tekstów i główny kompozytor. Zespół powstał jesienią 1991 roku w Sopocie. W 1993 roku ukazało się pierwsze demo zatytułowane Everlasting Sickness. Materiał został nagrany w Studio 8 w lutym 1993 roku. W czerwcu 1995 roku nakładem Pagan Records ukazał się pierwszy album zespołu zatytułowany Reborn… . Album został nagrany we współpracy z Krzysztofem Maszotą. W 1996 roku nakładem Last Epitaph ukazał się drugi album pt. Rebel Souls. Rok później ukazał się split Damnation z Behemoth pt. And the Forests Dream Eternally/Forbidden Spaces. Natomiast pod koniec roku ukazał się minialbum pt. Coronation. W nagraniach wziął udział lider grupy Behemoth – Adam Nergal Darski. W 1998 roku ukazało się demo pt. Promo 1998. Nowe kompozycje zostały nagrane w olsztyńskim Selani Studio we współpracy z Andrzejem Bombą. Z kolei w kwietniu zespół zagrał szereg koncertów w Polsce wraz z formacją Lux Occulta. W 2000 roku ukazał się trzeci album pt. Resist.

Warga i Podagra zespół z charyzmatycznym liderem Maciejem Dąbrowskim vel. Warga. Formację powstała z inicjatywy WARGI, w której zaskakuje wcieleniem w pop-punkowy klimat z autentycznym luzem, wyczuciem i sceniczną energią.

Infernal Flame – pierwotnie planowany na pozostanie wyłącznie projektem studyjnym – swoje oficjalne zawiązanie datuje na 2024 rok. Wtedy to pod nadzorem Arkadiusza Jabłońskiego (Monroe Sound Studio) zespół zarejestrował finalne ślady na debiutancki album The Grave, który ukazał się cyfrowo w lutym 2025. Klimatem osadzony na kanwie polskiego black metalu, w swojej twórczości sięga po liczne inspiracje deathmetalowe. Założycielem projektu jest Daniel ‘Vivi’ Walkowiak, dotychczas udzielający się w poznańskiej formacji Anthem, dawniej również gitarzysta takich kapel jak Sphere i Viggen. Z czasem do składu dołączyli kolejno Paweł ‘Wdowa’ Wdowski (ex-Soulless), Daniel ‘Beton’ Grotkiewicz (Mesmerized; ex: Anticipate, Neuronia, NEX, Nomaitre, Gortal, Fetor; live: Hate [2017-2020]), oraz Jakub Muranowicz (Sacrimonia, Dissociated, Cold Blood, ex- Diving Stove).

Artykuł Szczegóły imprezy GRYF METAL X-MASS FESTIVAL pochodzi z serwisu KVLT.

Po pierwsze gratuluję rewelacyjnego wznowienia Invisible Reality. Jak to jest widzieć jako nowość album wydany przed wieloma laty? Sentyment, a może świadomość, że nadal macie coś do powiedzenia? Że to przygrywka przed nową płytą?

Mister: Dzięki Stary, miło słyszeć, że Ci się podoba to wydanie najstarszego materiału firmowanego nazwa Trauma. Jeśli mam być z Tobą szczery, to dla mnie wspaniała sprawa, trzymać w rekach to wydawnictwo w nowej odsłonie. Trafiłeś w sedno, traktuję to wznowienie bardzo osobiście i mam w sobie ogromny sentyment do tego materiału i tamtych czasów. Po raz pierwszy widzę Invisible Reality nie jako przystawkę do czegoś, wypełniacz, czy zapchaj dziurę, tylko jako danie główne, wspaniale wydane z dbałością o każdy niuans i tego mi zawsze brakowało. Od lat marzyłem o takim wydaniu tego materiału i jestem niezmiernie dumny i szczęśliwy zarazem, że udało się doprowadzić do takiej sytuacji. Ślę szczere pokłony i podziękowania dla wydawcy tego wznowienia, czyli firmy Deformeathing Prod. za serce, jakie włożyli w wyprodukowanie tego wydania, szacunek i zrozumienie, czym jest Invisible Reality dla wielu fanów death metalu na całym świecie. Za dążenie do uzyskania jak najlepszego efektu finalnego, po to by zadowolić przede wszystkim fanów, potem nas a na końcu siebie samych. Pierwotnie Invisible Reality pojawiło się na rynku w czerwcu 1993 nakładem Loud Out rec./ Morbid Noizz prod. i była to wyłącznie edycja kasetowa, w dodatku nie była pozbawiona błędów. Tym razem wszystko wyszło perfekt! Poza standardową wersją CD, Deformeathing Prod. z myślą o kolekcjonerach i zagorzałych fanach Traumy, wypuściła limitowaną do 100 sztuk wersję CD w metalowym boxie, z dodatkowymi gadżetami, i z tego co wiem, cały nakład zniknął dosłownie w mgnieniu oka. Niedługo pojawi się wydanie kasetowe z tym materiałem, a jesienią wisienka na torcie, czyli vinyl Invisible Reality. Nie chciałbym spekulować na temat, ile jeszcze mamy do powiedzenia i czy w ogóle mamy, bo myślę o nas w zupełnie innych kategoriach. Zespół Trauma robi swoje od lat i nie interesuje nas wyścig szczurów i dążenie do sławy po trupach. Nie musimy nikomu niczego udowadniać i silić się na udawanie kogoś, kim nie jesteśmy. Trauma to grupa pasjonatów, a nie cwaniaków, gramy fair play, jeśli ktokolwiek jeszcze pamięta co to znaczy. Invisible Reality nie jest żadna przygrywka przed nowa płytą. Reedycja Invisible Reality to nasz ukłon w stronę ludzi, którzy nie mieli nawet szansy kupić pierwszego wydania z 1993 roku i naciskali nas od dawna, byśmy w końcu doprowadzili do ponownego wydania tego, kultowego już w pewnych kręgach, materiału. Zrobiliśmy w końcu ten krok i to wszystko w temacie. Nowa płyta powstaje w swoim tempie i to zupełnie inny rozdział, którego nie należy łączyć z niczym, co teraz się dzieje wokół Invisible Reality.

Czy obecna współpraca z Deformeathing Prod,  nową  dla Was  wytwórnią to coś więcej?

Mister: Mamy z Wojtkiem z Deformeathing Prod. świetny kontakt i jest to dla mnie bardzo istotna kwestia. Otwarcie o tym mówię, bo w dzisiejszym świecie nie zdarza się to zbyt często. Jako zespół czujemy wsparcie i zrozumienie dla naszych działań i to jest bardzo ważne z punktu widzenia i naszego i wytwórni, bo jest ścisła współpraca na wszystkich frontach i ta postawa procentuje coraz lepszą promocją zespołu. Mamy jakieś wspólne plany, których nie mogę jeszcze ujawnić, sporo pomysłów na to, co można razem zrobić, ale też nie ma ciśnienia i parcia za wszelka cenę. Nie wiem, kto wyda nowa płytę Traumy i w tym momencie z nikim o tym nawet nie rozmawiam. To jest zupełnie inny level i na dzień dzisiejszy nie jest to priorytetowa kwestia. Nowa płyta zostanie ukończona w przyszłym roku i wtedy będę myślał kiedy, z kim, co i jak. Dziś to drugi plan, bo póki co, skupiamy się na bieżących sprawach i promocji ostatniego wydawnictwa.

Split TRAUMA Craving For…/ OFFENCE Holy Vermin 7″ to był jednorazowy akt, czy po prostu sprawdzanie gruntu przed podjęciem szerszej współpracy?

Mister: Ten plan narodził się w głowie Marasa z Offence. On to wymyślił i pilotował temat splitu od początku, do samego końca.  Znalazł wydawcę, więc nawet nie miałem wówczas sposobności kontaktować się z Deformeathing Prod. Dostaliśmy taką propozycję, a że nie robiliśmy wcześniej tego rodzaju wydawnictw, więc pomyślałem: dlaczego nie. Lubię muzykę Offence i generalnie nic nie stało na przeszkodzie, żeby skorzystać z tej propozycji. Miałem w szufladzie alternatywną wersję utworu Craving z mini albumu „Hamartia”, więc opublikowanie tej wersji wspomnianego kawałka stało się  gratką dla fanów, a po drugie utwór obrastał kurzem w mojej szufladzie i tonął coraz bardziej w odmętach zapomnienia. Nie sprawdzaliśmy żadnego gruntu, bo nie myśleliśmy nawet, że nawiążemy z Wojtkiem dłuższą kooperację. Współpraca między nami narodziła się w trakcie przygotowania splitu w trakcie produkcji, ponieważ zająłem się zaprojektowaniem front coveru i całego layoutu stron Traumy na tym wydawnictwie i tak jakoś narodził się dialog z firma Deformeathing prod.

Wiem, że to temat nieco nieciekawy, zatem zapytam krótko, czy opóźnienia wydawnicze w poprzedniej wytwórni to efekt postawienia przez Barta na inne kapele, czy inne przyczyny?

Mister: Jeśli mam być szczery z Tobą w 100% to mogę powiedzieć tylko jedno: Nie wiem. Tylko Bart zna odpowiedz na to pytanie, więc jeśli koniecznie chcesz się dowiedzieć konkretów, to pytaj po prostu u źródła. Ja nie jestem zagłębiony w sprawy wytwórni Witching Hour prod. nie znam jej planów, ani priorytetów, więc mało kompetentna ze mnie osoba, by wypowiadać się na ten temat.

Gdy tak oglądam te fotografie zamieszczone we wkładce płyty, to mam wrażenie, jakbym czytał kolejny rozdział Jaskini Hałasu.

Mister: Wcale nie jestem zdziwiony, istniejemy prawie 30 lat ha ha, czasem sam w to nie wierzę, bo przecież to taki szmat czasu. Dla mnie upłynął on dosłownie w mgnieniu oka, a pewne sytuacje z tamtych lat mam dosłownie przed oczami, jakby się wydarzyły wczoraj. Non stop jesteśmy w boju, bez żadnego zawieszania działalności, odwieszania jej na powrót i bez tworzenia z tego maskarady. Wiem, że wykazaliśmy się ogromna determinacją i wytrwałością i przyznam, że jestem z tego niezmiernie dumny. Nie planowaliśmy tego przed laty, po prostu tak potoczyło naszymi losami życie. Słyszałem kiedyś opinię, że powinniśmy zawiesić działalność na jakiś czas i wrócić z wielkim hukiem, zbijając na tym spory kapitał, nazwijmy to umownie komercyjny ha ha. Na pewno sprytny byłby to wybieg i być może pożądany, ale tak jak już powiedziałem, jesteśmy pasjonatami i nigdy to nie wchodziło w rachubę. Gramy w zespole Trauma, bo to lubimy i nie ma w tym żadnej kalkulacji, czy wyrachowania. Koncertujemy, bo lubimy to robić, tworzymy muzykę i wydajemy płyty, bo jara nas to wciąż, jak małolatów i w ten sposób spełniamy się. Nie jest zawsze z górki, pięknie i słodko, ale z drugiej strony, nikt nigdy nie obiecywał nam złotych gór i dobrobytu. Jest frajda, zabawa i uśmiech na twarzy, po dobrze wykonanej sztuce, zadowolenie fanów po kolejnych produkcjach Traumy, więc dla mnie osobiście to nasze muzykowanie wciąż ma sens. To nie jest już tylko hobby, ale sposób na życie, jakkolwiek to górnolotnie nie zabrzmi.

Swoja droga czytałeś tę pozycję lub inne książki o polskiej scenie metalowej? Według mnie to swego rodzaju nobilitacja, że muzyka kiedyś wstydliwie puszczana w najgorszym czasie radiowym doczekała się konkretnych opracowań.

Mister: Owszem, czytałem, jednak nie wszystkie. Masz racje, to super sprawa, że ktoś pisze o tych wszystkich zespołach, magazynach, scenie podziemnej, jej historii i losach poszczególnych zespołów, które ją kreowały na przestrzeni tych wszystkich lat. Tworzy to realny obraz, jak metal przenikał w dusze Polaków. Mimo tym kilku opracowaniom książkowym, w radiu muzyka metalowa nie gości za często i wciąż jest jej jak na lekarstwo. Na szczęście jest internet, bez którego nic już prawie nie hula jak należy. Jest to jedyna możliwość promowania niszowej muzyki, jaką niewątpliwie jest metal. Przypomnij sobie, podobnie było niegdyś z jazzem, więc jak widać historia lubi się powtarzać. Świat się zmienia na naszych coraz częściej w bardzo brutalny i bezkompromisowy sposób To co nas szokuje w pierwszej chwili z czasem powszednieje i staje się bardziej przystępne niż na początku. To nie dotyczy tylko muzyki, ale nie chce w to brnąć dalej. To jest temat rzeka, szczególnie w kontekście fali zamachów jakie przetoczyły się niczym huragan Katrina przez zachodnią Europę.

Dla mnie ponowne wydanie materiału Invisible Reality to cudowna podróż w sentymentalny świat, który w dużej mierze niestety nie dane mi było przeżyć. Jak Ty to oceniasz, z punktu widzenia bohatera i uczestnika tych wydarzeń.

Mister: Dla mnie również, bo od nagrania Invisible Reality minęło 25 lat. W moim odczuciu to niezmiernie mocny stuff i potwierdziły to recenzje w największych europejskich periodykach, poświęconych muzyce metalowej w tamtym czasie. Dla mnie jednak to znacznie więcej niż tylko muzyka i walory związane z tą materią. To coś na podobieństwo albumu rodzinnego ze zdjęciami, który zawsze przeglądasz z łezka w oku, naszpikowany historiami. które uaktywniają się z letargu po latach w mojej pamięci. To swoisty wehikuł czasu, do którego zawsze chętnie wsiadam, bo wspomnienia, które napotykam podczas tej podróży, dotyczą  młodości, związanej z tym beztroski i wszystkiego, co kojarzy się z dorastaniem i powolnym zrzucaniem opierzenia. Wcześniej był jeszcze Thanatos do którego mam równie wielki sentyment, bo tam robiliśmy pewne rzeczy po raz pierwszy. Poznawaliśmy ludzi z tej sceny jak chłopaków z Unborn, Slashing Death, Armagedon, Vader, Christ Agony, Pandemonium, Imperator, Betrayer, Violent Dirge, Damnation, Ghost, Dead Infection etc. Temat na książkę przynajmniej.

Nie zapytałem o bonus Beerguys : jak jest jego geneza?

Mister: To była spontaniczna akcja, jakich wiele miewaliśmy na próbach w tamtym okresie. Wygłup, który nabrał kolorytu normalnego numeru, dosłownie w kilka minut  z poziomu czystej improwizacji. Co nas zainspirowało, ciężko jednoznacznie określić, ale dużo słuchaliśmy w tamtym momencie Garage Inc Metalliki, który bardzo nam przypadł do gustu, wpływ Motorhead i wręcz punkowych naleciałości wyrwały się z duszyska niczym skowyt kojota na prerii. Owszem mieliśmy dylemat co z tym fantem zrobić, bo nie traktowaliśmy Beerguys jak regularnego numeru Traumy. Jednak z drugiej strony wszystkim wkoło ten wesoły song niesamowicie przypadł do gustu. Pierw naszym ziomkom, którzy bywali w tamtym okresie na próbach, w studio realizatorowi, który namawiał nas abyśmy go nagrali bez ceregieli, a potem chłopaki z Morbid Noizz prod wpłynęli na nas, że koniecznie musimy dodać Beerguys przynajmniej jako bonus i dodali do Invisible Reality. Ot i to cała historia.

No to jeszcze wątek w związku z reedycją. Podobno nie mieliście praw do oryginalnej okładki?

Mister: Nie wiem, skąd masz takie informacje, ale są wyssane z palca. Owszem mieliśmy problemy z oryginalną okładką, ale nie dotyczyły one praw do wykorzystania tego obrazka. Za możliwość jego wykorzystania zapłacono jego autorowi niemało pieniędzy 25 lat temu. Nie mieliśmy jednak kontaktu aktualnego do niego ani do nikogo z Morbid Noizz prod., aby poprosić o kopie, czy diapozytyw od profesjonalnego fotografa, który przekazaliśmy ówczesnemu wydawcy w momencie podpisania kontraktu. Dysponowaliśmy tylko wkładką do kasety magnetofonowej, ale ona była po prostu zbyt mała. Próbowaliśmy odzyskać ten obrazek, ale się nie udało, dlatego podjęliśmy decyzje o  namalowaniu cover’u jeszcze raz, stylizując się jednak na oryginalnym obrazku. To długa i zagmatwana historia, ale dla mnie najważniejsze, że udało się to zrobić na bardzo dobrym poziomie i jest to zasługa naszej determinacji i wsparcia ze strony Deformeathing prod.

Wiele razy już pewnie padało to pytanie, ale mimo to je zadam, zwłaszcza w kontekście reedycji początków Waszej twórczości: czy żałujecie, że nie osiągnęliście więcej z Traumą? Tylko na dobrą sprawę ja uważam, że osiągnęliście ogromnie dużo. Szacunek wśród fanów. Tego nie da się wyrazić lajkami czy ilością udostępnień.

Mister: Nie ma czego żałować. Okazuje się bowiem, że muzykowanie, które niewinnie zaczęliśmy w latach osiemdziesiątych jako nastolatkowie, przeistoczyło się w niezwykłą przygodę, która przecież trwa po dziś dzień. Wiele razy byliśmy pod wozem a, może tak naprawdę nie byliśmy  nawet na nim. Nigdy nie było to celem nadrzędnym, dla naszej ekipy. Kulamy ten Traumatyczny majdan, sami bez jakiegokolwiek wsparcia profesjonalnego managementu, czy agencji, a to jest jak walka z wiatrakami. Wciąż jednak jesteśmy i trwamy przy tym, co zaczęliśmy przed laty. Prawda jest taka, że zawsze dawaliśmy z siebie wszystko na każdym gruncie, który dotyczył Traumy, ale też nie zawsze wychodziło to jak powinno. Nie zamierzam jednak stękać i narzekać, bo nie czuje żalu czy zawodu z tym związanego i nie mam pretensji o taki stan rzeczy do nikogo, bo każdy jest kowalem własnego losu. Tak, to prawda, mamy rzesze oddanych fanów na całym świecie, którzy uwielbiają muzykę Traumy i to jest najcenniejszy plon naszej pracy na gruncie naszego zespołu.

Zdajecie sobie sprawę, że pewnie średnia wieku Waszych fanów to pewnie 40+… Czy reedycja to taki ukłon w ich stronę, czy po prostu szansa na lepsze zaprezentowanie tego, co macie w przyszłości pokazać…

Mister: Masz rację, sporo widzę na naszych koncertach moich rówieśników, ale są też młodsze osoby, ciekawe tego, jak prezentujemy się na żywo. Nie prowadzimy jednak żadnych statystyk i szczegółowych obserwacji pod tym kątem, bo najważniejsze, żeby na koncertach po prostu ludzie byli a ich wiek to drugoplanowa rzecz. Często widzę ostatnio kolesi, którzy wiele lat temu umoczeni byli w podziemiu w rożnym charakterze, ale wracają po latach, bawiąc się w pisanie, organizowanie koncertów, wydawanie płyt etc. i oni nas dobrze znają, pamiętają czasy Invisible Reality i faktycznie wydając tą reedycje naszego pierwszego materiału, mogliśmy celować w to środowisko świadomie, ale uwierz, zrobiliśmy to po prostu, żeby nasi fani mogli zaopatrzyć się w oficjalne wydawnictwo, a nie zadowalać się mp3 zassanymi z sieci. Ta sytuacja dotyczy kilku starszych wydawnictw Traumy, bo od lat są już niemal nie osiągalne.

Parę słów jeszcze o wydaniu płyty: na wkładce wyjaśniłeś, co i dlaczego się stało. Ale może skuszę Cię na nieco szersze opowiedzenie, co i jak wówczas zaszło. Swoją drogą: Morbid Noizz stracił potem prawa do tego materiału? Nigdy oryginalnej kasety nie dorwałem, kumpel miał ją przegraną. Dopiero po latach kupiłem wydany przez Pagan mini album Daimonion, gdzie ten materiał był dodany jako bonus.

Mister: No faktycznie obszernie opowiedziałem o kulisach powstania tych utworów we wstępie, które znajduje się we wkładce do tego wydania Invisible Reality. Nie wiem w sumie co byś chciał jeszcze usłyszeć na ten temat. Materiał powstał jeszcze pod starym szyldem Thanatos. Graliśmy wówczas w trzy osobowym składzie w którym odbywaliśmy kilka prób tygodniowo, przez bardzo długi czas. W efekcie wypracowaliśmy rodzaj muzycznej symbiozy między nami i przełożyło się to bardzo wyraźnie na jakość utworów, które wówczas skomponowaliśmy. Wykonawczo to była po prostu petarda, co łatwo zweryfikować po materiale Promo 1991. Ten materiał został nagrany w 100% na żywo bez użycia wieloślada i dogrywania czegokolwiek w późniejszym czasie. Postawiliśmy przed sobą jakiś radiomagnetofon typu Grundig i nagraliśmy na kasetę zakupiona dzień wcześniej w Pewex-ie zapis tejże próby. Byliśmy otrzaskani wykonawczo z tymi utworami, więc przy nagraniu poszło pewnie i gładko, niczym w toalecie po porannej kawie he he. Ten luz, feeling i pewność czuć w tych nagraniach i robi to na mnie wrażenie nawet po tych 25 latach. Byliśmy wówczas młodymi chłopakami, ale cisnęliśmy na każdej próbie uparcie poszczególne frazy, aby brzmiały jak należy. Musieliśmy sami uzbierać kasę na studio z naszych kieszonkowych, dorywczych prac w wakacje etc. Gromadzenie funduszy zajęło dość sporo czasu, więc sesję nagraniową mogliśmy rozpocząć dopiero w maju 1992 roku, wtedy tez zmieniliśmy nazwę z Thanatos na Trauma, co było konieczne. Wybraliśmy studio Polskiego Radia w Olsztynie i producenta Ryszarda Szmita, który miał spore doświadczenie, choć niekoniecznie w nagrywaniu metalu. Ale był bardzo otwartą osobą, więc zrozumiał w lot o co nam chodzi. Efekt, jaki udało się uzyskać, przerósł nasze najśmielsze oczekiwania. Nowy materiał zabrzmiał jak zachodnie produkcje z tamtego czasu. Z miejsca zainteresowało się Traumą kilka firm fonograficznych.  Prowadziliśmy rozmowy z Carnage rec, Sick rec. Podpisaliśmy nawet już kontrakt z SPV Poland na wydanie Invisible …,ale byliśmy zmuszeni go zerwać. Finalnie związaliśmy się z Loud Out rec/ Morbid Noizz prod. i to oni ostatecznie wydali w czerwcu 1993 roku Invisible Reality. Nie mam wiedzy na temat planów, jakie mieli panowie z Morbid Noizz prod. ale na pewno nie myśleli o ponownym wydaniu kasety czy CD. Była jeszcze w 1998 roku reedycja Invisible Reality w barwach Pagan rec. ale wówczas był on tylko bonusem do nowych utworów z Daimonion. Teraz doczekaliśmy się wydania tego materiału w pełnej krasie, jako danie główne i jesteśmy tym faktem niezmiernie usatysfakcjonowani.

Musiałeś mieć niezłą frajdę przekopywać swoje archiwum, by wybrać te parę fotek na potrzeby wkładki.

Mister: Nie inaczej. Rzadko nurkuję w swoich starych szpargałach, ale kiedy zacznę, to po prostu pochłania mnie to bez reszty i praktycznie znikam w odmętach wspomnień na długi czas. Oglądam stare fotosy, których uzbierało się przez te wszystkie lata całkiem spora ilość. Słucham archiwalnych kaset, na których nagrywałem przed laty próby zespołu, przeglądam zeszyty w których pisałem niegdyś teksty dla Thanatosa a później Traumy etc. Przyznam, że jest to przyjemne zajęcie i zarazem sentymentalna podróż do przeszłości.

Sakramentalne słowo na koniec: co dalej, kiedy konkrety, no i kiedy wreszcie trasa po Polsce?

Mister: Przede wszystkim dzięki za możliwość zaprezentowania w magazynie Kvlt Traumy, ale i ciekawą rozmowę. Jednocześnie mam nadzieje, że nie zanudziłem czytelników Kvlt mag. swoimi  wspomnieniami. Tradycyjnej trasy dzień po dniu, non stop to raczej nie będzie, bo czasy się zmieniły i w środku tygodnia ludzie nie są zainteresowani ciąganiem się po klubach., skoro rano trzeba wstać do pracy. W czerwcu rozpoczęliśmy Invisible Reality Tour rajdem po północy kraju w towarzystwie Insidius i Ashes i od sierpnia ruszamy znowu kontynuując naszą krucjatę w innych miastach. Mamy zabukowane koncerty do późnej jesieni i będą one miały formę weekendową jak dotychczas również w towarzystwie Insidius i kilku innych kapel. Na przyszły rok planujemy kilka niespodzianek, ale na razie nie mogę o tym mówić, bo nie będzie elementu zaskoczenia.

Artykuł TRAUMA: „to nie jest już tylko hobby, ale sposób na życie” pochodzi z serwisu KVLT.