Wraz z ogłoszeniem premiery grupa zaprezentowała krótkometrażowy film promujący podwójny singiel „Diana” oraz „No Encores In A Swan Song”, stanowiący pierwszą zapowiedź nowego wydawnictwa, które  będzie najbardziej dojrzałym, szczerym i ambitnym materiałem w dotychczasowej dyskografii zespołu. Album zawiera dwanaście nowych kompozycji, które prowadzą słuchacza przez tematy związane z bólem, dojrzewaniem, samoanalizą oraz próbą odnalezienia nadziei w coraz bardziej podzielonym świecie.

„W świecie pełnym niepewności, konfliktów i podziałów ból jest jedną z niewielu rzeczy wspólnych dla wszystkich ludzi. Zamiast nas dzielić, Painstream bada ideę, że cierpienie może nas jednoczyć, przypominając o naszym wspólnym człowieczeństwie. Przyglądamy się bólowi z perspektywy osobistej, społecznej i egzystencjalnej, jednocześnie odnajdując coś nieoczekiwanego: nadzieję.”

Po sukcesach poprzednich wydawnictw i międzynarodowej rozpoznawalności, Blind Channel wkraczają w nowy etap działalności, łącząc charakterystyczne dla siebie nowoczesne metalowe brzmienie z bardziej osobistym podejściem do tekstów i kompozycji.

Tracklista „Painstream”

1. Messiah
2. Youthanasia
3. Stars We See
4. Into The Void (feat. Aaron Pauley of Of Mice & Men)
5. Types Of Killing
6. Revolution: Now
7. Me Versus Me
8. Scapegoat
9. Villain In Your Story
10. Diana
11. No Encores In A Swan Song
12. Ache

Dostępne formaty i pre-order

• limitowany CD Digipak
• limitowany CD Digipak – The 500 Frames Edition (z jednym z 500 unikalnych zdjęć Polaroid wykonanych przez zespół)
• standardowy CD Jewelcase (edycje USA i Japonia)
• czarny winyl
• limitowany winyl w kolorze przeźroczystej zieleni butelkowej
• limitowany biało-czarny marble winyl (tylko na blindchannelofficial.com)
• wersja cyfrowa.

Artykuł BLIND CHANNEL wracają z nowym albumem „Painstream”. Fiński zespół prezentuje dwa nowe utwory pochodzi z serwisu KVLT.

SERPENTS zdążyli również wypracować sobie renomę dzięki żywiołowym występom na żywo. Po trasie po Polsce u boku The Materia, w 2024 roku dołączyli do Ektomorf podczas 23-koncertowej trasy po Europie, a na początku 2026 roku wystąpili jako support przed nowojorską ikoną, Keithem Caputo.

SERPENTS nieustannie przesuwają granice gatunku, łącząc ciężar, emocje i muzyczne eksperymenty w brzmienie, które wyróżnia się na współczesnej scenie metalowej.

Wczoraj, 30 lipca 2026 roku, zespół opublikował nowy utwór „Painkiller” wraz z lyric visualiserem. Singiel jest również dostępny we wszystkich głównych serwisach streamingowych (smart link). Kilka miesięcy temu SERPENTS podpisali kontrakt z berlińską wytwórnią Out Of Line Music, w której katalogu znajdują się m.in. Combichrist, Blutengel i Till Lindemann.

„Painkiller” opiera się na dynamicznych kontrastach, płynnie przechodząc między miażdżącymi breakdownami, pędzącą rytmiką i chwytliwymi refrenami. Energetyczna gra zespołu oraz precyzyjnie dopracowane aranżacje budują nieustanne napięcie, a połączenie agresywnych i melodyjnych wokali nadaje utworowi dodatkowej głębi emocjonalnej. Każdy element kompozycji ma swoje miejsce i prowadzi do kulminacji, tworząc utwór równie potężny, co przebojowy.

Za sprawą „Painkiller” polski zespół SERPENTS dopisuje kolejny mocny rozdział do swojej historii. Łącząc emocjonalny ciężar, potężne instrumentarium i niepodważalną energię, nowy singiel stanowi wyrazistą deklarację artystyczną formacji, która konsekwentnie umacnia swoją pozycję na europejskiej scenie metalcore’owej muzyki.

Artykuł SERPENTS, wschodząca siła polskiego metalcore’u przedstawia nowy singiel „Painkiller” pochodzi z serwisu KVLT.

Definition of Mad to pięć kompozycji zamykających się w dwudziestu pięciu minutach. Materiał prawdopodobnie został wyprodukowany przez sam zespół, bo próżno szukać jakichś informacji na temat miejsca nagrań. Tu plus na start, bo brzmi to jak najbardziej w porządku. Utwory brzmią nowocześnie, selektywnie i w „konwencji”. Rzeczywiście jest wręcz metalcore’owo – powiedzmy, bo metalcore metalcore’owi nierówny. Nie jest to granie zbudowane na bazie rdzennych twórców gatunku, takich jak Merauder czy Earth Crisis, a bardziej metalowa odpowiedź na wpływ, jaki fala melodyjnego metalcore’a wywierała na scenę ekstremalną we wczesnych latach 00. Taka trzecia woda po kisielu i osobiście jestem już zmęczony takim graniem. Jednakże Animations wypracowało sobie u mnie pozycję świetnym albumem i wiem, na co ich stać, modlę się też, by szli w tym kierunku dalej.

Muzyka na Epce nawiązuje też mocno do kapel w stylu Soilwork i modern metalu tego z Figure Number Five. Piosenki są urozmaicone, w sumie ciekawe, ale – no, za grosz w tym jakiejś przesadnej oryginalności czy wyjątkowości. Szczerze przyznam, że w tym miksie melodii i umiarkowanie ciężkich breakdownów błyszczy jedynie wokalista Frantz Wołoch, którego czyste partie wokalne są mocne i przepełnione uduchowionym klimatem. Gdzieś mi tu się przypomina wokalista American Head Charge, który na Art of War nagrał kilka megapotężnych refrenów.

Nie chciałbym też, by ktoś zrozumiał moje słowa jako miażdżącą krytykę dla Animations. Definition of Mad może się podobać, jest dopracowany, prawidłowo skomponowany i zagrany, ale najzwyklej mi się takie granie nie podoba. Muzyków stać na znacznie więcej. Podejrzewam, że materiał ten miał zrzucić z barków kompozytorów pomysły, jakie powstawały w ich umysłach, a nie było do tej pory miejsca na ich materializację na płytach. Taka szybka odskocznia i oczyszczenie przed dalszymi poszukiwaniami. Oby – liczę na to.

Artykuł ANIMATIONS – „Definition of Mad” (2026) pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy utwór stanowi nie tylko zapowiedź kolejnego etapu działalności zespołu, ale również symbol pełnej niezależności artystycznej. Dzięki DEA†H Records muzycy zamierzają samodzielnie kształtować swoją wizję, działalność wydawniczą oraz relacje z fanami, bez konieczności kompromisów narzucanych przez zewnętrzne podmioty.

Tytuł singla jest skrótem od słowa „Symptom”. Warstwa liryczna utworu koncentruje się na złożoności ludzkiej natury i nieustannej walce pomiędzy światłem a mrokiem, pewnością a zwątpieniem. Zespół podkreśla, że życie nie jest zbiorem skrajności, lecz funkcjonuje w wielu odcieniach szarości, a każdy człowiek nosi w sobie zarówno to, co piękne, jak i to, co wolałby ukryć przed światem.

Za produkcję „Sx” odpowiada Carl Bown, znany ze współpracy m.in. z Sleep Token oraz Bullet For My Valentine. Kompozycja zachowuje charakterystyczną dla BURY TOMORROW intensywność i ciężar, jednocześnie otwierając się na nowe inspiracje. W utworze słychać wpływy industrialu, darkwave’u oraz muzyki elektronicznej, które nadają całości bardziej mroczny i gotycki charakter.

„Sx” wyznacza kierunek, którym zespół zamierza podążać w nadchodzących miesiącach. To odważne połączenie nowoczesnego metalcore’u z atmosferycznymi i elektronicznymi elementami, które mogą okazać się kluczowe dla przyszłego brzmienia Brytyjczyków.

Nowy singiel „Sx” w streamingu oraz oficjalny teledysk

Nowy utwór „Sx” jest dostępny na popularnych platformach streamingowych, a poniżej można obejrzeć oficjalny teledysk.

Artykuł BURY TOMORROW rozpoczynają nową erę. Premiera singla „Sx” i start własnej wytwórni DEA†H Records pochodzi z serwisu KVLT.

„A Programmed Mistake” – o zdradzie, manipulacji i odbudowie własnej tożsamości

Nowy singiel „A Programmed Mistake” to intensywna i emocjonalna konfrontacja ze zdradą, manipulacją oraz konsekwencjami toksycznych relacji. Utwór opowiada o świecie po utracie zaufania, gdy gorycz, żal i emocjonalne blizny pozostają długo po zagojeniu ran.

Pomimo gniewnego i bezkompromisowego charakteru kompozycji, WALKWAYS odnajdują w niej także miejsce na nadzieję. „A Programmed Mistake” pokazuje, że nawet najgłębsze rany mogą stać się impulsem do odbudowy, odrodzenia i odnalezienia własnej tożsamości.

Ran Yerushalmi o nowym singlu

Wokalista Ran Yerushalmi komentuje:

„Ten utwór daje możliwość wyrzucenia z siebie wszystkiego, co teraz cię od środka zżera. Wykrzycz to, poczuj i pozwól temu odejść. Tylko nie zapominaj, że wszystko mija i czasami najtrudniejsze chwile są po prostu sposobem, w jaki życie popycha nas do przodu.”

Teledysk do „A Programmed Mistake”

Poprzedni singiel „A Virus. Prove Me Wrong”

Wcześniej WALKWAYS zaprezentowali utwór „A Virus. Prove Me Wrong”, jedną z najbardziej agresywnych i bezpośrednich kompozycji w swoim dorobku. Zespół uderza w niej w temat ludzkiej dominacji, chciwości i nieograniczonej konsumpcji, przedstawiając człowieka jako pasożyta niszczącego własne środowisko.

Kompozycja jest pełna gniewu, napięcia i wewnętrznego konfliktu. To utwór oskarżający, ale jednocześnie introspektywny – zamiast wskazywać palcem, zmusza słuchacza do konfrontacji z samym sobą.

Ran Yerushalmi o inspiracji do utworu „A Virus. Prove Me Wrong”

„Ten utwór pochodzi z gniewu i obrzydzenia, ale także z poczucia odpowiedzialności. Opowiada o tym, co dzieje się, gdy władza, apetyt i poczucie uprzywilejowania wymykają się spod kontroli. Zaczynamy traktować wszystko wokół jako jednorazowe – w tym samo życie. ‘A Virus. Prove Me Wrong’ nie patrzy z góry, tylko zmusza nas, by spojrzeć na siebie i zdecydować, czy jesteśmy w stanie stać się czymś więcej niż tym, czym się staliśmy.”

Teledysk do „A Virus. Prove Me Wrong”

„A Reminder” – najbardziej osobisty album WALKWAYS

Nadchodzący album „A Reminder” ma być najbardziej introspektywnym i emocjonalnym materiałem w historii WALKWAYS. Następca dobrze przyjętego „Bleed Out, Heal Out” (2019) skupi się na tematach nawrotów, walki z własnymi demonami, uzależnień, utraty kontroli oraz procesu uzdrawiania.

Muzycznie zespół pozostaje wierny swojej stylistyce, łącząc groove metal, alternatywny metal oraz filmowy rozmach z intensywnym, emocjonalnym przekazem.

Pozycja zespołu na scenie

WALKWAYS, założony przez Rana Yerushalmiego i Bara Caspiego, konsekwentnie buduje swoją pozycję na międzynarodowej scenie nowoczesnego metalu. Grupa ma na koncie koncerty u boku takich zespołów jak Avenged Sevenfold, Disturbed, Jinjer, In Flames czy Devin Townsend, a także występy na festiwalach Wacken Open Air, Hellfest i Euroblast.

Tracklista „A Reminder”

1. A Reminder
2. A F**k You, A Thank You
3. A Devil’s Mist (Fire)
4. A Virus. Prove Me Wrong
5. Abiding Stress to Unstress
6. Again & Again & Again
7. Alone Together
8. All For You
9. A Kiss on the Forehead
10. A Programmed Mistake
11. Autonomic Wrath
12. Another Relapse, Another Release
13. A Smile (Soul Deep)

Artykuł WALKWAYS publikują „A Programmed Mistake” z nadchodzącego albumu „A Reminder” pochodzi z serwisu KVLT.

Mathcore, djent i techniczny metal bez ograniczeń

Na „Detach” MINIPONY rozwija własną formułę, poszerzając ją o nowe wpływy i jeszcze większą dawkę eksperymentów. Materiał opiera się na połączeniu technical metalu, mathcore’u i djentu, wzbogaconych o elektroniczne warstwy oraz inspiracje muzyką latynoską.

Nisko strojone gitary, skomplikowane struktury rytmiczne oraz agresywne wokale współtworzą gęsty i intensywny krajobraz dźwiękowy, który ma być jednocześnie przytłaczający i angażujący. Zespół podkreśla, że „DETACH” jest rezultatem wieloletnich poszukiwań własnej tożsamości oraz chęci przesuwania gatunkowych granic.

Produkcja z udziałem współpracownika Gojiry

Materiał został zarejestrowany w Borgo 41 Studio w Lumbisí w Ekwadorze pod okiem gitarzysty zespołu Amadeusa Galiano. Za miks odpowiada natomiast Jamie Uertz, znany między innymi z pracy przy albumie „Magma” francuskiej formacji Gojira.

Efektem ma być najbardziej dopracowane i bezkompromisowe wydawnictwo w dorobku MINIPONY, ukazujące prawdziwe oblicze zespołu oraz jego techniczne możliwości.

Od Meshuggah po Fear Factory

MINIPONY tworzą Emilia Moncayo (wokal, sample, syntezatory), Amadeus Galiano (gitara, bas, instrumenty perkusyjne) oraz Carlos Sanchez (perkusja). Muzycy łączą doświadczenia wyniesione z metalu ekstremalnego, progresywnego i muzyki elektronicznej, budując charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie.

Na przestrzeni ostatnich lat formacja występowała zarówno w Ameryce Łacińskiej, jak i Europie. Muzycy dzielili scenę z takimi gigantami jak Meshuggah oraz odbywali trasy koncertowe u boku Fear Factory. Zespół pojawił się również na renomowanych festiwalach pokroju 70,000 Tons of Metal, Hell and Heaven Fest czy Summer Breeze.

Obejrzyj klip do singla „Pachanga”

Tracklista „Detach”

1. OM (Instrumental)
2. Detachment
3. Hope
4. OW (Instrumental)
5. Pachanga
6. Inner Dance

Artykuł MINIPONY zapowiada EP-kę „Detach”. Ekwadorskie trio łączy mathcore, djent i elektronikę pochodzi z serwisu KVLT.

Nowy singiel WALKWAYS – bezkompromisowy komentarz o kondycji ludzkości

„A Virus. Prove Me Wrong” to jeden z najbardziej agresywnych i bezpośrednich utworów w dorobku WALKWAYS. Zespół uderza w nim w temat ludzkiej dominacji, chciwości i nieograniczonej konsumpcji, przedstawiając człowieka jako pasożyta niszczącego własne środowisko.

Kompozycja jest pełna gniewu, napięcia i wewnętrznego konfliktu. To utwór oskarżający, ale jednocześnie introspektywny – zamiast wskazywać palcem, zmusza słuchacza do konfrontacji z samym sobą.

Ran Yerushalmi o inspiracji do utworu

Wokalista Ran Yerushalmi komentuje:

„Ten utwór pochodzi z gniewu i obrzydzenia, ale także z poczucia odpowiedzialności. Opowiada o tym, co dzieje się, gdy władza, apetyt i poczucie uprzywilejowania wymykają się spod kontroli. Zaczynamy traktować wszystko wokół jako jednorazowe – w tym samo życie. ‘A Virus. Prove Me Wrong’ nie patrzy z góry, tylko zmusza nas, by spojrzeć na siebie i zdecydować, czy jesteśmy w stanie stać się czymś więcej niż tym, czym się staliśmy.”

Teledysk do „A Virus. Prove Me Wrong”

„A Reminder” – najbardziej osobisty album WALKWAYS

Nadchodzący album „A Reminder” ma być najbardziej introspektywnym i emocjonalnym materiałem w historii WALKWAYS. Następca dobrze przyjętego „Bleed Out, Heal Out” (2019) skupi się na tematach nawrotów, walki z własnymi demonami oraz procesu uzdrawiania.

Muzycznie zespół pozostaje wierny swojej stylistyce, łącząc groove metal, alternatywny metal oraz filmowy rozmach z intensywnym, emocjonalnym przekazem.

Pozycja zespołu na scenie

WALKWAYS, założony przez Rana Yerushalmiego i Bara Caspiego, konsekwentnie buduje swoją pozycję na międzynarodowej scenie nowoczesnego metalu. Grupa ma na koncie koncerty u boku takich zespołów jak Avenged Sevenfold, Disturbed, Jinjer, In Flames czy Devin Townsend, a także występy na festiwalach Wacken Open Air, Hellfest i Euroblast.

Tracklista:

1. A Reminder
2. A F**k You, A Thank You
3. A Devil’s Mist (Fire)
4. A Virus. Prove Me Wrong
5. Abiding Stress to Unstress
6. Again & Again & Again
7. Alone Together
8. All For You
9. A Kiss on the Forehead
10. A Programmed Mistake
11. Autonomic Wrath
12. Another Relapse, Another Release
13. A Smile (Soul Deep)

Artykuł WALKWAYS prezentują nowy singiel „A Virus. Prove Me Wrong” pochodzi z serwisu KVLT.

Formacja koncertowała na najważniejszych scenach w Polsce oraz poza granicami kraju, występując m.in. na takich festiwalach jak Wacken Open Air, Brutal Assault, Euroblast czy MetalBlast. Na swoim koncie mają także trasy koncertowe po Europie oraz występy w Afryce.

THE MATERIA od lat pozostają zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic — tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Kapela ma na swoim koncie cztery albumy obecnie przygotowywuje się do premiery nowego wydawnictwa, które ukaże się 28 sierpnia 2026 roku podczas 14-tej edycji Materiafest.

Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z Heresy Denied czy Sour Blood.

Tak bracia Piesiak komentują nowy utwór: „Inspiracją do napisania tekstu była książka pt „1984” George’a Orwella. Ponadczasowe dzieło niesie głęboki przekaz związany z naszą egzystencją (lub wegetacją) w społeczeństwie. Tekst nawołuje do bycia nieustępliwym w  walce z niewidzialnym wrogiem, który atakuje każdego człowieka na świecie„.

Artykuł THE MATERIA odsłania „1984” — klip do nowego singla zapowiadającego letnią premierę albumu pochodzi z serwisu KVLT.

KINGSPHERE to polski zespół modern metalcore, który od 2020 roku konsekwentnie buduje swoją markę na ciężkich riffach, chwytliwych melodiach i bezkompromisowej energii scenicznej. Formacja łączy nowoczesne brzmienie metalcore’u z wpływami oldschoolowego melodic death metalu oraz elektroniką, tworząc charakterystyczny, wielowymiarowy styl.
Od samego początku działalności Kingsphere postawił na intensywność i emocjonalny przekaz. Ich muzyka balansuje między agresją a melodyjnością – potężne breakdowny przeplatają się z nośnymi refrenami i przestrzennymi warstwami syntezatorów. Inspiracje klasycznym melodic death metalem słychać w prowadzeniu gitar i harmonizowanych solówkach, które nadają utworom epicki charakter.

Do tej pory zespół wydał: „Kingsphere” (2020) i „Enigmatic” (2022). Obecnie Kingsphere przymierza się do wydania trzeciego albumu zatytułowanego „Inertia”, który reprezentuje ich najbardziej dojrzałe i dopracowane dotychczas dzieło. Płytę promowały single: “Archetype”, “Illusionist”, „Diabolic Nest„, „Rage-Revenge” oraz “The Cursed Epitaph” – utwory łączące w sobie ciężar, dynamikę i chwytliwość z nowoczesną produkcją i wyrazistą tożsamością artystyczną.

Kingsphere konsekwentnie udowadnia, że modern metal może być jednocześnie agresywny, melodyjny i świeży – a ich twórczość to połączenie technicznej precyzji, emocji i nowoczesnej estetyki.

Muzykę na nowy album „Inertia” zarejestrował, zmiksował i zmasterował duet Marek Kula i Kamil Sikorski. Okładkę zaprojektowała pracownia Seeg Design (Metal Commando Fest, Hållbar, Patriarkh, UKĆ). Nadchodzący album ukaże się 13 marca 2026 roku w formacie cyfrowym (pre-save) i na płycie CD (pre-order).

„Inertia” to najcięższy i najbardziej bezkompromisowy materiał w dorobku Kingsphere, a jednocześnie najbardziej chwytliwy. Album łączy bezlitosne riffy, dynamiczne tempo i potężne breakdowny z nośnymi refrenami oraz dopracowanymi warstwami melodycznymi i elektronicznymi.
To także najlepiej wyprodukowane wydawnictwo zespołu — nowoczesne, selektywne brzmienie podkreśla każdy detal: od precyzyjnych gitar, przez pulsujący bas i potężną perkusję, aż po wyraziste wokale. „Inertia” pokazuje Kingsphere w ich najmocniejszej, najbardziej świadomej artystycznie formie.

Poniżej odsłuch utworu „The Heart From Your Hate” – coveru Trivium w wykonaniu Kingsphere!

Tracklista:
01. Archetype
02. In The Name Of Your Defeat
03. Rage-Revenge
04. Illusionist
05. Diabolic Nest
06. Bloodeyed
07. Hollowsphere
08. Psychosis
09. Negation
10. Parasite
11. A Nightmare’s Home
12. The Cursed Epitaph
13. The Heart From Your Hate (Trivium cover)

Wiosną bieżącego roku, śląski zespół wyruszy w trasę koncertową:

03.04.2026 – Katowice, Piąty Dom (wydarzenie)
09.05.2026 – Warszawa, Potok (wydarzenie)
16.05.2026 – Kraków, Gwarek (wydarzenie)
13.06.2026 – Łódź, Wooltura (wydarzenie)
19.06.2026 – Wrocław, Liverpool (wydarzenie)

Artykuł Polski KINGSPHERE coveruje TRIVIUM i ujawnia szczegóły nowej płyty „Inertia” pochodzi z serwisu KVLT.

Dzięki takim wydawnictwom jak „Spoken Silence” i „Fallen From the Stars„, zespół zbudował sobie silną reputację koncertową. Występowali na festiwalach takich jak Graspop Metal Meeting, Alcatraz, Summer Breeze i Jera on Air, zyskując uznanie w radiu krajowym i prasie międzynarodowej.

Ich poprzedni album, Fallen From the Stars (2023), przyniósł im kontrakt z wytwórnią Necktwister i zwiększył międzynarodowe uznanie, ale w przypadku „The Venom Inside” zespół świadomie wybrał niezależne wydawnictwo — w pełni na własnych warunkach, z maksymalną swobodą twórczą. Premiera płyty zaplanowana jest na 27 lutego 2026 roku. Za oprawę graficzną odpowiada Aditya Anugrah.

Tracklista:
1. Silver Lining
2. Drowning World
3. Final Straw
4. Crossroads
5. Your Own Suffering
6. Turned to Stone
7. Desperate Measures
8. Obsession
9. Crawl through the Ashes
10. Legacy

Artykuł Belgijscy metalcore’owcy z TEMPTATIONS FOR THE WEAK powracają z nową płytą pochodzi z serwisu KVLT.